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El primer poeta que hemos elegido para discutir por este tema La poesía feminista es, Maya Angelou.
Se puede entender la razón, uno de los mejores poetas, uno de los poetas más populares, una de las mujeres más notables del siglo XX, nacida en 1928 y que murió en 2008.
En primer lugar, veremos el contexto histórico y literario y luego veremos su vida brevemente; enfocándonos en los dos aspectos que realmente hicieron a la mujer auto-estimada y auto-expresión.
Discuta dos poemas "Mujer fenomenal" y "Todavía me subo". Las analizaremos y, finalmente, daremos importancia a dos conceptos de autoaceptación y celebración, que son muy importantes para todos, no sólo para la mujer.

(Hora de la diapositiva: 01:07)

Aquí tenemos el Contexto Histórico y Literario. Maya Angelou nació en este tiempo; La Gran Depresión de 1929 y ella tuvo esta oportunidad de ver este renacimiento de Harlem en los años 1920. La revista de este renacimiento de Harlem se llama 'Crisis', que promovía el afroamericano y sus escritos. El Sindicato de Escritores de Harlem fue establecido en 1950, de la cual Maya Angelou se convirtió en miembro más adelante.
Fue testigo de este Movimiento de las Artes Negras y de la revista llamada Freedomways, publicado en 1961 y continuado hasta 1985. Angelou tuvo la oportunidad de participar en este Movimiento de Derechos Civiles celebrado entre 1954 y 1968. De hecho, Maya Angelou organizó varias actividades f o Malcom X y también para Martin Luther King. En este momento, también somos testigos de este movimiento anti-guerra de 1964 a 1973. Un evento cultural significativo tuvo lugar cuando Robert Frost leyó este "poema inaugural" en 1961 para el presidente Kennedy.

Tenemos esta distinción entre la corriente principal y la literatura afroamericana. Esta literatura afroamericana está representada por narraciones de esclavos y narrativas afroamericanas. Tenemos dos autobiografías y dos poemas aquí; la autobiografía de Booker T Washington, 'Up from Slavery' 1901, la autobiografía de Richard Wright 'Black Boy' en 1945. Y dos poemas; uno llamado "Simpatía" de Laurence Dunbar y otro poema de Georgia Douglas Johnson, "El corazón de una mujer". Estos dos poemas son importantes para Maya Angelou porque estos dos poemas dieron dos títulos para sus famosas autobiografías; "I Know Why the Caged Birds Sings", de "Sympathy" y "The Heart of a Woman" del poema de Johnson.

(Consulte la hora de la diapositiva: 03:23)

Veamos ahora la vida de Maya Angelou. Nació Marguerite Annie J ohnson pero vivió Maya Angelou a lo largo de su vida y consiguió este nombre Angelou desde el apellido de su marido Angelos. Ella bajó 'S' y agregó' U ' en el consejo de sus bien-wishers. Se casó dos veces, pero encontró sus propias maneras en la vida. Su vida fue un viaje increíble de una mujer apagada a un poeta vocal.
Ella unió fuerzas con Malcom X y Martin Luther King Jr durante el movimiento de Derechos Civiles. Fue poeta, biógrafa de automóviles, ensayista, performer, productora, y conferencista y muchas otras formas que tomó en su vida. Maya Angelou, esta MA puede ser entendida como la motivación y el logro juntos. Ella fue lo suficientemente motivada para lograr todo lo que consiguió en su vida. Tenemos una mujer muy importante en su vida, la señora Flowers que leyó algunos pasajes de su biblioteca y convirtió a este Marguerite en poeta.
Más tarde, cuando era una mujer popular, el señor Clinton la transformó en poeta nacional en 1993 pidiéndole recitar este poema, este poema inaugural "En el pulso de la mañana".
Maya Angelou fue un segundo poeta después de que Robert Frost tuviera este privilegio de leer un poema inaugural, por eso nos referimos a Robert Frost antes en el contexto histórico y literario.

(Consulte la hora de la diapositiva: 05:09)

¿Qué motivó a Maya Angelou a convertirse en la mujer en la que se convirtió? Autoestima y Self
Expresión: estas son las dos claves para entender la personalidad de Maya Angelou. Tenía unos buenos mentores como James Baldwin y Robert Loomis, que la desafiaron a escribir su propia autobiografía. Inicialmente comenzó con I Know Why the Caged Birds Sings, en 1969.
Más tarde, salió con muchos volúmenes sobre su propia vida. Estos fueron bien recibidos por el público y los críticos. También escribió cinco volúmenes de poesía, "And Still I Rise" es el tercer volumen publicado en 1978, que tiene un número de poemas famosos incluyendo la "Mujer fenomenal" y "Todavía me subo". Estos poemas se hicieron mucho más populares cuando interpretaron estos poemas en el escenario frente a la audiencia. Estos están disponibles en YouTube. Por favor busque Maya Angelou y sus poemas. Verás los videos y debes ver la actuación de Maya Angelou para entender el espíritu de la mujer.

(Consulte la hora de la diapositiva: 06:28)

Tenemos alguna información de fondo para estos poemas "Mujer fenomenal" y "Todavía me levamos". "Mujer Fenomenal" es un poema dramático; hay una dirección entre un hombre y una mujer. Está escrito en la forma de un verso libre. Tenemos cuatro párrafos de versículo y sesenta líneas. Esto tiene un poder que puede ser llamado poder recitativo o mnemotécnico y todo el poema trata sobre la autoafirmación feminista.
El segundo poema, "Still I Rise" es lírico. Es celebratorio y autoasertivo. Tiene 10 quatrains y también otras 3 líneas más; por eso lo llamamos 10 quatrains plus; tenemos la celebración del ascenso de mujeres en este poema. El poema trata de la identidad racial y de género, cómo una mujer podría elevarse y levantarse a pesar de todas las probabilidades en su contra.
(Hora de la diapositiva: 07:30)

En primer lugar, nos ocuparemos de 'Mujer fenomenal', no somos capaces de leer todo el poema debido a razones de copyright. Hemos dado la fuente a la fundación Poesía. Podemos ver este poema en el texto, Norton Anthology de la poesía también. Este poema trata del concepto de belleza. Entonces, ella describe la diferencia entre la mujer hermosa y no tan hermosa mujer. Y cómo estas no tan bellas mujeres consiguen su poder, ese es todo el poema.
Por lo tanto, inicialmente, tenemos esta discusión sobre cómo la mujer hermosa puede preguntarse sobre el secreto del poder y el éxito en el orador y así ella explica. Ella dice, "Yo digo, digo, yo digo" en este poema. Es una especie de declaración. Encontramos esta declaración y afirmación en todas las cuatro estrofas.
Ella dice sobre sus brazos, caderas, paso, labios y todo eso. Estas son todas sus características físicas que han contribuido a su fuerza. Y así, dice, " Soy una mujer fenomenalmente.
Mujer fenomenal que soy yo. "

https://www.poetryfoundation.org/poems/48985/phenomenal-woman
Estas cuatro líneas son una especie de estribillo que encontramos en todas las cuatro estrofas. "Yo digo" se repite, de manera similar "Soy una mujer fenomenalmente, mujer fenomenal, eso soy yo"; repite en todas las cuatro estrofas.
(Consulte la hora de la diapositiva: 08:59)

Hemos resumido aquí una estrofa de las líneas 14 a 20. Ella habla de mudarse a una habitación. Cuando se muda a una habitación, está rodeada de hombres "como una abeja de colmenas". Eso significa que hay alguna atracción en ella por eso los hombres se reúnen alrededor de ella. Y en la segunda sección que es de las líneas 30 a 36, trata de explicar algún misterio interior en ella pero los hombres no pueden entenderlo. Los hombres no pueden verlo ni tocarlo; por eso celebra su diferencia, su característica única o su inteligencia única o lo que tenga dentro.
(Hora de la diapositiva: 09:40)

Luego llegamos a la cuarta estrofa donde en las líneas 52 a 56, explica su misteriosa fuente de su poder que está en su andar, en su cabello, en su palma y en su cuidado. Ella ha mostrado así el poder de ser una mujer-una mujer negra de alto, flaco y desdentado.
En realidad, inicialmente estaba un poco molesta por su propia personalidad, pero más tarde, ella superó todas estas dificultades de ser una mujer alta, flaca y desdentada, finalmente se convirtió en una mujer fenomenal. Y esto le podría pasar a cualquier mujer por ese asunto, por eso canta,

" Porque soy una mujer, fenomenalmente.
Mujer fenomenal, Eso soy yo ".

(Hora de la diapositiva: 10:26)

Ahora, veamos el Contraste Temático entre mujeres inbonitas y mujeres bonitas. La mujer bonita se siente feliz por sí misma y se preguntan cuando las mujeres poco bonitas se vuelven exitosas y todo el poema es una especie de explicación de una mujer poco bonita a todas las mujeres bonitas. Hay una mentira y también verdad, una mujer y un hombre, ordinarios y fenomenales, y apariencia exterior y misterio interior. Y todo este poema trata de ese tipo de misterio interior, por supuesto, a través de esta apariencia exterior. Esta apariencia externa está en el cuerpo y el misterio interior está en el alma.
Y este alma y este yo interior tiene que ejemplificar ese tipo de auto-respeto. Omitir o hacer caso omiso de la autosospecha que tal vez le impuso a ella y luego solo ella puede lograr el éxito y alejar el fracaso en su vida. Esta mujer, 'yo' tiene éxito contra 'Tú', no sólo los hombres aquí incluye a las mujeres también, mujeres hermosas, que tal vez una especie de obstáculo para mujeres inbonitas o mujeres feas. Todo el poema es una afirmación contra la discriminación y la opresión, tanto por parte de los hombres como de las mujeres hermosas. Ese es un aspecto hermoso de este poema.

(Hora de la diapositiva: 11:48)

Tenemos una serie de dispositivos poéticos en este poema, muchas palabras se repiten. Palabras, frases, líneas, nos referimos a yo digo, y la mujer fenomenal de estribillo. Tenemos palabras comunes en todo el poema; nada es extraño en este poema. Las últimas cuatro líneas de cada estrofa se consideran estribillos. Y tenemos Assonance en estas dos líneas:
"Pero cuando empiezo a decirles, está en el clic de mis talones".

Hemos puesto de relieve los sonidos que forman esta ayuda. Cuando esto es 'a' y 'in' o 'e', en la segunda línea. Tenemos toda la iteración en, "La zancada de mis pasos". Metáfora en, "Entonces enjambre a mi alrededor, '' una colmena de abejas melíferas." Una vez más, tenemos otra metáfora en: "Fuego en mis ojos, Honeybee y sol". También tenemos personificación en "la alegría en mis pies". Ella concreta su alegría que se encuentra en sus propios pies. Tenemos a Anaphora "Yo digo", comienza las declaraciones. Entonces tenemos a Pun más Metáfora en "El sol de mi sonrisa". Maya Angelou tenía un hijo incluso antes de que ella estuviera casada y este hijo era muy precioso para ella. El Sol de mi sonrisa podría ser este hijo y también el sol real que da luz para todos nosotros.

(Consulte la hora de la diapositiva: 13:32)

Tenemos cuatro estrofas en este poema, son desiguales en longitudes de líneas pero totalmente tenemos 60 líneas. Algunas de ellas son líneas cortas y algunas de ellas son tan largas como 6 sílabas nada más.
Tenemos rimas ocasionales en su poema. Hemos enumerado esas palabras caderas, labios, por favor, rodillas, abejas, dientes, pies, mucho, tacto, sonrisa, estilo. El ritmo que encontramos en este extracto que tenemos aquí es, soy un anapaest.
En el todo del poema, tenemos muchos otros tipos de ritmo, así como Trochee y Spondee, por lo tanto, llamamos a este medidor de este poema polimétrico. Tenemos algunas líneas de enjambramiento y parada final en este pasaje; "Digo, Está en el clic de mis talones La curva de mi pelo, la palma de mi mano, la necesidad de mi cuidado".

Si ves a Maya Angelou actuando, la verás saltando y moviéndose y aún subiendo como una mujer fenomenal.

(Consulte la hora de la diapositiva: 14:37)

Para dar una impresión general de este poema, Maya Angelou se dio cuenta de que era una mujer fenomenal y lo demostró en su vida y sus escritos, especialmente en este poema sobre "Mujer fenomenal". Ella entendía lo que podía lograr con sus f eaturas físicas; brazos, caderas, labios, ojos, dientes, cintura, pies, espalda, pechos, sonrisa, estilo, tacones, cabello, mano y cuidado.
En este contexto podemos referirnos al discurso de Lupita Nyong'o "Esencia de la Belleza". Esto también está disponible en YouTube por favor verlo y comparar los twos. Es decir, uno es un poema; otro es un discurso real. La Esencia de la Belleza está dentro no fuera. Maya Angelou se convirtió en cantante, bailarina, actor, escritora, reportera, editora, manager, secretaria, organizadora y muchos más papeles que jugó en su vida, aunque era "bonita, flaca, alta, con muelas".

Ser mujer o mujer negra o una mujer pobre no es una limitación. Es una oportunidad para transformarse en un gran ser humano, una mujer fenomenal. Como una poeta fenomenal, ella ha dominado el arte de la poesía usando el lenguaje poéticamente a través de los dispositivos poéticos y los dispositivos rítmicos que tenemos en este poema.

(Hora de la diapositiva: 16:05)

Veamos ahora el segundo poema, 'Todavía me levaré'. Una vez más, no somos capaces de leer todo el poema por razones de copyright. Hemos dado el enlace aquí. Puedes volver a ver el mismo poema en nuestro libro de texto.
https://www.poetryfoundation.org/poems/46446/still-i-rise "Puedes escribirme en la historia con tus mentiras amargas y retorcidas, puedes troquenme en la misma suciedad Pero aún así como el polvo voy a subir".

(Consulte la hora de la diapositiva: 16:32)

Tenemos algún resumen de este poema aquí; los miedos y los terrores están ahí para ser superados para no tener miedo de realmente. El amanecer es una inspiración para que el poeta suba una y otra vez todos los días. Ella se transmuta en un símbolo de esperanza para toda su raza, incluso para todos los tipos de personas marginadas. Y es por eso que ella dice:

" Yo soy el sueño y la esperanza del esclavo.
Me levo, me levo, me levo ".

(Hora de la diapositiva: 17:04)

Tenemos el contraste temático entre el ascenso y la caída, la verdad y la mentira, el coraje y la cowa rdice, las riquezas y la pobreza, el blanco y negro, la gloria y la vergüenza, el amor y el odio, el miedo y la esperanza, la esclavitud y la libertad, el sueño y la realidad. Estas son las lagunas, es para que el individuo puente la brecha. En el momento en que caigas, si aceptas tu caída, no puedes hacer nada. Con cada caída, uno tiene que levantarse; eso es lo que ha hecho Maya Angelou en su vida y por eso ha escrito este poema. Lo que me pueda pasar, aún así me levantaré.
(Hora de la diapositiva: 17:45)

Podemos ver algunos dispositivos poéticos en este poema, Catecismo es el más dominante en este poema, eso significa una lista de preguntas y respuestas. Maya Angelou hace preguntas y luego da respuestas. Estas preguntas están dirigidas a los hombres, las personas en el poder y luego ella responde a estas preguntas como una mujer con cierto sentido del poder. Por eso nos referimos a estas voces, voces masculinas y femeninas. La pregunta es así, ¿querías que me rompieran?
Respuesta es, pero al igual que el aire, me levantaré. Esta es solo una pregunta y respuesta que tenemos muchas como esta en el poema. Entonces tenemos un Simile;
" Al igual que las lunas y como soles, con la certeza de las mareas.
Al igual que las esperanzas que brotan altas, todavía voy a subir ".

Entonces metáfora; 'puedes dispararme con tus palabras'. Las palabras son como las balas y esta comunicación del habla es como disparar entre un hombre y una mujer. Es por eso que las palabras amables pueden salvar a las personas, las palabras duras pueden matar a las personas, particularmente a las personas en situaciones difíciles.
Tenemos esta imagen memorable del Fénix al fondo siempre subiendo. Tenemos una figura retórica específica llamada Tricolon que es repetición de "Me levo, me levo, me levo" al final, tres veces.
(Hora de la diapositiva: 19:18)

Veamos la rima, el ritmo y el metro en este poema. Tenemos algunas rimas ocasionales en estas 43 líneas. Algunas de las palabras son mentiras, alzarse; penumbra, habitación; ojos, llantos; duro, patio trasero; ancho, marea; miedo, claro; dio, esclavo. La palabra aumento se repite 10 veces en este poema añadiendo poder a este sentimiento creciente del poeta y el orador. En el conjunto podemos decir, el poema

tiene un medidor de tetra Iambic o tricómetro Trochaic. Pero esta es una combinación. Tenemos Caesura, Enjambment y líneas de parada en,

" Puedes escribirme en la historia Con tus mentiras amargas y retorcidas.
Puedes troverme en la misma suciedad Pero aún así como el polvo, me levantaré ".

Se nos muestra este enjambamiento con esa marca de flecha y se indica el número de sílabas pies entre paréntesis. En la segunda línea que tienes aquí, tenemos alguna sílaba extra, por eso lo hemos puesto 3 plus.
(Consulte la hora de la diapositiva: 20:20)

Dar una impresión general, levantarse contra las probabilidades es la clave del logro de todos los oprimidos y marginados. Ninguna mentira histórica y las situaciones oprimidas impedirán que el orador suba. Ella se levantará como el sol, la luna, las mareas; cualesquiera que sean los días y las estaciones. Ningún insulto, ninguna vergüenza, y ningún odio la puede bajar. Ella tiene mucho orgullo, coraje, confianza y riqueza para salir de su esclavitud. El orador se compromete activamente con el opresor en un estilo catequista de pregunta y respuesta. El poema añade potencia con el metro tri y tetra en diversas medidas como iamb y trochee y anquest.

(Hora de la diapositiva: 21:05)

Ahora, vamos a tener el resumen de esta discusión. Discutimos el contexto histórico y literario en el que Maya Angelou vivió y escribió sus poemas. Fue capaz de impregnar todo tipo de autoestima y autoexpresión en su poesía, en su autobiografía y escribir poemas famosos como "Mujer fenomenal" y "Todavía me subo". No fuimos capaces de leer los dos poemas por completo debido a las razones de los derechos de autor y hemos dado los enlaces para usted y usted puede recoger los poemas y leerlos usted mismo. Hemos hecho hincapié en la autoaceptación y celebración en la discusión de estos dos poemas.
En primer lugar, tenemos que aceptar lo que somos, quiénes somos, dónde estamos, por qué estamos aquí así y luego podemos encontrar causas para la celebración. No hay vida sin limitaciones, pero cada vida tiene suficientes oportunidades para superar estas limitaciones. Vamos a levantarnos y convertirnos en gente fenomenal.

(Hora de la diapositiva: 22:14)

Aquí hay algunas referencias. Espero que más adelante vea muchas de estas referencias y se ayude a sí mismo.
Gracias. Hola, vamos a tratar con la poesía de Adrienne Rich con referencia específica a uno de nuestros poemas conocidos "La fenomenología de la ira." En primer lugar, examinaremos el contexto histórico y literario, luego veremos brevemente su vida, luego examinaremos una teoría del revisionismo que está cerca del corazón de Adrienne Rich. A continuación, lea algunas selecciones de "La fenomenología de la ira", analice el poema, y luego trate con tres temas-Criación de conciencia feminista, Una lectura visual, y una lectura fenomenológica de este poema llamado "La fenomenología de la ira".

(Hora de la diapositiva: 00:57)

Veamos el Contexto Histórico y Literario. La segunda parte del siglo XX en los Estados Unidos estaba dominada por lo que se conoce como esta Guerra de Vietnam. Estados Unidos estuvo involucrado en esta larga guerra de causalidades, llamada Guerra de Vietnam. Algo así como 20 años y debido a esta larga guerra y a causa de estas fuertes causalidades las personas afectadas por diferentes secciones protestaban contra las políticas de guerra de Estados Unidos. Y en este momento, esta guerra en particular expuso la insuficiencia de las capacidades del ejército estadounidense.
Considerado como uno de los mejores Ejércitos del mundo, no pudo abordar el problema de Vietnam en poco tiempo, 20 años no es poco tiempo. Al mismo tiempo, tenemos la Segunda ola del feminismo en los años 60 y 80. Lo que pasó fue, algunas mujeres empleadas en el gobierno u organizaciones, comenzaron a perder sus empleos y comenzaron a confinarse en casa y eso creó algún tipo de des-descanso entre las mujeres y también llevó a la solidaridad entre las mujeres en los Estados Unidos. Comenzaron a establecer sus propias imágenes positivas en el discurso público. El libro de Betty Freidan, "La mística femenina" desmitificó las imágenes de las mujeres presentadas por los medios de comunicación, la sociedad. Y cambió las percepciones y las representaciones de las mujeres en la vida.

(Hora de la diapositiva: 02:30)

Adrienne Rich era una niña nacida en una familia convencional y tenía una buena educación. En su vida inicial, se aventuró como poeta modernista convencional en 1951. Pero más adelante, pasó por un matrimonio roto después de tres hijos y es ahí donde pudo ganar mucha experiencia y emerger como una poeta feminista radical y también activista. De hecho, lideró la Segunda ola de feminismo en Estados Unidos junto con otras destacadas mujeres activistas de la época, particularmente Alice Walker y Audre Lord. Ella jugó un papel clave en el movimiento anti-guerra que es la guerra de Vietnam y muchas otras guerras en realidad.
Ella abogó por el "continuo lésbico" y la hermandad. Esto significa que hay una especie de diferente nivel de relación entre las personas, en particular las mujeres, y deben construir ese tipo de red, para que puedan ayudarse mutuamente. En su vida, examinó los temas de la injusticia social, la identidad y la sexualidad, se dedicó a la humanidad a través de su poesía y prosa. Empezó a revisar los mitos sociales de mujeres y hombres. Y salvar a las mujeres destrozadas y construir una nueva tradición en la poesía y la cultura americana.

(Consulte la hora de la diapositiva: 03:49)

Esto es lo que tenemos acerca del Re-Visionismo de Adrienne Rich que está cerca de su corazón. No es sólo tener una visión sino una revisión. ¿Qué significa esto?

" Es un acto de mirar hacia atrás de ver con ojos frescos, de entrar en un viejo texto de una nueva dirección crítica que es para nosotros más que un capítulo de la historia cultural: es un acto de supervivencia ... Y este impulso al autoconocimiento, para la mujer, es más que una búsqueda de identidad: es parte de su rechazo a la autodestrucción de la sociedad dominada por los hombres ".

Lo que Adrienne Rich trata de enfatizar a través de este extracto es, ver y ver con ojos críticos, ver con ojos frescos, poder sobrevivir en este mundo con el autoconocimiento y más que la propia identidad como mujer.

(Consulte la hora de la diapositiva: 04:42)

El pasaje en realidad continúa. Según Adrienne Rich, la re-visión es, " Una crítica radical de la literatura, feminista en su impulso, tomaría el trabajo en primer lugar como una pista de cómo vivimos, cómo hemos estado viviendo, cómo nos hemos llevado a imaginarnos a nosotros mismos, y cómo nuestro lenguaje nos ha atrapado, así como nos ha liberado; y cómo podemos empezar a ver y por lo tanto vivir-de nuevo ... Necesitamos saber la escritura del pasado, y conocerla de manera diferente de lo que la hemos conocido nunca; no pasar una tradición sino romper su control sobre nosotros.

Ella estaba comprometida con este tipo de Re-visionismo a lo largo de su vida. Ella examinó de cerca cómo el lenguaje atrapa a mujeres y hombres en una especie de forma convencional de vida. Esta nueva visión que ella esperaba también traerá cambios en el lenguaje.

(Consulte la hora de la diapositiva: 05:37)

Veamos algunas selecciones de este poema "La fenomenología de la ira".

"La libertad del todo loco para desprestigiar y jugar con su locura escribir con sus dedos sumergidos en ella la longitud de una habitación que no es, por supuesto, la libertad 5 que tiene, caminar en Broadway para detener y volver o ir en 10 bloques, 20 bloques, pero se siente envidiable tal vez a la riada comprometida en la placenta del 10 real que era para alimentar y que es estrangulándola."

Podemos ver algunas imágenes cruciales usadas en este poema con respecto a estos dedos sumergidos y rizados en la placenta con referencia a la libertad.
(Consulte la hora de la diapositiva: 06:19)

Aquí tenemos otro extracto,

" La luz blanca divide la habitación.
Tabla. Ventana. Lampsombra. You 35 My hands, stick in a new way.
La sangre menstrual parece que se filtra de su lado.
¿Los jueces tratarán de decirme cuál era la sangre de quién? " 40

En concreto, Rich se centra en las experiencias femeninas de esta vida rota, la mesa, la ventana, la sombra, tú esa división que ella es capaz de ver y luego hace una pregunta retórica '¿los jueces tratarán de decirme cuál era la sangre de quién?'

(Consulte la hora de la diapositiva: 06:55)

Otro extracto,

No es suficiente. Cuando sueño con conocer al enemigo, este es mi sueño blanco de acetileno ondulado de mi cuerpo 60 liberado sin esfuerzo perfectamente entrenado en el verdadero enemigo rastrillando su cuerpo hasta el hilo de la existencia 65 quemando su mentira dejándolo en un mundo nuevo; un hombre cambiado. "

Aquí de nuevo tenemos una metáfora violenta en este acetileno, un gas utilizado para fines violentos en el ejército y también se utiliza para soldar y todo eso. Ahora, al final de esta quema de una mujer que imagina, tiene una nueva visión de un hombre para ella.
(Consulte la hora de la diapositiva: 07:38)

Un extracto más, aquí tenemos la voz poderosa de Adrienne Rich contra el hombre;

" Te odio.
Odio la máscara que usas, tus ojos asumiendo una profundidad 80 que no poseen, dibujándome en la gruta de tu cráneo, el paisaje del hueso.
Odio tus palabras que me hacen pensar en falsos 85 proyectos revolucionarios de imitación crujiente que venden en los campos de batalla ".

Aquí de nuevo podemos ver una poderosa metáfora, palabras que conectan con este "pergamino de imitación nítida". ¿Qué ella odia es este enmascaramiento de hombres y mujeres particularmente hombres? (Refiere Slide Time: 08:16)

" El único amor verdadero que he sentido fue para los niños y otras mujeres. 110 Todo lo demás era lujuria, lástima, odio, compasión, lujuria.
Esta es la confesión de una mujer.
Ahora, mira de nuevo la cara de Venus de Boticelli, Kali, 115 la Judith de Chartres con su llamada sonrisa. "

(Consulte la hora de la diapositiva: 08:35)

Aquí tenemos el último extracto,

muchos duermen todo el camino, otros se sientan mirando agujeros de fuego en el aire, otros planean rebelión; 130 noche después de la noche despierta en la prisión, mi mente se lamió en el colchón como una llama hasta que el cellblock subió a rugir.
Thoreau prendiendo fuego al bosque 135 Cada acto de llegar a ser consciente (dice aquí en este libro) es un acto antinatural ". 138

Este acto antinatural de volverse consciente, tomar conciencia fue toda una misión de toda la vida de Adrienne Rich.
(Consulte la hora de la diapositiva: 09:11)

Veamos el Contraste Temático entre la ira y la ecuanimidad, la libertad y la esclavitud, la normalidad y la locura, el amigo y el enemigo, la verdad y la mentira, el amor y el odio, el original y la imitación, la obediencia y la rebeldía, conscientes e inconscientes, naturales y no naturales. Este es un tipo de conciencia que Adrienne Rich aporta en los lectores, específicamente mujeres para surgir f rom esta mentira, de esta llamada locura, de esta vida normal, de esta vida inconsciente. Es por eso que quiere desentrañar la mentira y mostrar la verdad tanto a hombres como a mujeres.
(Consulte la hora de la diapositiva: 09:55)

En este poema se puede encontrar una serie de dispositivos poéticos. Nos referimos a muchos de ellos, miremos ahora a ellos específicamente. En primer lugar, tenemos esta pregunta retórica: "¿Tratarán los jueces de decirme cuál era la sangre de quién?" Los jueces por lo general los hombres y luego tenemos esta metáfora, 'acetileno', el gas que destruye las personas y los objetos. Anaphora tenemos en tres líneas, 79, 80, y 84; "Te odio, odio tu máscara, odio tus palabras, odio tus ojos asumiendo una profundidad que no posees". Entonces tenemos otra metáfora aquí;

"Palabras que me hacen pensar en falsos billetes revolucionarios crujientes de imitación que venden en los campos de batalla".

Este tipo de conciencia de guerra siempre está ahí en ella y las palabras son imitaciones, no son originales, no tienen sentido, no tienen sentido, cuentan mentiras. Por eso odia las palabras; odia este lenguaje patriarcal que suprime la verdad.
Entonces tenemos un caso muy interesante de Chiasmus en estas dos líneas; "todo lo demás era lujuria, lástima, odio propio, lástima y lujuria". El tipo de inversión que ella quiere lograr en la sociedad puede ser fácilmente vista a través de este tipo de estructura Chiasmic que ella trae a su poema. Por último, tenemos una sonrisa, 'mi mente se lamía en el colchón como una llama'. La mente se vuelve como el fuego y se incendia y crea distracción para la renovación de la vida, eso es lo que Adrienne Rich trata de hacer en este poema en particular.

(Hora de la diapositiva: 11:36)

Ahora vamos a examinar Rhyme, Ritmo y Medidor en este poema. No hay rima fija en realidad en este poema. Alguna rima inicial inusual se puede ver en tres palabras, rastrillando, quemando, dejando en la línea 64, 66, y 67. Tenemos una longitud de línea que varía de una sílaba a diez sílabas y el ritmo es dinámico a través de la variación en la longitud de la línea. Tenemos de nuevo muchos patrones de métrica diferentes; tetra, penta, mono, di, tri; todo está ahí. En algunos casos, también tenemos sílabas adicionales. Por lo tanto, podemos decir que este poema tiene patrones de métrica, por lo que lo llamamos pólimetrico. Tenemos las líneas de Caesura, Enjambment y End-stopped; un ejemplo está ahí,

" El único amor verdadero que he sentido fue para los niños y otras mujeres.
Todo lo demás era lujuria, lástima, odio propio, lástima, lujuria. (109-112)

En general, podemos decir que este poema tiene una medida iambic y trochaica.

(Hora de la diapositiva: 12:41)

Para dar una impresión general de este poema, veamos estos puntos. Este poema es obviamente un poema feminista con una diferencia. Expresa su enojo por las atrocidades de los hombres contra las mujeres y también sugiere maneras de superar la opresión con una unión femenina. El poeta identifica el lenguaje masculino como un serio problema de experiencia y expresión.
Por lo tanto, la utiliza para subvertir el dominio masculino incorporando la experiencia femenina de unión, comprensión, aprecio no sólo entre las mujeres, sino también con los niños y la mayor humanidad oprimida. Su objetivo de la elevación de la conciencia se logra perfectamente con el acto antinatural de volverse consciente de la rebelión y la retribución de la mujer. La bronca, la venganza que ha expresado en este poema.
(Consulte la hora de la diapositiva: 13:34)

Centrémonos en esta elevación de la conciencia feminista que es importante para Adrienne Rich y muchas otras feministas de sus tiempos. Significa expandir la conciencia de nosotros mismos y también en relación con los demás y el mundo en general. Implica la autorreflexión y la auto-conciencia, eso significa que hacemos preguntas acerca de lo que está sucediendo dentro de nosotros y otros y entonces tomamos conciencia de nuestros propios sentimientos y para que esto suceda, tenemos que hacer preguntas sobre uno mismo, es decir, donde tenemos este auto-examen. Aquí podemos citar la famosa declaración de Sócrates, "La vida no examinada no vale la pena vivir."
Adrienne Rich es feminista, pero estamos citando las palabras de un hombre para apoyarla. Esto implica además algún tipo de meditación, mindfulness que está en el corazón de la poesía, es por eso que decimos "la poesía conduce a la auto-conciencia". Para Adrienne Rich, ha dicho que "la poesía es una herramienta de supervivencia para ella" y este tipo de conciencia se plantea a través de reuniones, debates, discusiones, manifestaciones que sostuvo a lo largo de su vida.
(Consulte la hora de la diapositiva: 14:49)

Tenemos un enfoque especial en este lenguaje masculino y femenino en este poema y tenemos una cita de otro poema llamado "La quema de papel en lugar de niños". Porque Rich considera el lenguaje un arma. Ella dice, "Este es el lenguaje del opresor, sin embargo, necesito que hable con usted" De este poema La quema de papel en lugar de niños.
Una crítica feminista María Gentile tiene algo que decir en el lenguaje, la hemos citado aquí, " Si aprendo a expresar mi experiencia como mujer en su totalidad, en su fisicalidad, en su complejidad, sin autocensura,

sin emplear eternamente categorías y evaluaciones impuestas y con la convicción de que mi experiencia es válida