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Module 1: Introducción al diseño de moda

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Tipos de diseño y cuidado de la moda

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de diseño y cuidado de
En este tema, se verá más profundo en los diferentes tipos de diseño de la moda y los diferentes sectores. Usted obtendrá una comprensión de la importancia de varias habilidades que son necesarias en esta profesión.   Usted aprenderá la terminología diversa que se utiliza dentro de la industria para que pueda entrar en el mundo de la moda con confianza.
de diseño de
Ahora que tiene una idea general de las tareas y funciones diarias básicas de un diseñador de moda, es importante profundizar en los diferentes tipos de diseño de la moda. Como hemos mencionado anteriormente, también hay varios sub-tipos de diseño en los que podría invertir su tiempo. Por ejemplo, podría diseñar accesorios, calzado o ropa para niños, entre muchas otras opciones.
Cada especialidad de diseño, ya sea accesorios, ropa, bufandas o sombreros, encaja en uno de los tres principales sectores.  
Como diseñador de moda, debe estar familiarizado con estas áreas ya que podría estar trabajando para algunas o todas ellas a lo largo de su carrera.
Mass
El primer sector del diseño implica la forma más directa y accesible de la ropa, que es el mercado de masas.
  La ropa que está diseñada para esta área está lista para usar y disponible en cantidades masivas en mediciones estándar. Dado que esta es la producción de moda más asequible, los tejidos y materiales más baratos se utilizan para crear diseños.  
Un ejemplo de una tienda de mercado masivo sería Harrods, Marks y Spencer, y Argos.
Ready-to-wear
Si desea crear ropa que sea un poco más alta y exclusiva, las prendas listas para usar son un gran tipo de moda.  
Estas prendas también se conocen como pr ê t-a-porter, y hay un par de beneficios para el diseñador. Se venden en cantidades menores y llevan el nombre del diseñador en la etiqueta, pero a menudo son más caros.
El término listo para usar también suele denominarse ’ fuera del bastidor ’, y muchos diseñadores de alta costura venderán piezas seleccionadas en ambos sectores.
 Alta Costura
Es posible que recuerde anteriormente en el tema anterior el aprendizaje sobre Charles Frederick Worth, que fue el primer diseñador de moda. Worth también estableció la primera casa de alta costura en París en 1858, que es un estilo de moda utilizado por diseñadores como Versace, Yves Saint Laurent, y Christian Dior.  
Como diseñador, la alta costura se considera el pináculo de la moda y un tipo de estilo que se quiere recordar, pero es un ’ t que se puede aprender en cualquier libro.  
Los diseñadores que se especializan en este sector trabajan en la elaboración de creaciones originales que cuestan miles de libras.  
La mayoría de las veces, el diseñador trabajará directamente con los clientes y organizar accesorios y alteraciones personalizadas. Esta forma de diseño requiere una gran cantidad de habilidad y la prenda tarda dos veces la cantidad de tiempo que hay que hacer.
Directrices de Alta Costura:
Si elige abrir una casa de diseño exclusiva y desea que su empresa esté representada bajo esta etiqueta, tendrá que cumplir algunos requisitos estrictos.  
Las siguientes directrices son establecidas por la é d é ración Fran ç oise de la Couture y el Ministerio de Industria francés, y deben ser seguidas por diseñadores que deseen llevar la etiqueta  alta costura .
Directriz 1
Deben poseer un atelier en París con al menos quince empleados a tiempo completo
Directriz 2
También deben poseer un taller en París que emplea a no menos de veinte empleados
Directriz 3
La casa de moda debe presentar una colección de ropa tanto diurna como nocturna a la prensa de París dos veces al año para su revisión
Directriz 4
Crear   personalizada para ajustar la ropa para clientes privados y proporcionar accesorios personales
Es una carrera en Fashion Design para usted?
Para trabajar como diseñador de moda, debe tener una pasión por la ropa, los accesorios o la industria de la moda.  
Puesto que el diseño de la moda es una forma de arte, también ayudaría si eres artístico o tienes un ojo creativo, aunque no necesariamente es un requisito.  
La industria de la moda es muy competitiva y en constante crecimiento, por lo que aunque hay algunas habilidades que se pueden aprender, un aspirante a diseñador debe poseer algunas o todas las mismas habilidades que los profesionales experimentados.
Skills de
A medida que va a lo largo de su día, se comunica verbalmente y no verbalmente más de lo que se da cuenta. Algunas personas son naturalmente excelentes comunicadores, y algunas personas necesitan trabajar en ello. Dado que puede haber varias personas trabajando juntas para crear una prenda, un diseñador de moda debe ser experto en comunicarse con clientes, empleados, modelos y otros diseñadores.
Siempre es importante recordar que en cualquier momento que usted está proporcionando trabajo en el que va a ofrecer un servicio a un cliente, la mala comunicación siempre puede ser un factor. Vamos a decir, por ejemplo, que usted mide a un cliente por un vestido. Un comunicador pobre se basaría en la jerga de la industria o en la terminología del diseñador, y a cambio, el cliente podría sentirse confundido y no comunicará una necesidad o necesidad vital.  
Intente siempre conectar y cerrar cualquier hueco con sus clientes, empleados y compañeros de trabajo.
de tendencias de moda
Una de las habilidades más importantes que debe tener como diseñador de moda es un conocimiento de las tendencias de la moda. Un diseñador de moda no sólo es un apasionado de la moda; estudian la pista y predicen cambios en industria.
La moda es una industria en constante evolución y lo que está caliente un minuto, cambiará el siguiente.  
Muchas veces, una mirada de otras épocas volverá a la fuerza, y un diseñador debe estar listo para tomar, y abrazar el cambio.
del
Muchos diseñadores trabajarán con libros de bocetos y guiones gráficos, lo que significa que debe tener alguna experiencia con el dibujo y el arte.  
Sin embargo, las influencias modernas del día han traído la tecnología al mundo de la moda. A lo largo de las décadas, CAD, o Diseño asistido por ordenador, ha cambiado el proceso.  
Ahora, los diseñadores pueden esbozar dibujos a mano, transferirlos al sistema y ver sus diseños en modelos virtuales.  
de materiales
Un diseñador de moda trabajará con una variedad de telas, fibras, materiales y patrones, lo que significa que usted debe tener un ojo para los muchos materiales diferentes. Esto incluye el origen y la producción de diferentes fibras y nilones, así como textiles e hilados.
Strong Sewing Skills
Cualquier diseño que cree, puede coser por su cuenta para ver rápidamente en un modelo o maniquí, lo que significa que debe poseer fuertes habilidades de costura. La costura es una habilidad aprendida, por lo que no es un requisito obligatorio; sin embargo, debes saber qué material funciona mejor para lo que estás creando.
Skills de dibujo y
Una vez que haya decidido en qué sector trabajará, querrá empezar a esbozar una idea y crear una prenda de vestir. Para que esto funcione, un diseñador tendrá que tener fuertes habilidades de dibujo, lo que les permite esbozar su diseño en un guión gráfico. Este es el primer paso para llevar su visión a la vida.
del diseño de
Antes de tomar cualquier decisión, debe ver las ventajas y desventajas de trabajar en la industria de la moda.  
 Ventajas
Si usted entró en la industria de la moda como diseñador, las posibilidades son buenas que usted es un alma artística que le encanta crear ropa o accesorios. Con ese ser dicho, una vez que haya completado el diseño, es muy satisfactorio ver su trabajo usado en otras personas.  
En esta industria, usted puede aprovechar su lado creativo, divertirse y cosechar beneficios en forma de fama y fortuna. El diseño de moda es uno de los pocos trabajos que ofrece un buen pago, ingresos consistentes para su expresión. Además, el diseño de moda le otorga la oportunidad de iniciar su propio pequeño negocio.
 Disdvantages of Fashion Design
Ahora que conoce las ventajas, debe revisar las desventajas de la carrera:
Como diseñador de moda, será necesario que trabaje horas duras para satisfacer sus demandas, especialmente durante las horas punta como la Semana de la Moda.  
El trabajo también puede ser muy exigente cuando se cumplen los plazos y las duras críticas. Además, algunos clientes pueden ser difíciles de complacer, y puede tomar algún tiempo para aumentar su reputación. Además, la industria de la moda está agotadoramente competitiva, y las tendencias de la moda siempre están cambiando.