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Hola. Nos estamos moviendo a la séptima semana de nuestro curso con este tema, Poesía Modernista.
Damos una breve introducción a la poesía modernista y luego, posteriormente, discutiremos unos cuantos poetas y sus poemas. En esta conferencia, vamos a proporcionar un contexto histórico y literario;
Identificar las características de la Poesía Modernista; discutir estas características una tras otra como Rechazo del pasado, Influencia de la Poesía Symbolista, Imagismo, Vorticismo y los principales practicantes de esta Poesía Modernista Pound, H. D. que es Hilda Doolittle y Eliot.
También tenemos Poesía de Guerra en este periodo, por lo que también pasaremos algún tiempo en Poesía de Guerra y un poeta llamado Siegfried Sassoon. Luego otras características como la desorientación y la oscuridad, la coherencia imaginística y mítica. Por último, miraremos a una muestra modernista Poema de la literatura británica apropiada. 'The Blast' es la portada que tenemos para la revista que fue publicada por Pound y su colega Wyndham Lewis. En esta revista uno de los primeros poemas sobre Preludes fue publicado por T. S. Eliot.

(Hora de la diapositiva: 01.44)

Cuando prestamos atención al contexto histórico, encontramos que dos monarcas han gobernado la primera parte del siglo XX: el Rey Eduardo VII y el Rey Jorge V. Así, tenemos el período Edwardian y el período georgiano en términos de literalmente periodización. Pero el acontecimiento decisivo de este siglo XX es esta Primera Guerra Mundial entre 1914 y 1918. Más adelante, tenemos esta Segunda Guerra Mundial también de 1939 a 1945. También tenemos algunos otros acontecimientos influyentes que afectan a la vida y la sociedad británica que es la revuelta irlandesa y la independencia de Gran Bretaña en 1922.
En la periferia, también tenemos la Revolución Rusa en 1917 y en todos estos eventos, tenemos la muerte a gran escala y la destrucción de las personas y la propiedad.Por lo tanto, las personas no pudieron identificar un centro o autoridad de control. Encontraron que el centro se estaba deteriorando. Ese centro estaba perdiendo su poder. Como resultado, la gente se desorientó. Particularmente los escritores se sintieron afectados por estos acontecimientos. Como resultado, también tenemos percepciones fragmentadas y también de vidas, esto empujó a la gente, a ir por modelos alternativos de entender la vida.

(Hora de la diapositiva: 03.23)

Ahora, veamos el contexto literario de la poesía modernista. Primero tenemos la Poesía Symbolista de Mallarme, Verlaine, Rimbaud, Laforgue; estos son todos los Poetas franceses en realidad esto se llama Simbolismo Francés que influyó en la Poesía Británica. Vers libre y luego aspecto más importante de esta Poesía Simbólica es la atención a las impresiones de la vida interior, eso es lo que encontramos en muchos poetas modernistas.
Entonces tenemos poesía eduardiana en este momento representada por A E Houseman, Thomas Hardy, Edward Thomas y estos poetas y muchos otros de estos Edwardian Period estaban hablando de pérdida de viejos valores y estaban pensando en el pasado, recordando viejos valores del pasado en sus poemas nostálgicos.
Entonces, tenemos la Poesía georgiana representada por John Masefield, Walter De La Mare y estos poetas estaban mirando la vida sentimentalmente desde las perspectivas rurales y también las perspectivas románticas. Por lo tanto, tenemos que recordar que muchos modos de poesía estaban disponibles simultáneamente en este período. Contra este tipo de poesía, tenemos poesía modernista en poemas imaginarios y poemas vorticistas, primero por Libra, Hilda Doolittle. Estaban prestando atención a una imagen precisa en sus poemas. Entonces, Pound pasó al Vorticismo con su colega, Wyndham Lewis y dieron importancia al tratamiento directo de objetos, cosas, personas, emociones. Y también tenemos, como mencionamos anteriormente la poesía de guerra durante este período, soldados que participaron en la Primera Guerra Mundial como Rupert Brooke, Siegfried Sassoon, Wilfred Owen y todos estaban hablando de esta inutilidad de la guerra.

¿Cuál es el uso de la guerra cuando esta guerra implica tantas muertes sin mucho significado? Y luego, tenemos una buena poesía modernista en W. B. Yeats, T. S. Eliot, Pound y otros y todos ellos estaban discutiendo la vida caótica modernista en sus poemas. Tenemos algún texto clave como los de Yeats, The Second Coming y Eliot's The Waste Land. Vamos a discutir estos poemas en nuestro curso.
También tenemos algunas líneas clave de estos poemas como "Las cosas se desmoronan, el centro no puede aguantar", y luego del poema de Eliot, "Un montón de imágenes rotas". No hay ninguna bodega, no hay centro, no hay un factor unificador para la sociedad, para las personas. Y así, esta era una vida fracturada que los poetas y las personas estaban viviendo durante este período.
(Hora de la diapositiva: 06.17)

Ciertas características de la poesía modernista, podemos encontrar aquí a un crítico llamado Onley. Los hemos enumerado aquí desde el rechazo del pasado; pasado aquí significa la poesía victoriana y romántica.
También mencionamos sobre este Edwardian y la Poesía georgiana. Esta Poesía Modernista fue altamente experimental. Usaba el simbolismo, el imagismo, el Vorticismo y también usaba otras culturas como la india, la china y la japonesa.
Ese es un tipo de modo de vida alternativo que los poetas estaban tratando de buscar por sí mismos. Una característica clave de esta poesía modernista es la fragmentación, "Una pila de imágenes rotas". Se encontró desorientación completa entre estos poetas y personas. No podían tener ningún tipo de amarre cultural, religioso y tanta gente se volvió desesperada y desesperada.

Y esta desorientación y desesperación, nos encontramos bien ejemplificadas en este tipo de Poesía Modernista. Esta desorientación y desesperación llevan a lo que se conoce como Oscuridad en la Poesía. Este conocido poema, The Waste Land fue primer poema anotado en la literatura inglesa. El poema fue anotado por el propio poeta en beneficio de otros para sacar algún sentido de este poema.
Y lo que tenemos en este poema y muchos otros poemas es yuxtaposición de imágenes e ideas contrarias sin vínculos entre ellas, sin conexión explícita entre ellas. Ahí es donde los lectores tienen dificultades para entender estos poemas. Sin embargo, estos poetas han intentado dar algún tipo de coherencia interna a través de mitos y frases musicales en algunas secuencias. Veremos ciertas características de estos poemas en nuestro curso.
(Hora de la diapositiva: 08.12)

Ahora, comencemos con esta Rechazo del Pasado. Los poetas modernistas rechazaron tanto la forma como el contenido de la poesía tradicional, la poesía eduardiana, la poesía georgiana, la poesía victoriana y la poesía romántica. Todo lo que era tradicional en términos de forma y tema, rechazaron.
Estos poetas modernistas no encontraron significado en los viejos valores y modos, porque estos viejos valores y modos no impidieron la Primera Guerra Mundial. También abandonaron rimas y formas fijas que estaban disponibles en ese momento.
Experimentaron con el lenguaje para expresar imágenes e ideas de forma directa y precisa. Ellos emplearon el verso libre extensamente. También exploraron la vida interior de los seres humanos tan subjetivamente como pudieron. Utilizaban técnicas de otras artes como la pintura, la escultura, la arquitectura, incluso el cine. Dos técnicas son muy comúnmente utilizadas en este tipo de modernista

poesía. Uno es el collage y el otro es el montaje; el montaje del cine y el collage de varios tipos de artes.
(Hora de la diapositiva: 09.29)

Cuando llegamos al simbolismo, encontramos que el movimiento simbólico francés era popular a finales del siglo XIX y tenía como objetivo una forma de expresión muy personal. Los poetas simbolistas usaron palabras cuidadosamente elegidas para sugerir significados más profundos a través de tonos, colores y armonías. Por lo tanto, podemos ver algún tipo de influencia de la pintura aquí también.
Explotaron la ambigüedad inherente en los símbolos, que no muestran vínculos entre las imágenes y las ideas que conducen explícitamente a la dificultad para los lectores. También experimentaron con verso libre, formas abiertas sin restricciones. Se enfocaron en la vida interior de los seres humanos, no en las formas externas a través de descripciones de la naturaleza u objetos externos.
Este tipo de poesía simbolista fue pionera en Francia por Mallame, Verlaine, Rimbaud, Laforgue. Todos estos escritores, escritores franceses influyeron profundamente en Yeats, Eliot y otros poetas modernistas. Un ejemplo, tenemos aquí en Yeats, que son sus poemas como Bizancio y Sailing to Bizancio son buenos ejemplos para la poesía simbolista que forma parte de la poesía modernista.

(Hora de la diapositiva: 10.54)

Una característica notable de la poesía modernista es esta concentración en la imagen que llegó a llamarse Imagismo. Se trata de un movimiento literario transatlántico con sede en Londres. Fue dirigida por escritores como T. E. Hulme, F. S. Flint, Joseph Cambell y muchos otros. El principal objetivo de este movimiento imaginario era comunicar la realidad directamente sin formas fijas. También intentaron promover el verso libre experimentalmente.
El mejor ejemplo para el imagismo es el poema de Ezra Pound llamado 'En una estación del Metro'.
Solo poema de dos líneas. Veremos que cuando vengamos a Ezra Pound. Tres reglas del Imagismo fueron mencionadas durante este tiempo, las hemos enumerado aquí. Uno es el tratamiento directo de la cosa. La segunda es una presentación precisa. Eso significa que no hay un uso excesivo de palabras como vemos en ninguna verborrea. El tercero es la composición en una secuencia de frases musicales. Así, podemos entender que estos poetas modernistas estaban usando el verso libre pero al mismo tiempo estaban dando importancia a la música, el ritmo y muchos otros aspectos asociados con la buena poesía.
Según Pound una imagen presenta un complejo intelectual y emocional en un instante de tiempo. Eso es muy importante para Pound y muchos otros poetas modernistas. Antes, sabemos que la mejor palabra en el mejor orden crea el mejor poema. Pero según Pound, y otros en este grupo, encontramos que la mejor imagen en el mejor orden crea la mejor poesía. Eso es poesía modernista. Por último, la carga de entender el poema está en el lector. La reade r tiene que interpretar las imágenes y tener sentido y es ahí donde tuvieron muchas dificultades.
Debido a esto, poetas como Eliot tuvieron que lanzar y proporcionar anotaciones f o los poemas que escribieron.

(Hora de la diapositiva: 13.03)

El vorticismo es una rama del Imagismo. Pound encontró que el Imagismo fue mal utilizado por algunos poetas.
Por lo tanto, quería distinguirse del imaginario pasando a la siguiente etapa llamada Vorticismo. Este movimiento Vorticista comenzó con el lanzamiento de la revista Blast. En este color violeta como mostramos el cuadro anterior en 1914 y fue escrito por Wyndham Lewis y Ezra Pound.
El objetivo de este Vorticismo era destruir viejas convenciones literarias y sociales. Estaba en deuda con el futurista, el futurista italiano llamado F. T. Marinetti que valoraba la velocidad, la tecnología y el poder. Así, podemos entender la influencia de la tecnología, el poder, la velocidad a través de este movimiento futurista sobre el Vorticismo y la poesía modernista en general.
Wyndham Lewis identificó tres características del Vorticismo, una actividad, dos significaciones y un tercer movimiento esencial. Todos estos fueron identificados en el Vorticismo. Y el aspecto más importante del Vorticismo es, por supuesto, la imagen del imagismo, pero aquí tenemos una imagen específica para este Vorticismo. Ese es un remolino de imaginación humana y potencialidades y este punto Vorticista es el punto de máxima energía según Pound.
El vorticismo presentaba la realidad del presente. También creó un nuevo gusto entre los lectores. Tenemos algunos poetas, escritores y artistas. Pound y Eliot son buen ejemplo para los poetas y Rebecca West, Ford Madox Ford son buen ejemplo para los escritores y luego tenemos muchos artistas como Edward Wardsworth, Jacob Epstein, Spencer Gore y el propio Wyndham Lewis. Un muy buen poema para este movimiento Vorticista es el poema de Eliot llamado 'Preludios'.

(Hora de la diapositiva: 15.20)

El líder del movimiento modernista es, por supuesto, Esdras Pound. Fue un poeta nacido en Estados Unidos, pero vivió principalmente en Europa promoviendo nuevos talentos con sus lemas como "Make it new" y "Destroy the old". Él apreció el "haiku japonés" porque es la concentración. También identificó la yuxtaposición de la naturaleza y el hombre en la poesía china y también la poesía japonesa.
Cambió a una multitud urbana sin nombre en un hermoso objeto en su poema más famoso llamado 'En una estación del Metro'. Es un ejemplo de esta poesía imaginista y también de esta poesía vorticista. Este es un poema corto de dos líneas como haiku;

" La aparición de estas caras en la multitud;
Pétalos sobre un arado húmedo y negro. "

Lo que tenemos aquí en este poema es la claridad y la precisión del lenguaje. Tenemos imágenes, rostros a través de pétalos, multitud a través del bough húmedo y negro. Originalmente, este poema de dos líneas tenía muchas líneas, pero más tarde estas se redujeron a tres estrofas y finalmente tenemos sólo un poema de dos líneas como un haiku japonés o un pictograma chino.

(Hora de la diapositiva: 16.48)

La siguiente escritora es Hilda Doolittle. Hilda Doolittle también es estadounidense. Ella fue atraída a estas fuerzas naturales en conflicto. Ella siguió los principios del Imagismo con mucho cuidado. Es por eso que se asocia más a menudo con Pound que con muchos otros poetas que inicialmente estaban siguiendo el imaginario como representado por Amy Lowell. Ella infundió una energía no vista en Pound y también F. S. Flint. Ella logró la complejidad por una interacción dinámica de imágenes en un momento. Tenemos un ejemplo de su poema llamado 'Oread'. Oread significa una ninfa del mar. Leamos este pequeño poema;

" Whirl up mare-Whirl you puntipuntied pines,

Splash tus grandes pines En nuestras rocas, Hurl tu verde sobre nosotros, Cuéntanos con tus piscinas de abeto.

Lo que tenemos en este poema es una imagen unificada para el mar y la tierra. Aquellos de ustedes que hayan visto las conexiones lo entenderían mucho mejor. Cuando veas los árboles, cuando veas las nubes, tendrás algo así como una imagen de ondas. Ahora, se puede ver una ola de tráfico o carreteras también. La fuerza dinámica creada por los verbos activos se puede ver en

este poema, torbellino, torbellino, chapoteo, hurl, tapa. Tal poder es el corazón de la poesía vorticista, imaginadora, modernista.
(Hora de la diapositiva: 18.25)

Venimos a T. S. Eliot ahora; uno de los más influyentes poeta y crítico del siglo XX. Fue preparado por Libra en un mundo de inutilidad y anarquía. Publicó su poema 'Preludios' en Blast en 1915. Un poema sobre la caótica ciudad moderna es 'Preludios'. Yuxtapone la hora del reloj con el tiempo interno. Tenemos cuatro secciones en este poema sobre la tarde, el amanecer, la mañana y otra noche.
Los mismos días y acciones de manos y pies anónimos están picturizados en este poema, el paisaje mental del altavoz y la escena externa se yuxtaponen en este poema centrándose en la soledad, la alienación y el aislamiento de la ciudad moderna. En concreto, tenemos la imagen de una mujer en el alma del altavoz. Probablemente los 'Preludes' pueden referirse de nuevo al 'Prelude' por Wordsworth por este tipo de asociación, podemos ver cómo Eliot está rechazando el estilo victoriano y romántico o el fondo de la poesía.

(Hora de la diapositiva: 19.43)

Tenemos la primera estrofa aquí como una muestra de poesía modernista para nosotros de Preludios.

" La noche de invierno se instala Con olor a filetes en los pasadizos.
Las seis, los extremos quemados de los días de humo.
Y ahora una ducha gusty envuelve 5 Las raspadas de gripa De hojas marchitas sobre tus pies
Y los periódicos de los lotes baldíos;
Las duchas golpearon En las persianas rotas y las chimeneas 10
Y en la esquina de la calle,
Una sola cabina-vapor de caballos y estampillas.
Y luego la iluminación de las lámparas ".

Una noche es capturada en este poema. "Y el periódico de los lotes baldíos" es sólo una imagen de la que hemos llamado la atención, pero todo el poema está construido en varias imágenes como,

" Los extremos quemados de los días de humo
Y ahora una ducha gusty wraps;
La gripa de las hojas marchitas sobre tus pies. "

Así, la construcción de imágenes una tras otra es el quid de esta poesía modernista. Estas imágenes son corparientes objetivos para las emocionesinternas sentidas por el poeta o orador u otras personas de este tiempo.
(Hora de la diapositiva: 21.02)

Como dijimos la poesía de la guerra es un aspecto clave de esta poesía modernista, porque la guerra ocurrió durante este período y la poesía de la guerra también se centró en la falta de sentido, la utilidad f, la desesperación, la desorientación de la vida moderna. La poesía de guerra, en este contexto generalmente se refiere a los poetas que participaron en la Primera Guerra Mundial como soldados principalmente. Sin embargo, también tenemos algunos poetas escribiendo sobre la Primera Guerra Mundial, aquellos que pueden no haber participado en esto.
Esta Primera Guerra Mundial tuvo un profundo impacto en los poetas soldados y en el público. Tenemos algo así como 70 poetas de guerra incluyendo 50 poetas soldados; eso significa, eran soldados, participaron en la guerra de alguna manera u otra. Expresaron enojo, asco y horror abiertamente en sus poemas. Dijeron, no había nada noble sobre la guerra de trincheras traumática.
Tenemos este ejemplo en Rupert Brooke, Siegfried Sassoon y Wilfred Owen.
Adaptaron los ritmos y la tecnología de una guerra de máquinas. Tenemos 'El Soldado' de Brooke. Este poema inicialmente era idealista. Estaba apreciando la guerra de levantamiento, pero luego más tarde Brooke cambió su opinión. De manera similar, Sassoon también inicialmente estaba escribiendo sobre la guerra y más tarde se volvió más y más realista. Aquí, tenemos un ejemplo en Counter-Attack. Pero la mejor poesía de guerra está representada por Wilfred Owen y hay muchos poemas. Aquí, hemos mencionado un "Himno para la Juventud Doomed". Es más surrealista. Así, diferenciamos a los tres poetas por estos términos idealistas, realistas y surrealistas. La posición única de Owen en la poesía de guerra se logró por su uso de la aliteración, onomatopeia, asonance, medio rima y muchas otras técnicas poéticas. Así que, se convirtió en un poeta único. Ocupó una posición única en la poesía de guerra en general.
(Hora de la diapositiva: 23.15)

Prestemos atención a Siegfried Sassoon. Escribió poesía de guerra antes y después de la guerra. Inició su carrera como poeta en el formato convencional. Empleó imágenes de la naturaleza y meditaciones abstractas. Aquí tenemos dos ejemplos: 'Absolution' y 'To My Brother'. Más tarde, cuando la intensidad de la guerra aumentó cuando vio muchas muertes, cambió su tratamiento de la guerra y de los muertos. Él, entonces comenzó a exponer la indignidad y la inhumanidad de la muerte en la guerra.
Lo más importante que hizo fue publicar los poemas de Owen. Owen escribió poemas y los sen t a Sassoon y no publicó muchos de sus poemas durante su propio tiempo lif. Estos fueron publicados después de su muerte en el campo de batalla. Sassoon se metió en problemas por una carta abierta al departamento de guerra y por eso fue considerado antipatriótico y puesto en muchos problemas. Fue Robert Graves, otro poeta que salvó a Siegfried Sassoon en este momento.
Sassoon capturó la desorientación de la guerra en un poema al que nos hemos referido anteriormente llamado 'Contraataque'. Aquí, tenemos dos líneas de este poema:
"Y desnudo el glúteo en la cama, las esteras de pelo, las cabezas encorteadas dormidas en el slime de plastering."

Podemos ver la imagen de la destrucción, la muerte, la desorientación, la desesperación en estas dos líneas escritas por un poeta de guerra.
(Hora de la diapositiva: 24.54)

Ahora, nos movemos específicamente hacia la desorientación y la desesperación como una característica de la poesía modernista. Había un sentido de ser desarraigado y anclar menos entre los poetas y la gente.
Hubo el fracaso, el total fracaso de la religión y otras instituciones sociales. No pudieron evitar la guerra. No pudieron evitar la destrucción. En realidad, muchas de esas destrucciones han surgido en nombre de la religión y otras instituciones sociales como nación y nación.
En este momento, tenemos el descubrimiento del inconsciente y su efecto sobre los seres humanos por Freud. También tenemos este relativismo y amoralidad del conocimiento científico de Einstein. También se vio el impacto de los rápidos cambios en la ciencia y la tecnología. También notamos el impacto de los rápidos cambios en la ciencia y la tecnología en este momento que conduce a la edad mecánica y mecanizada del ser deshumanizado.
Las personas fueron aisladas, solitarias y alienadas, por lo que se les llama seres humanos modernos que pierden completamente el contacto consigo mismos y con los demás. Rompieron la raza, la clase, el género y otras jerarquías y tenemos al hombre como un agente que mata el dinero y el alma. Esa es una parte más penosa de esta vida moderna, por lo que la gente se desorientó y se desesperaron y naturalmente, los poetas de este período dieron expresión a la desorientación y desesperación de los tiempos.
(Hora de la diapositiva: 26.42)

Debido a esta desorientación, los poetas no podían escribir poemas con algún significado claro f o el lector. El lector tenía que encontrar el significado. Incluso hoy en día los lectores tendrán que luchar duro para entender la poesía modernista. ¿Porqué? porque usaron palabras y frases en el idioma extranjero excesivamente en sus poemas. Tenían oscuras referencias históricas y culturales. Th ey también tuvo alusiones literarias poco comunes que no podemos localizar fácilmente.
También escribieron poemas como citas que los juntaron sin comillas.
Ahí es donde tenemos esta técnica llamada montaje, collage y mosaico. Lo que tenemos aquí es una fusión que conduce a la confusión; la fusión por el poeta y la confusión para el lector. Eso es lo que tenemos en esta poesía modernista.

La postura adoptada por estos escritores es irónica, por lo tanto, su poesía es ambigua y sus poemas son textos abiertos. Usaron un lenguaje fracturado, para representar su experiencia fracturada.
Y para representar esta experiencia utilizaron imágenes sin conexiones explícitas. En general, hay una especie de carga contra la poesía modernista que es esta poesía modernista tenía actitud y perspectiva elitista. Por ejemplo, tenemos una instancia de esta oscuridad aquí. En la Tierra de Residuos, tenemos una cita del alemán. Y tenemos la traducción aquí. " No soy ruso en absoluto. Vengo de Lituania, un verdadero alemán ". Esto, cuando tenemos en un poema que está escrito en inglés de repente todos los lectores que pueden no entender alemán, no tendrán ninguna pista para entender de qué se trata todo esto.
(Hora de la diapositiva: 28.34)

Y cuando llegamos a las imágenes, tenemos esta fusión de imágenes e ideas y así hemos dividido esta palabra confusión, co-fusión de imágenes, co-fusión de imágenes. Estas imágenes representan la vida confusa de la gente moderna. Estos escritores emparejaron el pasado y el presente. Por ejemplo, Eliot dio tal tipo de idea en su propio ensayo, ensayo crítico llamado Tradición y el Talento Individual haciendo referencia a este sentido histórico. Tenemos una mezcla de formas literarias y artísticas.
Colison de idiomas y literaturas. Por lo tanto, tenemos muchos tipos de idiomas y literaturas en la poesía modernista. Una de las declaraciones de Eliot también, tenemos que recordar esta vez, es decir, el poeta modernista tendrá que traer toda la literatura y vida europea, la cultura en general a su poema. Tenemos esta yuxtaposición de imágenes e ideas sin marcadores de vinculación explícitos que conducen a dificultades.

Los poetas modernistas exploraron la literatura, la historia, la religión, el mito; eso significa que no sólo estaban escribiendo poemas que estaban escribiendo poemas en relación a muchos otros factores culturales como la historia, la religión, el mito. Investigaron el medio lingüístico mucho más en serio que los poetas que vinieron antes y como resultado de todo esto, lo que lograron fue la instantaneidad, la simultaneidad y la contemporaneidad de la experiencia, la expresión, todo en su poema.
(Hora de la diapositiva: 30.19)

Sólo porque tenían desesperación y desorientación no significa que estos poemas no tuvieran coherencia en absoluto. Tenemos algún principio de organización identificado por Eliot que se llama organización mítica y musical. Eliot escribió una reseña de la novela de James Joyce, otra novela modernista, que es Ulises en un ensayo 'Ulises, orden y mito' que fue publicado en la revista llamada 'El dial'.
Por lo tanto, en esta revisión Eliot mismo da pistas para que entendamos los principios de organización.
Eliot dice que "Mito es una forma de controlar o ordenar dar forma y significado al inmenso panorama de la inutilidad y la anarquía que es la historia contemporánea". James Joyce usó el mito de Ulises de la cultura griega. Eliot también ha utilizado el mito de Kingfisher en su poema The Waste Land.
Así, el mito de Ulises que encontramos en Ulises de James Joyce y El mito del Santo Grial, encontramos en la Tierra de Residuos de Eliot. Además, también tenemos técnicas de improvisación para la coherencia. Estas improvisaciones suceden a la repetición de palabras, frases, imágenes, ideas, emociones, incluso ritmos, al extender su significado desde el principio hasta el final. Así que, a lo largo de este texto, lo que tenemos es puntos y contrapesos y luego finalmente tomando una buena forma que, por supuesto, el lector tendrá que encontrar para sí mismo.
(Hora de la diapositiva: 31.58)

Aquí tenemos un poema Modernista de muestra. Esto está escrito por T. E. Hulme. Se llama El "Embankment" y tenemos algo de un subtítulo entre paréntesis, "la fantasía de un caballero f allen en una noche fría y amarga".

" Una vez, en finura de los juguetones encontré éxtasis, En un destello de tacones de oro en el pavimento duro.
Ahora veo yo, Esa calidez es la misma cosa de poesías.
Oh, Dios, haz pequeño 5 el viejo manto de la estrella en el cielo, para que pueda doblarlo alrededor de mí y en la comodidad de la mentira.

Qué hermosa imagen que tenemos en la vieja estrella comida manta, que va a cubrir a este hombre caído y darle algo de consuelo. La gente sufrió mucho. Necesitaban algún tipo de apoyo o éxito. No lo encontraron por eso escribieron poemas como este.

(Hora de la diapositiva: 32.58)

En resumen, hemos prestado atención al contexto histórico y literario en el que se escribió la poesía modernista. E identificamos algunas de las características como el rechazo del pasado, la influencia de la poesía simbolista, el surgimiento del imagismo y el Vorticismo. Los principales practicantes del imagismo y el Vorticismo como Pound, Hilda Doolittle y por supuesto Eliot. Entre nosotros encontramos esta poesía de guerra tomando también la forma de la poesía modernista. Expresando desorientación y oscuridad y finalmente encontramos, a pesar de todo este tipo de elementos desesperados, nosotros f ind algún tipo de coherencia a través del mito y la organización musical y finalmente miramos un poema de muestra de T. E. Hulme.
(Consulte la hora de la diapositiva: 33:49)

Ahora tenemos algunas referencias. ¡Gracias!