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Module 1: Elementos y principios del diseño de moda

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Elementos y principios

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de elementos y
Para empezar a crear sus propios diseños, debe tener una comprensión completa de los elementos y principios del diseño.  
En módulos anteriores, cubrimos una terminología de moda muy básica, por lo que ya está familiarizado con algunos de los elementos fundamentales del diseño. Sin embargo, en este módulo, exploraremos lo que necesitará saber y entender para moldear, crear y diseñar su propia ropa.
Este módulo se ha escrito   para proporcionar una comprensión de los principios de diseño y para ayudarle a entender al consumidor.  
También aprenderá sobre algunos de los diferentes estilos de diseño, la investigación de mercado y cómo identificar al cliente de destino.  
Una vez que haya trabajado su camino a través de este módulo, tendrá un amplio conocimiento de las habilidades de diseño necesarias para comenzar a crear guiones gráficos y avanzar más en su carrera.
Elementos de diseño de moda
Hay cuatro elementos de diseño que tendrá que comprender en profundidad como diseñador de moda. 



El primer elemento del diseño de moda es la línea, que se puede crear a través de la estructura o características decorativas en una prenda. Por ejemplo, las líneas de costura y dobladillo se utilizan a menudo en la moda para crear diferentes looks y estilos.
Las líneas decorativas difieren porque no son funcionales; se utilizan para crear atractivo visual y no mantienen la prenda juntas. Es posible que vea una línea decorativa diseñada con adornos o tuberías.
El uso de la línea en la moda es crucial porque afecta a cómo vemos el diseño. Las líneas tienen dirección y peso, que afectan a cómo puede mirar el cuerpo. Es importante que un diseñador utilice este elemento sabiamente para que la ropa sea halagadora.



En módulos anteriores, es posible que recuerde conocer las siluetas y cómo evolucionan constantemente a lo largo de la historia.  
El siguiente elemento de diseño es la forma, que se refiere a la silueta o la forma general de una prenda. La forma que cree para su diseño puede acentuar o disfrazar partes de un cuerpo natural femenino o masculino.
Como diseñador, es importante elegir formas de ropa que sean más favorecedoras para el tipo de cuerpo que está diseñando.  
Siempre debe intentar halagar las buenas características y ocultar las características menos atractivas.  
Las siluetas están cambiando constantemente, y lo más probable es que la forma ideal siga evolucionando. Sin embargo, las siguientes formas se han mantenido de moda y favorecedoras, lo que ha llevado a los diseñadores a seguir utilizándolas en el diseño.
Hora de vidrio
La forma de reloj de arena es una forma a menudo venerada entre las mujeres porque se considera la figura perfecta de las mujeres.  
Esta silueta popular muestra el busto y la cadera al mismo ancho, con una cintura más estrecha. Debe utilizar esta forma para llamar la atención sobre la forma natural de la figura de una mujer.
Wedge
La silueta de cuña es popular tanto en hombres como en mujeres.  
Esta forma es ancha en los hombros y se estrecha en la parte inferior. Se utiliza con más frecuencia para llamar la atención sobre los hombros y hacerlos parecer más amplios.
Tubular
Otra forma popular entre los hombres y las mujeres es la forma tubular, que presenta poca definición a lo largo de la cintura, los hombros y las caderas.  
Esta silueta no se aferra al cuerpo y se utiliza para suavizar las líneas del cuerpo.
Bell
La silueta de la campana se coloca en la parte superior y se convierte en una falda llena de campana.  
Esta forma es popular en la moda de las mujeres y se utiliza para llamar la atención sobre la cintura y el área de la cadera.
A-Line
La forma A-Line se utiliza en los vestidos y las faldas de las mujeres y es popular para halagar todas las figuras.  
Esta silueta se parece a la letra A, es estrecha en la parte superior y se amplía en la parte inferior. Este estilo también se utiliza para suavizar las líneas del cuerpo.

Textura

El tercer elemento de diseño es la textura, que se refiere a la calidad de la superficie de lo que está creando. La textura se refiere a cómo un artículo se ve o se siente cuando se toca, lo que significa que una prenda puede tener cualquier número de texturas. Su armario, por ejemplo, está lleno de diferentes texturas.
Podría estar usando jeans de mezclilla con cremalleras, una camisa de raso, y un suéter hecho con hilo grueso y pesado. Todos estos materiales diferentes están hechos de texturas que usted como el diseñador puede incorporar en sus diseños para agregar peso, diseño, o para adular la apariencia del usuario.
Como diseñador, el único límite a los materiales que puede utilizar para la textura es su imaginación. Puede utilizar diferentes tejidos, lentejuelas, cuero y piel.  
Sin embargo, hay algunas formas en las que la textura se incorpora a los diseños, lo que debe estar familiarizado con:
Todo a lo largo
La textura se puede integrar en toda la prenda, lo que significa que se pueden hacer prendas enteras de cuero sintético, pieles o lana.
Adornos
También puede utilizar la textura como un adorno, esto es genial para contrastar su diseño.  
Un ejemplo de esto sería añadir joyas a un escote de cariño en una bata de noche.
 Mix-and-Match
Añadir textura a través de la ropa es otra gran manera de incorporar este elemento en su armario.  
Por ejemplo, puede añadir una bufanda de lana fragmentada a su equipo. 



El elemento final en el diseño de moda es el color, que es el elemento más importante que aprenderás. Hay muchos esquemas de color diferentes con los que aprenderás y trabajarás en tu carrera.
Puesto que hay un mundo de posibilidades disponibles para usted, vamos a ver un par de ruedas de color con las que trabajará con más frecuencia.
Colores neutros
Cuando se trata de construir un armario, los colores neutros son tan seguros como se puede obtener.  
Estos son tus colores versátiles que funcionan bien y coinciden con cualquier cosa. En la moda, estos colores se pueden utilizar y usar con cualquier otro color, por lo que debe recordar tomar nota de la rueda de color neutral. Estos colores incluyen gris, marrón, beige, negro y blanco.
Colores cálidos
Cuando se trabaja con colores en la moda, se hace referencia a ellos como cálidos o fríos.  
Los colores cálidos son rojo, amarillo, naranja o una combinación de todos estos colores. Aprender a usar el color correctamente será una de las habilidades más valiosas que usted entiende como diseñador.
Cool Colours
Cada uno de los colores del espectro, ya sea cálido o frío, ayudará a crear una ilusión.  
Los colores cool, que son sus azules, verdes y morados, darán la ilusión de reducir el tamaño. También se están calmando y tienen propiedades calmantes.  
Después de algún tiempo, aprenderá a armonizar perfectamente los colores cálidos y fríos para crear el armario perfecto.
Por ahora, una punta a tener en cuenta es que siempre es mejor combinar los colores cálidos con otros calentadores, y se enfría con los enfriadores.
Esquema de color monocromático
Cuando un diseñador comienza a combinar diferentes tonos, tintes e intensidades de colores en la rueda para complementar un color, se conoce como un esquema de color monocromático.
 Sistemas de color complementarios
Cuando dos colores se encuentran directamente entre sí en la rueda de color, se conocen como armonías de color o esquemas de color complementarios.  
Estos colores funcionan bien cuando quieres que algo destaque, pero tienes que tener cuidado al usarlos en grandes dosis.  
Los colores rojo y verde son un ejemplo perfecto de este esquema.
 Esquema de color análogo
Cuando se mira una rueda de color, por lo general hay unos pocos colores que son serenos y agradables al ojo.  
Se encuentran junto al otro en la rueda, generalmente son armoniosas y se encuentran en la naturaleza.  
Se hace referencia a esto como un esquema de color análogo y al trabajar con ellos, debe elegir uno dominante, uno de soporte y un tercer color de acento.
 Los principios del diseño de moda
Ahora que hemos revisado los cuatro elementos del diseño, veamos los cinco principios del diseño, que incluyen el equilibrio, la proporción, el ritmo, el énfasis y la armonía.



Cuando se trata de principios en el diseño de la moda, cada uno tiene un papel específico en hacer que su prenda sea visualmente agradable.  
Para que su diseño sea visualmente atractivo, debe tener equilibrio, que es simplemente el peso visual de su diseño. El equilibrio se puede lograr utilizando escotes, costuras y hemlíneas.
Hay dos tipos de equilibrio que desea buscar en otros diseños y tratar de crear en el propio.
  Balance simétrico
El equilibrio simétrico es simplemente coherencia en una prenda.  
Un ejemplo de esto sería una línea recta.
  Balance asimétrico
El equilibrio asimétrico ha estado apareciendo cada vez más en la moda.  
Esta forma de equilibrio es difícil, pero puede ser un diseño de moda eficaz. Es posible que vea un equilibrio asimétrico en una bata de un hombro o una chaqueta con una sola solapa. 

Proporción

Cuando diseñe ropa para que se ajuste a tipos de cuerpo variables, es importante tener en cuenta las proporciones.  
Cuando se trata de este principio, el tamaño y la escala son factores cruciales. Trata de picar un suéter con mangas que son el doble del tamaño de toda la prenda. Eso no tendría sentido para el conjunto.
El principio de proporción indica que varios componentes dentro de una prenda o accesorio se verán bien juntos cuando estén equilibrados con tamaño o escala.  
Este es un principio importante para recordar cuando se visten tipos de cuerpos específicos también. Por ejemplo, no vestiría a una persona alta en pantalones vaqueros muy largos y flacos. 

Rhythm

La idea del ritmo simplemente afirma que el ojo humano está diseñado para seguir moviéndose, por lo que sus diseños deben armonizar con ese concepto.  
Por lo tanto, debe crear ropa o accesorios que invitan al ojo a moverse con la ropa. Las siguientes técnicas le ayudarán a incorporar este principio en sus diseños:
 Repetición
Al diseñar ropa, intente repetir formas, líneas, texturas y colores
Gradación
Aumente o reduzca los colores, las formas, las texturas y las líneas.
Radiación
Cree colores o líneas de un centro, pétalos de flores.

énfasis

Este es quizás el más simple de los principios.
El énfasis simplemente significa que está haciendo un esfuerzo para atraer el interés a un área concentrada de su diseño.  
Esto se puede lograr a través de texturas, líneas o colores contrastantes. 

Harmony

El último principio de diseño envuelve todos los principios que ha aprendido y es un indicador de que su diseño ha alcanzado todos los demás aspectos del diseño.
Si su prenda tiene armonía, ha logrado con éxito todos los demás elementos y principios de diseño, es agradable a los ojos, y nada está distrayendo sobre su diseño.  
La única advertencia a este principio es que la armonía depende del gusto personal del observador.