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Hola. Discutamos ahora a Williams Carlos Williams en esta conferencia. Nació en 1883 y murió en 1963. Fue un notable contemporáneo de Wallace Stevens, Robert Frost, T.S. Elliot y muchos otros, especialmente Pound. Veremos el contexto histórico y literario, su propia vida. Entonces prestaremos atención a una charla que dio en la Universidad de Washington. Lee tres de sus poemas, son poemas muy cortos. Así, leeremos tres de ellas, las analizaremos y luego concluiremos.
(Hora de la diapositiva: 00:54)

Cuando llegamos a William Carlos Williams, vamos a añadir otro punto sobre el contexto histórico literario. Hubo un espectáculo llamado The Armory Show que comenzó en 1913 en Nueva York, esta es básicamente una exposición de arte. Artista de América y artista de Europa había reunido y mostrado sus productos de arte. Muchos de los artistas de Europa hicieron una gran impresión en la escena creativa estadounidense y eso impactó a toda la poesía estadounidense y otras formas de arte.
Tenemos, por supuesto, la primera guerra mundial, la segunda guerra mundial y la Gran Depresión. Tenemos poetas populares como E A Robinson y Robert Frost durante este tiempo. Tenemos dos grupos de poetas imaginarios que se encuentran en Pound, Hilda Doolittle y Marianne Moore. Ellos son los líderes del movimiento imaginista.
Pero tenemos dos grupos de poetas en América. Un grupo se puede llamar poetas anti románticos; otro se puede llamar poetas románticos. Estos poetas antirománticos fueron influenciados por Elliot; son JC Ransom, Donald Davidson y Allen Tate. Recordemos a los poetas fugitivos, la mayoría de ellos vienen aquí como Ransom y Allen Tate.
Luego tenemos poetas románticos, estos se opusieron a Eliot, en técnica, en tema, en actitud, perspectiva, en lenguaje, todo lo que se oponían a Eliot. Tenemos el segundo grupo en poetas románticos que se opusieron a Eliot, son Hart Crane, Wallace Stevens y William Carlos Williams.
(Consulte la hora de la diapositiva: 02:42)

Veamos la vida de Guillermo ahora. Era básicamente un médico de profesión y un poeta por elección. Escribió poesía a lo largo de su vida, también practicó medicina en todo el mundo.

su vida. Inicialmente, fue influenciado por el imagismo y Ezra Pound. Más tarde, fue atraído por el objetivismo y Louis Zukofsky. Su credo era "No hay ideas sino en las cosas".
Además, tenemos su opinión sobre el poema como "una pequeña máquina hecha de palabras". Su poesía se caracteriza por una calidad pictórica, formas de verso fragmentadas y vagamente asociadas y materia local. Tres puntos importantes que tenemos que recordar acerca de Williams, son la calidad pictórica, el verso libre, las formas de verse vagamente asociadas y la materia local.
Se ocupó de los eventos, objetos y personas comunes. También escribió un poema épico, Paterson en cinco volúmenes de 1946 a 1958. Él pasó a editar una revista llamada Contacto con su colega, Robert McAlmon. Sus conocidos poemas se encuentran en la colección llamada "Primavera y Otoño", publicada en 1923.
(Consulte la hora de la diapositiva: 04:03)

Williams dio una charla sobre 'el poema como un campo de acción' en la Universidad de Washington en 1948. El principal quid de esta charla fue una discusión sobre un estilo distinto de la poesía estadounidense.
¿Cómo se podría lograr eso? Hizo hincapié en la incorporación del tema y del habla estadounidense. Dio más importancia al patrón del discurso del pueblo estadounidense común. El tema del poema según él es fantasía. Del mismo modo, la realidad del poema es la estructura.
Para citar una frase de esta charla,

" El poeta no era un dueño, no era un hombre de dinero-él era todavía sólo un poeta; un wisher; una palabra hombre. ¡Lo mejor de todo a mi manera de pensar! Las palabras son las claves que desbloquean la mente ".

Podemos entender por qué el lenguaje es importante, por qué la poesía es importante a partir de esta afirmación, 'las palabras son las claves que desbloquean la mente'.
Hemos desentrañado los secretos de la naturaleza de tantas maneras, pero somos incapaces de desbloquear, desentrañar nuestra propia mente humana, sin embargo, por eso estas palabras son importantes para nosotros, o los poemas son importantes para nosotros. Guillermo dice que hay algo más en la estructura del poema, en su arreglo de palabras y ritmos en las páginas como un campo de acción. La página poética, el poema, es un campo de acción como cualquier otra acción que podamos tener en la naturaleza, en casa, en todas partes.
(Consulte la hora de la diapositiva: 05:47)

Veamos el primer poema de "The Red Wheelbarrow" de William, uno de los poemas más populares de la literatura estadounidense. Sólo un pequeño poema en ocho líneas, dieciséis palabras, cuatro cupletas, dos líneas cada una, tres palabras, una palabra que es cómo los arreglos de línea están allí. Solo dos adjetivos, nada más.
Vamos a leer el poema ahora.

" Tanto depende 16 palabras sobre Cuatro cupletes

una rueda roja Dos líneas cada barrow Tres palabras esmaltadas con lluvia Una palabra agua Dos Adjectives al lado de los pollos blancos.

Es casi una sola frase. No hay ningún signo de puntuación de algo así, incluso la línea de la primera línea comienza con un caso más bajo 'así' y entonces al final, por supuesto, tenemos fullstop. Hay una imagen de la barrica de la rueda roja, es decir, nada más. ¿Dónde está? ¿Cómo es? Es decir, eso.
(Consulte la hora de la diapositiva: 06:50)

Dentro de este breve poema, tenemos tanto de contraste temático entre todo y nada, tanto depende, entonces tampoco hay nada, dependencia e independencia, mojado y seco, liso y áspero, blanco y negro, rojo e incoloro, herramientas. Esta barrica de rueda roja es en realidad una herramienta, un pequeño tipo de mecanismo que se utiliza en la industria de la construcción.

También podemos decir esta barra de barrow de ruedas rojas, barra de ruedas o herramienta de ruedas y herramienta sin ruedas, ese tipo de contraste también podemos ver. Luego, la herramienta hecha por el hombre y las lluvias y los pollos naturales, entonces la tranquilidad y el ruido. Este es el tipo de imagen de contexto que el pequeño poema evoca en nosotros.
(Consulte la hora de la diapositiva: 07:44)

Dentro de este pequeño poema, veremos esta imagen, imagen dominante de esta 'barrow de rueda roja', es una herramienta, herramienta de construcción, es un tipo de instrumento en movimiento que se usa para llevar objetos de un lugar a otro para el propósito de la construcción. Este es un símbolo de la civilización humana y el crecimiento. Sin rueda, la civilización humana no habría crecido hasta este punto, y eso también, en la construcción. La civilización está estrechamente asociada con la construcción de casas, la construcción de edificios, la construcción de tantas otras cosas.
Y entonces, lo veremos, este poema está totalmente en contraste con los poemas que hemos leído hasta ahora. No tenemos mucha de metáforas, símiles, asonancia, consonancia y muchas otras cosas que encontraremos en otros poemas. Por lo tanto, prestamos atención al tono que es la razón por la que Williams prestó atención a los patrones de habla común del pueblo estadounidense.
El tono es conversacional, la actitud es causal e informal. La sintaxis es muy sencilla, solo una frase sin palabras complicadas, son palabras comunes por eso la dicción también es sencilla. Entonces, el registro es una especie de medio rural debido a la presencia de pollos. Entonces la estructura también es interesante debido a cuatro estrofas de dos líneas cada una con una alternancia de tres palabras y una palabra.

(Consulte la hora de la diapositiva: 09:16)

Obviamente, no tenemos ninguna rima en este poema, y además, no tenemos mucha repetición. No se repite ninguna palabra que sugiera la singularidad de la carretilla roja. Por supuesto, tenemos esta estructura repetitiva de la misma en todo el poema. El ritmo es una variación de iamb y trocee. Sobre todo lo que tenemos en este poema es un monómetro o di metro, porque palabra única y más de una palabra en una línea. Se trata de cuatro sílabas y dos pies o dos sílabas y un pie.
Vamos a leer estas cuatro líneas de nuevo:
"Tanto depende de una barrica de rueda roja".

El enjambamiento se encuentra a lo largo del poema. Cada línea está enjamada. Ese es el tipo de innovación que Williams trajo en la poesía estadounidense. Un poema tan corto ha dado alcance para muchas interpretaciones.
(Hora de la diapositiva: 10:19)

Demos nuestra propia impresión. El orador describe una carretilla roja en una condición empapada de agua de lluvia que se encuentra en silencio. Él no revela qué depende exactamente de la barrada.
Los lectores pueden especular el significado del poema a su manera. El poeta tal vez quiere que sólo nos fijemos en la imagen de cerca. La observación en sí es un proceso de descubrir el objeto tal como está en su propia ubicación.
Cuando prestamos atención minuciosamente, probablemente nos convertimos en el objeto, natural o fabricado.
Esto significa fuera de nuestro propio ser y mirar a otra cosa, y convertirse en uno con eso, tal vez una especie de fuerza que está actuando en el campo, en casa o en cualquier otro lugar.
(Hora de la diapositiva: 11:11)

Aquí hay otro poema corto más conocido, popular en toda la cultura americana. "Esto es sólo para decir". Antes, tanto depende de, ahora, esto es Sólo decir; 28 palabras, tres estrofas,

cuatro líneas cada una, tenemos alternancia entre dos palabras, tres palabras y una palabra, sólo tres adjetivos.
Por lo tanto, Williams no presta ninguna atención a la naturaleza descriptiva del poema, más bien, él nos da el objeto directamente a nosotros, tan pocas palabras como sea posible vamos a leer el poema ahora.

" He comido las ciruelas que estaban en la caja de hielo

y que usted probablemente estaba ahorrando para el desayuno.

Perdóname que eran deliciosos tan dulces y tan fríos. "

La situación es un contexto hogareño, marido y mujer. La esposa está ausente, el marido llega a casa y come las ciruelas de la caja de hielo. Algo así como una nevera o el prototipo de una nevera y se siente arrepentido por ello. Solo lo expresa. Y además, expresa su satisfacción por haber probado las ciruelas.

(Hora de la diapositiva: 12:38)

Dentro de este poema, tenemos tanto de contraste temático, pecado y perdón. Porque el orador ha tomado las ciruelas sin el permiso o sin el conocimiento de su pareja.
El pecado y el perdón, el crimen y la confesión, la agresión y la disculpa, yo y usted, la cena y el desayuno, dulce y amargo, frío y cálido, delicioso y desagradable, la escasez y la abundancia; probablemente escribió este poema en un pedazo de papel que se llama una nota pegajosa y luego esta nota en sí se ha convertido en un poema.
Eso es exactamente Williams. Cosas muy ordinarias, acontecimientos muy ordinarios, sucesos ordinarios.
De ellos ha hecho varios poemas. Patterson está lleno de tantas cosas ordinarias sobre la gente americana, los acontecimientos americanos.
(Consulte la hora de la diapositiva: 13:29)

Aquí de nuevo, veamos algunos dispositivos poéticos. Símbolo, encontramos en las ciruelas tal vez estas ciruelas son objetos de tentación. El tono es conversacional y la actitud es casual e informal. La sintaxis es algo compleja. Porque utiliza clases relativas en aquello que podemos decir que es complejo pero luego es fácil de seguir.
Sin embargo, las palabras son palabras muy comunes, y la situación es doméstica, por eso las palabras están asociadas a un hogar, por eso decimos que el padrón es doméstico. No hay ninguna marca de puntuación en absoluto, sólo dos palabras son capitalizadas, 'yo' y 'perdonar'. Y todo el poema se presenta como en solo tres estrofas.
(Consulte la hora de la diapositiva: 14:22)

Ahora, veamos rima, ritmo y metro. No tenemos mucha rima en este poema, pero la parte de la palabra, adjetivo solo se repite, aunque la palabra individual no se repite. Por lo tanto, tenemos delicioso, dulce y frío. Estas tres palabras se encuentran, eso significa tres veces que Williams ha usado adjetivos en este poema. Del mismo modo, tenemos la repetición del adverbio, y así, el énfasis está en "tan" tan sabroso, tan dulce.
Entonces podemos decir que el ritmo es muy común ritmo iamb en este poema, de nuevo tenemos sólo mono metro y di metro:
" He comido las ciruelas que estaban en la caja de hielo

y que, "

que en realidad está en la siguiente stanza. Enjambment está presente a lo largo del poema por eso decimos que está lleno de enjambramiento.
Tenemos cuatro sílabas en una línea que compone dos pies y a veces tenemos tres sílabas que significa, tendremos más de un pie, pero por el bien del análisis diríamos que es solo un pie.
(Hora de la diapositiva: 15:36)

De nuevo, este corto poema tiene tanto que transmitirnos; tanto depende del lector, usando el poema de Williams El Red Wheelbarrow, podemos decir tanto depende del lector y de su percepción del poema. Para dar una impresión general de este poema, veamos estos puntos.
El orador declara que ha comido las ciruelas del icebox y expresa su satisfacción de que sea sabroso, aunque es consciente de que su pareja pudo haber guardado las ciruelas para su propio desayuno. La actitud casual del orador y el tono informal es el corazón del poema que apunta a cómo las personas son fácilmente tentadas por algo muy atractivo.
El orador es consciente del sentimiento del socio ausente, pero se siente impotente debido a la escasez de ciruelas u otros alimentos debido a la crisis general de la Gran Depresión durante la cual el poema fue escrito. Somos lo suficientemente humanos como para prestarnos atención a nosotros mismos sin tener en cuenta las necesidades de los demás.

Williams era un médico que servía a sus pacientes sin descanso, deshaciéndose de sí mismo, pero en casa, cuando tenía hambre, tenía que hacer caso omiso de las necesidades de su propia esposa, eso es la vida.
(Hora de la diapositiva: 17:00)

Ahora, vamos a llegar al último poema, "Entre Walls". Este poema tiene 22 palabras, cinco cupletes, dos líneas cada una, tres palabras, dos palabras, alternancia de una palabra que tenemos. Tenemos tres adjetivos y tres verbos, que hemos subrayado y destacado.
Vamos a leer el poema ahora.

"las alas de atrás del hospital donde nada crecerá los cinders en que brillan las piezas rotas de una botella verde"

(Consulte la hora de la diapositiva: 17:44)

De nuevo, tenemos mucho contraste temático en este corto poema. Frente y espalda, hospital y desierto o bosque, crecen y decrecen, cinders y plantas, nada y todo, brillan y se oscurecen, rotos y enteros, verdes y pálidos o blancos, botella y gourd, que es algo así como una verdura o fruta o árbol o planta en contraposición a esta botella hecha por el hombre.
(Hora de la diapositiva: 18:11)

Tenemos símbolos primarios en este poema. Hospitales, cinders y botella para actividades humanas.
El tono es conversacional; la actitud es causal e informal. La sintaxis es, por supuesto, compleja porque trata de una situación compleja. Entonces tenemos palabras comunes y el registro es médico porque está ubicado en el contexto de un hospital. Puntuación no hay ninguno y tenemos cinco coplas, cinco dos líneas en este poema.
Vemos tres contextos en estos tres poemas. 'The Red Wheelbarrow', 'Outside the Home', 'This is Just to Say' dentro del hogar y luego ahora, 'Between Walls' en un hospital.
(Hora de la diapositiva: 18:56)

Cuando llegamos a rima, ritmo y metro, vemos que no hay esquema de rima en este poema, el ritmo de este poema es iamb como vemos en la expresión posterior, pero varía f rom línea a línea. En el conjunto tenemos dos sílabas y cuatro líneas de base de sílabas en este poema, así que, podemos decir un pie y dos pies, así es como nos encontramos en este poema. Por lo tanto, podemos decir mono metro o di metro. De nuevo, todo el poema está lleno de enjambramiento. Enjambment se encuentra a lo largo del poema.

"Las alas de atrás del hospi tal donde nada", así que, sigue así.

(Hora de la diapositiva: 19:44)

Para dar una impresión general del poema, podemos decir que el poeta observa una botella rota en pedazos en las alas de atrás del hospital donde yacen los cinders y donde nada crecerá. Mientras el poeta llama la atención del lector sobre las piezas rotas de la botella, quizás también graba la cultura de lanzar botellas a los cinders, lo que romperá la botella en pedazos.
La frase "pedazos rotos" se divide para mostrar en realidad la botella y quizás las palabras en pedazos. El poeta comenta sobre la cultura estadounidense de la generación de residuos, especialmente en los hospitales.
(Consulte la hora de la diapositiva: 20:26)

Para dar un resumen de nuestra presentación sobre William Carlos Williams y sus tres poemas, podemos decir que prestamos atención al contexto histórico y literario en el que William Carlos

Williams escribió su poema. Era médico pero luego fue capaz de escribir poemas, pudo encontrar tiempo para escribir poemas sobre cualquier pedazo de papel que encontró, incluyendo esta pegajosa nota.
Su concepto de poema es Un campo de acción, hay alguna acción siempre, siempre estuvo en acción en el campo, en casa, en el hospital, en todas partes. Parece que ha entregado más de 2000 bebés en su vida. Y con este tipo de experiencia, sobre todo, cuando se ocupaba de pacientes, pacientes terminales, su experiencia habría sido realmente fantástica y extensa.
Y con esto, observó la vida muy de cerca y ha dado sus observaciones en poemas cortos.
Con su vasta experiencia, ha observado la vida y ha presentado su observaciónsin los 3 poemas que hemos discutido: 'The Red Wheelbarrow', 'This is Just to Say' y 'Between Walls'. Analizamos los poemas y dimos nuestra impresión general de los poemas y del poeta.
Es un verdadero gran poeta estadounidense en la tradición de Whitman, que se fue de todo el país para ver a la gente. En este caso, Williams vivía en un lugar en particular, Rutherford y trabajaba como médico; médico de personas, tanto mental como física.
(Hora de la diapositiva: 22:04)

Veamos ahora las referencias. Aquí hay algunas referencias. Estos poemas cortos son interesantes para el análisis estilístico y lingüístico. Por lo tanto, tenemos muchos artículos sobre estos poemas, sobre muchos otros poemas de Williams. Podemos ver cómo se unen las palabras, cómo las palabras se unen en un campo de acción para transmitir significados. Esto es sólo para decir, ¡gracias!Hola. Bienvenidos a esta conferencia sobre Archie Randolph Ammons y su poema, "Corsons Inlet".
Cuando un poeta y un árbol se unen, tenemos poesía. Este es un punto al que nos referimos en nuestro vídeo introductorio. R. R. Ammons es un poeta increíble, en cuya poesía, hice mi PHD. Así que, hay alguna conexión personal con este poeta para mí. Él ha sido una fuente de inspiración para mí de muchas maneras.
Veamos el contexto histórico y literario, veamos brevemente la vida de Ammons y luego discutamos su charla sobre "A Poem is a Walk", brevemente para entender la conexión entre un poema y un paseo. Entonces, lea algunos pasajes seleccionados de este poema, los Corsons Inlet ofrecen nuestro propio análisis lingüístico y retórico. A partir de entonces, tendremos un análisis sintáctico de una línea especial de este poema y luego discutiremos cómo se lleva a cabo algún tipo de reconciliación paradójica en este poema, que es importante para toda la poesía.

(Consulte la hora de la diapositiva: 01:32)

Aquí hay un contexto histórico y literario. A principios del siglo XX, los poetas tuvieron que viajar a Europa para establecerse como poetas. Las dos guerras mundiales no ayudaron mucho a los poetas ni a la poesía. Muchas otras preocupaciones estaban allí. Más que poesía, la gente tenía que luchar f o tantas otras cosas. Además de estas guerras mundiales, tenemos la depresión económica de 1929 que afectó la vida de todos en los Estados Unidos, incluyendo pequeñas revistas que tuvieron que cerrar.
La poesía modernista de Pound, Elliot, Hilda Doolittle y muchas otras publicadas en pequeñas revistas no llegó a toda América. Entonces, los poetas tuvieron que luchar para establecerse. Un R Ammons que nació en Whiteville, un lugar en Carolina del Norte, también, tuvo que trabajar duro como director de escuela y luego como ejecutivo de negocios en una fábrica de vidrio antes de encontrar una posición cómoda como profesor de poesía en la Universidad de Cornell en 1965. Más tarde, fue a ganar casi todos los premios para la poesía en los Estados Unidos.

(Consulte la hora de la diapositiva: 02:54)

Un R Ammons nació en 1926, justo antes de esta Depresión Económica y luego murió en 2001.
Esta Gran Depresión había afectado la vida propia de Ammons individualmente. Estaban viviendo en una granja y durante este período, tenían al lado de nada para sobrevivir. Tuvieron que pasar por muchas dificultades en su vida. Más tarde, cuando tuvo la oportunidad de participar en la segunda guerra mundial, fue allí. Y cuando estaba sirviendo en la Marina, tenía una iluminación que es algo grande. ¿Quién hace la distinción entre la tierra y el agua? Estaba viendo las olas llegando a la orilla y volviendo, ¿quién hizo esta distinción? ¿Es Dios o algo más?
Así es como él obtuvo interés en esta creación de historias. ¿Cómo llegó el mundo a la existencia?
Leyó ampliamente sobre las historias de creación en Occidente y también en el Este. Y cuando fue al colegio Wake Forest, que ahora es una universidad. Se jajó en la ciencia y estudió todo lo que podía por su cuenta. Cuando exploró la tradición oriental, puso a Lao Tzu y su filosofía de que Lao estaba cerca de su oído.
En la filosofía de Lao, tenemos agua como un gran símbolo de humildad. La razón es que el agua nunca va a subir; siempre fluirá hacia abajo. Y también, encontró algo especial sobre la importancia del silencio en Lao Tzu. Se considera que el silencio es elocuencia en la filosofía de Lao.
Fue, desde el principio, desde que llegó a leer poesía, y empezó a escribir poesía, le interesaba la poesía, se dedicaba a la poesía, de algún tipo de compulsión interior.
Por eso, en muchas de sus entrevistas, diría, si quieres escribir poesía, hazlo con cuidado. Si no tienes nada más que hacer, escribe poesía. Si usted tiene algo más que hacer, no escriba poesía. Ese es su consejo para muchos poetas jóvenes de sus tiempos.

Más tarde, se convirtió en un distinguido profesor de poesía en la Universidad de Cornell. Y luego una voz distinta de la poesía estadounidense. A lo largo de su tiempo de vida, fue promovido por Harold Bloom, la crítica estadounidense más influyente del siglo XX como poeta Emersonian, Whitmanian, Trascendental Estadounidense.
(Consulte la hora de la diapositiva: 05:35)

Dio una charla sobre "A Poem is a Walk" a un grupo de escritores. Se trata de una breve charla publicada en una revista más adelante, el título de la charla es "A Poem is a Walk". Compara un poema con un paseo e identifica cuatro características de estas dos acciones. Tanto un pedazo de poema como un paseo involucran a toda la persona. Ambos no pueden ser reproducidos. Ambos toman una forma que ocurre y luego se desarrolla. Ambos tienen una característica de movimiento del andador y el escritor. Tanto los paseos como los poemas son, para Ammons, inútiles, sin sentido y no racionales.
De modo que, dice, "la poesía nos conduce a las fuentes no estructuradas de nuestros seres, a lo desconocido, y regresa en cuanto a nuestro ser racional y estructurado renovado". Escribir poesía o caminar es una especie de viaje hacia nuestras fuentes inconscientes, o no estructuradas de nuestros propios seres. Algo desconocido, algo misterioso. Así es como Ammons fue atraído a este misterioso y luego regresaría y se sentiría renovado. Quien lea su poesía se sentiría igual y luego cita esta línea de Lao Tzu, "nada que se pueda decir en palabras vale la pena decirlo". Él siempre desconfiaba de las palabras, del lenguaje. Por eso tomó interés en la pintura.
Lo que no podía expresar en palabras, siempre pintaba. Entonces, este hombre, este poeta que no tenía fe en las palabras, escribió volúmenes y volúmenes de poesía a lo largo de su vida.

(Hora de la diapositiva: 07:30)

Veamos este poema en "Corsons Inlet". En realidad, es un lugar en Nueva Jersey, a menudo utilizado para caminar. Ammons dio este título original: A Nature Walk. Este es uno de los poemas más antologizados de Ammons. Tiene algo así como 128 líneas irregulares en verso libre. Registra los acontecimientos de un día durante su caminata.
Este poema ofrece una visión sin visión fija. Esa es una visión inconclusa. Eso es lo que encontramos en este poema. Tenemos una foto del lugar "Corons Inlet", tenemos Océano Atlántico y la tierra que se une y luego, tenemos este Inlet con varias formas, tamaños, cambiando de acuerdo a las estaciones.
(Consulte la hora de la diapositiva: 08:25)

Leamos algunos pasajes seleccionados de este poema:

" Fui a caminar sobre las dunas de nuevo esta mañana hacia el mar, luego giré a la derecha a lo largo del oleaje, redondeé una cabeza desnuda y se retó a lo largo de la orilla de la entrada;

era un poco de sol, el viento del mar se mantuvo firme y alto, crujiente en la arena de correr, algunos avances del sol, pero después de un poco/continuo nublado.

(Consulte la hora de la diapositiva: 08:57)

" El caminar liberador, fui liberado de las formas, de las perpendiculares, líneas rectas, bloques, cajas, lazos de pensamiento en los tonos, sombras, subidas, curvas fluidas y las mezclas de la vista:
Me permito eddies de significado:

ceder a una dirección de significación que corre como un arroyo a través de la geografía de mi trabajo:

(Consulte la hora de la diapositiva: 09:19)

pero en general está más allá de mí: es la suma de estos acontecimientos que no puedo dibujar, el libro mayor que no puedo mantener, la contabilidad más allá de la cuenta: en la naturaleza hay pocas líneas afiladas: hay áreas de primrose más o menos dispersados; órdenes desordenadas de bayberry ' entre las filas de dunas, pantanos irregulares de cañas, [líneas irregulares de verso] aunque no sólo cañas, sino hierba, bayberry, yarrow, todos,

predominantemente cañas: "

Cuando Ammons dice pantanos irregulares de cañas, también podemos notar líneas irregulares de verso en este poema.
(Hora de la diapositiva: 10:00)

" No he llegado a ninguna conclusión, no he levantado fronteras, cerrando y cerrando, separando dentro del exterior: no he trazado líneas: como múltiples eventos de arena cambian la forma de la duna que no será la misma forma mañana,

así que estoy dispuesto a ir a lo largo, a aceptar el pensamiento que se está convirtiendo, a no poner en juego ningún principio o fin, no establecer muros.

(Hora de la diapositiva: 10:31)

" el riesgo está lleno: cada cosa viva en el sitio: la demanda es vida, para mantener la vida: el pequeño egret blanco negro, lo hermoso, los tallos y lanzas en silencio

la shallows, dardos a la orilla para apuñalar, ¿qué? ....

la noticia a mi izquierda sobre las dunas y cañas y grumos de bayberry fue

Caída: miles de árboles golondrinas se reúnen para volar: una orden sostenida en constante cambio: una congregación rica de entropía:

(Hora de la diapositiva: 11:07)

"en la vista más pequeña, orden apretada con forma: flores diminutas azules en una hierba sin hojas: caparazón de cangrejo: caracol: pulsaciones de orden en los vientres de minnows: órdenes tragadas, desglosadas, transferidas a través de membranas para fortalecer órdenes más grandes: pero en la vista grande, sin líneas o formas sin cambios: el trabajo en y hacia fuera, [juntos y en contra, de millones de eventos: esto, para que no haga ninguna forma de encofrado:"

Ammons ofrece dos tipos de puntos de vista; en la vista más pequeña y en la vista más grande; la vista microscópica y la vista macroscópica de esta forma de encofrado. Y afirma que no hace ninguna forma de encofrado.

(Hora de la diapositiva: 12:01)

" ningún terror arreglado: ningún forzamiento de imagen, plan, ni pensamiento: ni propaganda, ni humildad de la realidad a precepto:

el terror impregna, pero no está dispuesto, todas las posibilidades de escape abierto: ninguna ruta cerrada, excepto en la pérdida repentina de todas las rutas:

(Hora de la diapositiva: 12:23)

Veo órdenes estrechas, estrechez limitada, pero no se va a correr a esa fácil victoria: todavía alrededor de las fuerzas más laxas, más amplias trabajan:
Voy a tratar de fasten en orden de ampliación de grasps de desordenado, [ampliación

alcance, pero disfrutando de la libertad que el alcance elude mi comprensión, que no hay ninguna finalidad de [visión,

que no he percibido nada completamente, que mañana un nuevo paseo es un nuevo paseo. "

La última línea 'mañana un nuevo paseo es un nuevo paseo' es una de las líneas más famosas en la poesía americana ahora. Este es un tipo de conclusión no concluyente a la que llegó, al final de su poema "CorsonsInlet", con esta forma irregular, verso libre, procesos de pensamiento irregulares, la forma real de "Inlet de Corsons." (Consultar Tiempo de Slide: 13:22)

Veamos el contraste temático entre uno y muchos, la forma y la forma, la mente y la naturaleza o la mente y la realidad, el orden y el desorden, la belleza y el terror, la serenidad y la inquietud,

síntesis y análisis, cambio y constante, libertad y restricción, flexibilidad y rigidez, caminar y ver por un lado y pensar por otro lado.
El poeta camina sobre Corsons Inlet, y luego, mientras camina, sus pensamientos empiezan a imaginar y luego consigue algunas ideas para escribir este poema y escribió este poema en poco tiempo en una sentada, eso es lo que dijo.
(Hora de la diapositiva: 14:09)

Hay muchos dispositivos poéticos en este poema. Metonymy, encontramos en Corsons Inlet, es un lugar asociado a caminar. Pero se utiliza para pensar, percibir sobre todo el cosmos, sobre toda la existencia humana. Tenemos la metáfora de caminar como un libertador. Tenemos la reiteración y la asistencia en esta línea en particular, 'líneas rectas bloques de bloques se une.' Símil, tenemos en 'importancia corriendo como una corriente;' 'significancia corriendo como una corriente a través de la geografía de mi trabajo.' Además, tenemos un símil en virados de acción, como el borde de corte de la entrada.
Ammon alude a la Oversoul de Emerson a través de esta idea de General. Esto es diferente a la Oversoul de la f porque el Oversoul de Emerson intenta trascender mientras que el General de Ammon también hace su intento, pero luego finalmente aterriza en el suelo. Tenemos oxímoron en órdenes desordenadas, cambio constante. La asistencia en riesgo está llena, cada cosa viva en. Paradoja en que no hay finalidad de visión. Esta es una visión de Ammon, no hay ninguna finalidad de visión. Y luego, tenemos una línea muy interesante en este caso la posibilidad de regla como la suma de la desreglamentación.
Aquellos que presten atención a esta línea en particular llegarán a saber más sobre esta posibilidad, regla, suma de la falta de reglas. Pasaremos algún tiempo al respecto en breve.

(Hora de la diapositiva: 15:57)

No tenemos mucha rima en este poema en particular porque todo es irregular. Está en rima irregular y verso, pero tenemos muchas repeticiones de sonidos. El ritmo de un paseo en la línea de orilla, podemos ver como las líneas mueven zig zag. Sin embargo, Roger Gilbert ha dicho que tenemos rima suave en algunas líneas, él cita esta línea, 'saludando dentro y fuera con la línea de flotación, línea de flotación, inexacta.'
Tenemos un número de repetición de palabras en este poema como dentro y fuera para indicar el movimiento de la orilla poética y las líneas mentales. De nuevo, tenemos variationsin metro en el número de sílabas de 1 a 15 sílabas. Tenemos sílabas únicas en tres líneas, sólo esta palabra 'ocurre como entonces', y por último el sonido. También tenemos una larga línea con 15 sílabas en 41 y 126, "No he llegado a conclusiones, he erigido no [límites", "Alcance elude mi comprensión, que no hay finalidad de visión". Este es el tipo de poema con rima, ritmo y medidor que encontramos en este poema llamado "CorsonsInlet".

(Consulte la hora de la diapositiva: 17:21)

Tendremos un poco de comprensión de este poema con esta impresión general. Es un largo poema de 128 líneas, específico a un lugar llamado Corsons Inlet y es una visión específica de un poeta individual, por lo que, necesitamos leer