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Twentieth-Century Fiction Prof. Avishek Parui Department of Humanities and Social Sciences Indian Institute of Technology, Madras Lecture-15 Love Song of J. Alfred Prufrock-Part 1 So, hello and welcome to this NPTEL course intitulée Twentieth Century Fiction, where we start with a new text today where finished Joseph Conrad's Heart of Darkness. Donc, un nouveau texte aujourd'hui que nous allons commencer avec est The Love Song of J. Alfred Prufrock par T S Eliot. Et comme certains d'entre vous le savent, cela fait partie du plus grand recueil de poèmes qu'Eliot a publié en 1917 appelé Prufrock et d'autres observations qui devraient être sur votre écran pour le moment.
Avant de plonger dans le texte, il suffit de vous donner un fond très bref ou le contexte qui produit un poème, en ce sens que vous savez qu'il s'agit d'un poème très moderniste. Et il est important pour nous de savoir qu'Eliot est évidemment, en venant à ce poème d'une certaine tradition d'écriture, et que la tradition en chef qu'il s'approchant ici est une tradition symbolique française.
Ainsi, l'influence de Mallarme, l'influence de Baudelaire, l'influence de tous les poètes symbolistes français sont très largement présents dans la poésie d'Eliot. Et ceux d'entre vous qui sont intéressés par Eliot le savent, sa poésie peut être largement divisée en deux types différents: presque à deux qualités différentes, différents genres de poésie.
Ainsi, sa poésie précoce est très symbolique, très urbaine est très cinématographique ; nous parlons d'une qualité cinématographique de la qualité du cinématique visuel dans ce poème en particulier. Et il est plein de vélocité et de courtage et de fragmentation et très urbain, très métropolitain ; il contient la folie métropolitaine et la névrose et aussi le mysticisme métropolitain que vous obtenez un moment d'épiphanie dans certaines conditions très banales, comment est l'épiphanie produite, générée et vécue dans une condition métropolitaine très banale.
Ainsi, la poésie précoce d'Eliot est pleine de ces éléments urbains, des pointeurs urbains. Maintenant, si vous regardez ses poésies postérieures à Wasteland et que nous regarderont le wasteland ainsi que dans ce cours particulier, nous étudierons cela comme un texte. Si vous regardez ses poèmes plus tard, disons les quatre quatuors que vous connaissez ; je veux dire que ce genre de poésie est très spirituel, est presque mystique, il est très éloigné de cette vitesse métropolitaine et de la folie et de la fragmentation, plutôt c'est la poésie de la réconciliation de vous connaissez une capitulation spirituelle très passive.
Et cela a quelque chose à voir avec l'orientation personnelle d'Eliot en tant qu'homme aussi, parce que vous savez que certains d'entre vous savent qu'il a été converti au catholicisme romain, il est devenu une catholique sa vie ultérieure. Ainsi, sa poésie ultérieure fait partie intégrante de la tradition catholique de la poésie et très religieuse et très spirituelle ; mais ce poème particulier The Love Song of J. Alfred Prufrock est l'un des poèmes les plus célèbres qu'Eliot ait jamais écrit.
L'un des poèmes les plus connus dont il est le plus connu. Elle est pleine de ces pointeurs métropolitains ; elle est très visuelle, elle est très cinématique, très cassée, très fragmentée et très névrotique aussi et cette névrose est un élément très important dans la poésie précoce d'Eliot pour cette matière dans la plupart des récits modernistes.
Nous avons vu, par exemple, que nous venons juste de finir Heart of Darkness qui était Conrad et nous avons vu comment cette relation très intéressante à y être faite entre la névrose et la narration, et comment le récit de Marlow est informé par sa névrose. Et donc, ça fait partie du problème névrotique aussi, le fait qu'il ne puisse pas vraiment livrer son histoire et mettre ça dans un droit narratif qui devient un problème pour Marlow. Maintenant, un genre de problème similaire se produit dans la poésie précoce d'Eliot, en particulier dans ce poème particulier ; le locuteur J. Alfred Prufrock est un homme de l'âge moyen, présumément bourgeois qui veut fréquenter des cercles sociaux de très haut niveau ; mais il ne peut vraiment pas apporter, il ne peut vraiment pas s'entendre avec son histoire, il ne peut vraiment pas raconter l'histoire et à un moment il vous le dira, il est impossible de dire juste ce que je veux dire, il devient une ligne dans ce Poème en particulier.
Encore une fois, cette incapacité ou l'impossibilité de dire ce que vous voulez dire fait partie intégrante de la tradition moderniste. Et vous vous connaissez si vous regardez le scénario plus large que vous connaissez ici ; ce qui se passe c'est que les poètes et les écrivains sont de plus en plus conscients de l'inadéquation de la langue. En d'autres termes, toute la grammaire du réalisme classique, l'instrument tout entier, l'ensemble de la machinerie du réalisme classique se rompue dans le modernisme ; et ils cherchent un autre type d'expression, un autre type de vecteurs d'expression qui étaient plus ajustés dans la complexité émotionnelle.
En d'autres termes, nous n'avons pas vraiment le mécanisme linguistique pour livrer l'intrication émotionnelle et cela fait partie du problème moderniste. Et le problème de la littérature moderniste et ce qui se met à l'avant-plan, c'est cette incapacité à transmettre l'intrication émotionnelle dans une machine linguistique particulière, pas vrai. Donc, même ici dans J. Alfred Prufrock The Love Song, vous trouverez ; ce n'est pas vraiment une chanson d'amour, c'est une chanson anti-amour. Donc, en ce sens, c'est une déconstruction de la chanson d'amour ; la chanson d'amour idyllique typique a été déconstruite ici.
Mais le problème le plus important est l'incapacité de trouver la bonne langue pour votre expression émotionnelle. Ainsi, la complexité de l'expression émotionnelle, la complexité du cerveau humain et l'inadéquation de l'appareil artificiel de la langue pour transmettre la complexité, les sensations complexes du cerveau humain, qui devient une grande partie du problème moderniste. Et en conséquence de quoi nous avons d'autres techniques telles que la défamiliarisation que nous avons vu sur Conrad ; nous avons un flux de conscience que nous voyons dans les rampes d'Ulysse de Joyce, que nous étudierons dans ce cours et aussi Mme Dalloway par Virginia Woolf. Donc, ça devient une très grosse méta-question, donc de dire dans le modernisme et c'est quelque chose que nous devons garder à l'esprit.
Donc, c'est un poème sur la fragmentation de l'aliénation métropolitaine, est une aliénation de l'homme dans une métropole massive ; le sujet humain est isolé et complètement aliéné dans une métropole massive et qui devient un énorme problème et qui, évidemment, devient très existentiel en qualité, très vite il devient existentiel en qualité, pas vrai. Et vous savez que tout cela fait partie de la crise dans ce poème particulier.
Donc, la crise est une crise sociale, il veut se mêler dans un cercle social particulier qui ne le respecte pas, qui ne le reçoit pas chaleureusement ; il le dénigère, il fait des jibes à son apparence. Le problème est également linguistique, il ne trouve pas la bonne langue pour s'exprimer et le problème finit par devenir très existentiel. Donc, c'est une aliénation sociale, c'est une aliénation linguistique, c'est une aliénation existentielle qui est fondamentalement ce qu'est ce poème, non.
Et aussi, ce poème parle de procrastination, il s'agit de se mettre à faire quelque chose, mais pas vraiment de le finir. Tout le poème est sur le point de nous laisser partir, allons-nous entrer dans le cercle, allons-y et faisons la visite, allons-nous parler à quelqu'un, allons-nous parler à quelqu'un, allons-nous et visons dans un certain cercle ; mais cette visite n'est jamais matérialisée, cette visite n'est jamais terminée que la visite n'a jamais été faite.
Donc, cette qualité à moitié faite, cette qualité inégalé dans la poésie d'Eliot, ce qui est très important pour nous de comprendre et qui devient une grande partie du problème métropolitain. Et c'est à propos de la folie métropolitaine, c'est à propos de la vitesse, de la fragmentation, de l'aliénation et aussi de la procrastination, il s'agit de ne pas faire bouger les choses, il s'agit de ne pas finir les choses, pas vrai.
Et cela ne finit pas par devenir une question très importante dans la poésie précoce d'Eliot et c'est quelque chose que nous allons regarder de très près aussi, il y a aussi une inertie de qualité à ce sujet. Avant de commencer ce poème, il y a un petit épigramme juste au début, qui en fait j'ai cherché pour la première fois aujourd'hui avant de vous enseigner. Je ne savais pas vraiment de quoi il s'agissait ; je l'ai toujours vu, mais je ne savais pas de quoi il s'agissait. C'est en fait de l'Inferno de Dante et il s'agit d'un orateur dans l'Inferno de Dante qui vous dit ça ; vous savez que je parlerais, mais personne ne me croirait. Donc, vous savez que c'est une raison pour laquelle je suis devenu ce que vous savez, je revime des morts ; mais personne n'écouterait ce que je dis, personne ne croirait ce que je dis et comme un résultat qui me donne un sens de la liberté, pas vrai.
Donc, cette ligne en italien en fait, c'est de l'Inferno de Dante, c'est ce qu'elle traduit en anglais ; le fait que l'orateur vous dise que vous savez que je peux vous dire différentes choses, je peux vous dire les images d'horreur, les expériences d'horreur que j'ai vécues dans l'enfer, mais personne ne va me croire, personne ne m'écoutera, pas vrai. Et cela me donne un sens de la liberté, qui me donne un sens de l'émancipation qui me donne un sens de l'agence, ok.
Donc, c'est une citation très importante d'un épigramme avec lequel ce poème commence. Et comme vous pouvez le voir, Eliot se situe très clairement à propos de cette tradition eurocentrique d'écrire ; cette tradition européenne d'écriture. Et nous voyons cela de manière plus rampante à Wasteland, qui est pleine d'allusions de la Faerie Queene de Spenser de Dante's Inferno du Cœur de Darkness de Joseph Conrad ; elle est pleine de différents types de références à différents types de traditions européennes d'écriture. Et Eliot est en train de devenir une partie de cette tradition européenne.
Et encore une fois, cette importance vaut la peine de garder à l'esprit les proclivités personnelles d'Eliot ici ; il est un Américain, il est venu en Grande-Bretagne d'Amérique. En fait, il est né en Amérique, mais il a beaucoup essayé, il est très difficile de savoir qu'il essayait très fort de s'assurer de la tradition britannique de l'écriture, ce qui apparaît clairement dans sa poésie aussi, ok. Alors plongons dans le poème The Love Song of J. Alfred Prufrock par T S Eliot et c'est ainsi qu'il commence. Alors, je viens de lire la première strophe et ensuite on va commencer à en parler et quelques détails, puis vous et moi quand la soirée se répand sur le ciel comme un patient éthérée sur une table ; laissez-nous passer, à travers certaines rues désertes, les retraites mutantes de nuits agitées dans une nuit à bas prix des hôtels bon marché et des restaurants de sciure avec des coquilles d'huîtres. Les rues qui suivent comme un argument ennuyeux d'intention insidieuse de vous conduire à une question accablante, oh ne demandez pas ce que c'est, allons-y et faisons notre visite.
Dans la pièce, les femmes viennent parler de Michel-Ange. Maintenant, au tout début, vous trouvez que ça commence par une invitation, une invitation très dramatique ; laissez-nous y aller, vous et moi, ça sonne romantique, laissez-nous passer la soirée est en train de tomber sur le ciel. Et les deux premières lignes pensent que vous savez donner une image de romantisme idyllique, il y a presque comme un poème romantique ; beckoning quelqu'un pour sortir avec vous, beckoning invitant quelqu'un chaudement dans une rhétorique romantique pour sortir et faire une promenade le soir tombe dans le ciel, contre le ciel. Mais la troisième ligne a une métaphore médicale, ce qui est important pour nous d'observer ; comme un patient éthétisé sur une table et nous réalisons que nous comprenons que nous pensons que c'est cette image qui fait ici, je veux dire dans un commencement autrement romantique. Donc, la soirée qui s'étend contre le ciel est essentiellement comme un patient éthétisé sur une table et cette image du patient s'est répandue à travers une table, éthétisée, engourée dans une table sur le point d'être exploitée ; elle apporte aussi à l'esprit l'armoire médiévale de la torture, qui était une structure très similaire par la voie, le sujet humain a été placé sur cette étagère médiévale et a été répandu dans l'armoire en termes de torture de lui et alors l'instrument complet de torture serait alors vous le savez opérez sur lui.
Ainsi, dans les deux cas, le patient s'est éthéonné à une table ainsi qu'à l'étagère médiévale de la torture ; nous avons l'espace de l'oppression, nous avons eu un espace où l'agence du sujet humain est complètement anéantie, il n'y a aucune agence du tout, pour ainsi dire. Donc, le patient a étherie sur une table, engourdie dans une table ; et toute son image d'engourdissement devient importante, parce que ce que cela véhicule est un manque de sentiment, comme un dans un anéantissement complet du sentiment et avec cette annihilation. Avec cette déplétion de sentiment ; évidemment, cela est lié à un épuisement des émotions, à l'épuisement de l'agence ; et vous trouverez que dans les descriptions plus dramatiques de Virginia Woolf's Mme Dalloway où le sujet humain est complètement berne d'émotions, pas vrai. Et que cette perte d'émotion devient presque une crise cognitive et que la crise cognitive est très là dans la poésie d'Eliot aussi.
La peur de la crise de la cognition, la crise de la reconnaissance et de la cognition est aujourd'hui très présente dans la poésie d'Eliot. Donc, cette image du patient ethermisé sur une table, engouré sur une table est très important pour nous d'observer et nous y revivirons. Et nous trouverons comment cela se connecte aux autres récits que ce poème nous offre, ok. Allons à travers certaines rues désertes, regardez à nouveau la dureté des premières poetries d'Eliot ; la moitié déserte qui est également dit est à moitié pleine, mais elle ne prend pas la moitié pleine, elle dit que la moitié déserte.
Donc, un sentiment d'abandon, l'abandon est très présent dans la poésie précoce d'Eliot en particulier dans Prufrock ; que vous savez qu'il y a une image de quelque chose qui est abandonné, il y a une image d'un espace abandonné, un sujet abandonné et que le sentiment d'être abandonné est très présent et c'est quelque chose qui est un motif récurrent, donc de dire dans la poésie précoce d'Eliot. Tu connais ces rues désertes, il y a une métaphore très cruciale pour ça, ok.
Les retraites mutantes de nuits agitées dans un hôtel bon marché d'une nuit. Donc, encore une fois cette image de l'hôtel bon marché, l'espace très seedy de l'hôtel bon marché est important pour nous d'observer. Et l'image de l'hôtel est importante parce que ce que nous obtenons n'est pas une image de maison, ce n'est pas vraiment une image d'une maison, de la chaleur, de la stabilité, de la solidité, ce n'est pas du tout ça, c'est une image de liminalité, de fréquence, de vous savez des visites récurrentes qui viennent et qui n'ont aucun sens de l'inhibition, et cette image de venir et de venir revient à la fin aussi.
Mais le fait que l'image de la femme qui vient et qui parle de Michel-Ange soit préparée par l'image de l'hôtel ici, les hôtels bon marché qui viennent juste pour une nuit ; très souvent pour des raisons très douteuses, pour des raisons très douteuses, c'est très souvent le cas. Donc, cette image d'hôtels bon marché d'une nuit qui est aussi un reflet très négatif des relations humaines, qui est fragmentée, aliénée, juste défondée en quelque chose de très basique, m'excuse dans quelque chose, pas très luxueux, pas très fertile, pas très riche du tout.
Et ce sens de vous connaissez des espaces abandonnés, ce sens des espaces bon marché, ce sentiment d'épuisement est très présent dans cette image de cette nuit d'hôtels bon marché, de nuits agitées dans des hôtels bon marché d'une nuit. Donc, encore une fois, il n'y a pas de paix du tout ; c'est une image anti-paix complète, c'est donc anti-paix, anti-tranquillité, anti-accomplissement. Par conséquent, ce que nous aurons cette fragmentation, cette aliénation, l'isolement et vous savez que cela devient intrépide et que l'agitation est générée par cet espace, cette nuit d'hôtels bon marché qui est évidemment une image de l'activité très séduisante, de la dodgy d'activité, pas une activité humaine riche ou épanouie, et des restaurants de sciure avec des coquilles d'huîtres, des rues qui suivent comme un argument fastidieux d'intention insidieuse. Donc, encore une fois l'idée de l'argument fastidieux n'est pas vraiment un argument intelligent, n'est pas vraiment un argument pénétrant ; c'est un argument ennuyeux, ça vous épuise, ça vous irrite, ça vous rend nerveux, ça vous rend irrité d'une intention insidieuse. Donc, l'intention est insidieuse d'avoir l'intention de quelque chose qui n'est pas du tout bienveillant, pas vrai. Donc, regardez la façon dont l'espace et l'esprit humain ils sont connectés les uns aux autres par ici. Donc, une rue est vous savez par rapport à ou décrit comme un argument fastidieux, pas vrai.
Encore une fois, c'est quelque chose que nous trouvons très présent dans la poésie précoce d'Eliot, c'est-à-dire l'exemple de la dissimulation métaphysique, non. Et si nous regardons ceux d'entre vous qui connaissent la poésie métaphysique, la poésie de John Donne Andrew Marvell, ils se sont très fortement appuyés sur cette technique particulière, où deux objets très disparates très disparates seront comparés. Par exemple, John Donne dans son poème, dans son poème en particulier sur deux amants ; il dirait que l'amant mâle dirait à la matière féminine que peu importe à quel point je vous éloigne de vous, nous sommes comme deux mains d'une boussole, aussi peu importe à quel point nous sommes connectés à un point fondamental de base.
Donc, encore une fois, utiliser quelque chose d'un instrument mathématique comme la boussole pour parler d'émotions humaines, parler de l'amour humain est quelque chose qui est très choquant et que la dissimulation métaphysique a eu un effet choquant, a eu un effet de choc qui est délibérément dramatisé et transmis au lecteur. Maintenant nous trouvons quelque chose de similaire dans la poésie précoce d'Eliot aussi ; dans le sens où, nous avons ces dissimulation métaphysiques, nous avons ces entités très disparates qui se sont presque violemment mises ensemble pour défamiliariser l'émotion et cet acte de défamiliarisation est important ; parce que vous avez vu ça dans le Cœur de Darkness de Conrad. Et nous le voyons maintenant dans des éléments plus dramatiques dans la poésie précoce d'Eliot ; dans l'espace de la poésie où la défamiliarisation a en fait plus d'effet sur nous. Et même je veux dire que la poésie est un genre, donc dire est une question de défamiliarisation, pas vrai. Il fait quelque chose de spécial pour la langue, il change de langue ; il change l'agencement de la langue, il change toute la grammaire de la langue et il fait de la langue et c'est autre chose, pas vrai. Ainsi, la façon dont vous consommez la langue dans la poésie devient très différente, car la façon dont nous consommons nous laisse dire dans un roman ou dans une histoire courte, en général.
Donc, et la poésie moderniste est une question de défamiliarisation, la poésie moderniste, c'est de faire quelque chose d'étrange, non. Et vous savez que c'est une métaphore très étrange si vous y réfléchis ; la rue a été comparée à un argument, un argument ennuyeux, c'est quelque chose qui vous suit tout le temps, un argument ennuyeux qui vous assure, qui ne vous laisse pas partir, ce qui vous suit, ce qui vous traque presque. Et c'est la rue qui se trouve ici comme l'argument vous traque, donc c'est comme une métaphore du harceleur qui est utilisé ici, mais qui vous amène à une question écrasante et à quoi est la question.
Oh, ne demandez pas ce que c'est, allons-y et faisons notre visite, pas vrai. Donc, encore une fois, il y a un certain degré de procrastination ici ; ne posez pas la question, ne demandez pas ce que c'est, non, il ne s'agit pas d'une question à moitié entière, plutôt de nous laisser aller faire notre visite, pas vrai. Dans la pièce, les femmes viennent parler de Michel-Ange. Donc, encore une fois toute la liminalité, le mouvement des femmes venant et aller, parler de Michel-Ange, c'est quelque chose que tu sais délibérément donné à nous. Et maintenant cette scène particulière si vous le visualisez, est une scène très cinématographique ; où les femmes qui viennent et qui parlent de Michel-Ange, c'est évidemment un espace de culture très élevé.
C'est un espace de haute culture de balai les cercles sociaux de haut niveau, où nous disons que les gens privilégiés très riches viennent parler de l'art et de la culture, de la littérature et de la peinture et de différents types d'activités artistiques que seuls les privilégiés ont accès, non. Donc, cette référence à Michel-Ange ici devient un signe de privilège, devient le signifiant de la culture et de la culture élevées telle que consommée par les privilégiés. Donc, la culture ici devient un acte de consommation, pas vrai.
Et pour avoir accès à cet espace culturel à cet espace en particulier ; nous devons avoir les pointeurs de privilège, vous devez porter le bon type de robe, vous avez besoin de parler le bon type de langue, vous avez besoin d'avoir un bon mode de réalisation, pas vrai. Ainsi, l'incarnation devient une question très importante dans les premiers poèmes d'Eliot et c'est quelque chose que je voulais très tôt. Qu'est-ce que l'incarnation? Embodiment est le processus par lequel vous négociez de façon neurale et discursive avec votre environnement, c'est-à-dire la définition pratique d'un mode de réalisation pour le but de ce cours particulier. Alors, comment vous négociez neuralement et de façon cognitive avec votre environnement, et aussi que la négociation neurologique cognitive devient également discursive dans la qualité ; disons, par exemple, que nous utilisons la langue comme exemple.
L'utilisation de la langue à un niveau très intégré est neurale et cognitive. Donc, que vous ne pouvez utiliser la langue que dans votre cerveau, vous ne pouvez utiliser la langue que par votre corps, par vos nerfs, à travers vos sens ; mais en même temps comment vous utilisez la langue, quelle est la manière dont vous parlez, quelle est la manière dont vous exécutez la langue qui est discursive de qualité. Ce qui est le genre de métaphore que vous utilisez, quel est le type de sophistication que vous utilisez, est votre langage sophistiqué, votre langue avancée, c'est votre base linguistique qui, de toute évidence, générerait très rapidement des marchés d'identité qui sont socialement construits.
Comme par exemple, si quelqu'un qui parle dans une langue très posh qui est très chic, avancé, plein de belles métaphores, pour que l'usage de la langue devienne le marqueur de privilège, devient un marqueur de prestige. Maintenant quelqu'un utilise la langue de façon différente, c'est-à-dire dans un langage non très sophistiqué, qui est très bien rempli d'erreurs, il est ridiculisé ; c'est donc dire que l'utilisation de la langue devient alors un marqueur de l'absence de prestige inverse, le manque de sophistication que vous savez quelque chose que vous savez sous-privilégié par exemple, vous savez qu'il est appauvrisé.
Donc, cela informe l'incarnation en ce sens qu'il informe de la façon dont votre identité est consommée dans un espace discursif. Ainsi, l'information sur l'identité ou l'identité est un processus cognitif intrinsèque et aussi un processus discursif. Maintenant cet espace particulier où une femme qui vient ou qui parle de Michel-Ange est très sophistiquée, posh, vous connaissez un espace privilégié d'un espace, où les gens viennent et parlent de l'art haut, de la haute culture, vous connaissez certaines sortes de robes, certains types de mode est une sorte de discours de haute qualité. Donc, c'est tout ce genre d'espace qui est représenté ici, maintenant le locuteur mâle dans ce poème particulier, il désire avoir accès à cet espace et ce désir est important ; parce que ce désir est constamment frustré, pas vrai. Et en raison de ce que nous voyons cette constante procrastination sur une partie du locuteur masculin qui, vous savez qu'il veut aller dans l'espace, il veut être l'épicentre de l'attention, il veut être la partie de ce genre de conversation, un élément de cette conversation, mais il ne peut pas, parce qu'il ne peut pas se mettre en mode de réalisation du bon type de réalisation pour y avoir accès, pas vrai. Donc, ça devient un problème de incarnation. Ainsi, entre autres, la poésie précoce d'Eliot, en particulier The Love Song de J. Alfred Prufrock, est à propos de la crise de l'incarnation et c'est une chose que je tiens à souligner très fortement à ce stade, ok.

Maintenant, regardons la deuxième strophe et voyons comment nous avons cette image féline, où la soirée est comme un chat ; vous savez que le brouillard le soir est comme un chat il se lèche dans différents espaces. Et il est important pour nous de voir à quel point c'est un exemple de dissimulation métaphysique, où nous avons des entités très disparates qui sont réunies, presque de force pour générer une sorte d'image, un certain type d'impact à dire. Donc, on a déjà vu comment la rue est comparée à un argument malléant, qui vous traque, vous vous ennuiez, les irritants vous ne vous laissez pas aller dans la rue vous suit dans le même sens d'être un harceleur. Et nous avons une sorte de dissimulation métaphysique similaire à venir ici, où le brouillard jaune a été comparé à quelque chose comme une créature féline, quelque chose qui lèche sa langue à travers différents espaces.
Voyons comment Eliot ou le locuteur le représente ; le brouillard jaune qui ruine son dos sur les vitres, la fumée jaune qui ruine son museau sur les fenêtres, léchait sa langue dans les coins de la soirée, s'éternise sur les piscines qui se tiennent dans les drains, laisse tomber sur son dos la suie qui tombe des cheminées, glissée par la terrasse a fait un saut soudain, et vu qu'il s'agissait d'une nuit douce d'octobre, courbée une fois au-dessus de la maison, et s'est endormis. Donc, encore une fois, regardez la façon dont le soir le brouillard, vous savez qu'il est censé avoir une langue, il est supposé que vous savez marcher autour de la terrasse, glissant à l'intérieur et à l'extérieur de la terrasse, faisant un saut, le curling une fois au-dessus de la maison et puis s'endorme. Donc, encore une fois, c'est une métaphore très organique ; c'est presque dire que le brouillard a une vie ici, il a une image très animée, il a une image bio.
Donc, vous savez que le brouillard jaune est en train de frotter le dos sur les fenêtres comme un chat, non. La fumée jaune frotte son museau sur les fenêtres. Donc, encore une fois, les fenêtres deviennent une métaphore importante ici et la fenêtre, évidemment, représente la maison ; mais encore une fois, regardez la façon dont la maison est représentée par la metonyme qui est de dire que c'est représenté par certains fragments. Et encore une fois, il est très important dans une partie de la politique de représentation dans la poésie précoce d'Eliot ; la qualité métaymique très intéressante que rien ne vous est montré dans une forme à part entière, tout est décomposé en fragments, vous savez que le corps est brisé en mains, les pieds, vous connaissez les doigts, les maisons sont brisées en vitres, à moitié portes ouvertes, etc. Donc, rien ne vous est présenté de manière holistique, sauf dans les fragments et cette qualité fragmentée, il est très important pour nous d'observer, et elle lèche sa langue dans les coins de la soirée ; encore une fois le brouillard, la fumée qui sont si pour dire qu'ils ne sont pas des entités organiques du tout, ce ne sont pas vraiment des êtres vivants du tout ; mais ils sont censés être des êtres vivants. Lingered on the pools to stand and drain ; so again, look at the very cinematic image, it is quasiment like a close up of a pool that is standing in the drain. Donc, vous connaissez ce très sordide milieu urbain qui nous est décrit en termes très cinématographiques ; presque comme quelqu'un se déplace avec une caméra de film et quelqu'un vous donne des hauts et des bas avec une caméra de film et toutes ces commandes qui forment un montage, qui fait partie de la pièce Eliot qui fait partie de la narration ici.
Donc, il a ce visuel, la grammaire d'un montage visuel ou le montage photo et c'est important ; parce qu'à Eliot était fortement intéressé comme les autres modernistes au cinéma et une grande partie de l'anxiété du modernisme aussi bien que l'aspiration était autour du cinéma et c'est qu'il y a un autre type de recherche à avoir ; je ne vais pas trop digérer, mais il suffit de dire que des gens comme Eliot, Joyce, Woolf ils avaient cette attitude très ambivalente à un cinéma. En un sens, ils ont senti que le cinéma était une sorte de menace, ils étaient menacés dans une certaine mesure parce que le cinéma leur avait une certaine forme de machines visuelles, avait un mécanisme visuel qui avait dépassé la langue qu'ils croyaient à la fois. Et ils pensaient que le cinéma était très puissant comme une forme de représentation, mais en même temps il y a aussi l'admiration pour le cinéma et avec l'admiration sur le degré d'appropriation. Donc, vous trouvez ici Eliot utilise beaucoup la grammaire du montage photo ; en un sens que nous avons le sens que quelqu'un se déplace avec une caméra vidéo en main et qu'il capture tout autour de lui et donne les images, petits éléments de montage, des images très méonymiques d'une soirée qui s'étend à travers le milieu urbain très sordide et cupide, non. Et c'est représenté avec les images des cheminées, des drains, des fenêtres, du brouillard jaune, de la fumée jaune, des terrasses brisées et vous savez évidemment, avant que nous ayons l'image de celui-ci dans des hôtels bon marché.
Donc, la politique visuelle, le cadre visuel qui est généré à partir de cette description particulière est un de désespoir, l'un des services de courtage, une de l'aliénation, qui est un phénomène très métropolitain particulièrement représenté dans le modernisme, à droite. Donc, cela fait beaucoup partie de la modernité, vous savez et il y a beaucoup de travail réalisé en comparant dans la métropole et la psyché humaine.
Un ouvrage magnifique est le livre de Georg Simmel appelé Metropolis and Mental Life, qui est quelque chose que je recommande fortement ; si vous voulez aller plus loin dans ce genre de recherche, un seul livre que je recommande fortement Georg Simmel's, vous connaissez la modernité Metropolis dans la vie moderne et la vie mentale, pas vrai. Donc, c'est quelque chose que vous pouvez lire et c'est quelque chose qui informe directement ce genre de représentation que nous voyons dans la poésie précoce d'Eliot.
Donc, juste pour revenir à cette position particulière que le brouillard jaune, la fumée jaune est décrite comme des créatures félines ; vous connaissez des créatures organiques qui se lurent autour de la maison, léchant la langue, licking avec la langue, les vitres de fenêtre, le curling autour des vitres de la fenêtre et ensuite vous savez frotter le dos dans les vitres de la fenêtre. Et puis vous savez une fois qu'il était doux d'octobre la nuit tombant endormis par les vitres de la fenêtre sur la terrasse ok. Donc, les mouvements sont très organiques les mouvements sont très saccadants.
Donc, encore une fois, il y a une caméra comme la qualité, le mouvement très encombrant, et je pense au film de Vertov Man avec une caméra vidéo, qui était vous savez qui était très célèbre à ce moment-là et peut-être Eliot en était conscient.