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Hola, para un pueblo común, American Poetry es Robert Frost. "Los bosques son encantadores, oscuros y profundos", es decir Robert Frost. Nacido en 1874 y muerto en 1963. En primer lugar, el contexto histórico y literario, prestaremos atención a su vida entonces su propia teoría de la poesía. Luego analizaremos específicamente solo un poema "The Road Not Taken", uno de los poemas más famosos de Robert Frost que también es el poema más incomprendido. Veremos algunas lecturas periódicas que han salido de este poema "The Road Not Taken" y por último, leeremos "Partening by Woods on a Snowy Evening" sólo por placer.

(Hora de la diapositiva: 1:04)

Robert Frost estaba escribiendo contra el trasfondo de la Primera Guerra Mundial, la Segunda Guerra Mundial, la Depresión Americana. Y en este período, tenemos el declive de Gran Bretaña y el surgimiento de Estados Unidos como potencia mundial. El mundo entero estaba nublado por la guerra fría entre Estados Unidos y Rusia. Este era un mundo de incomprensión, conflicto, confusión. Fue en este contexto que Robert Frost escribía desde Nueva Inglaterra. New England es un área de Connecticut, Maine, Massachusetts, New Hampshire, Rhode Island y Vermont. Desde aquí, tenemos este poeta modernista Robert Frost y muchos otros poemas modernistas procedentes de Londres, París y Chicago.
(Consulte el tiempo de la diapositiva: 1:56)

Eso nos lleva al Contexto Literario. Frost comenzó su carrera en el momento de competir "ismos".
El modernismo es un término importante pero hay muchos otros términos como el cubismo, el futurismo, el impresionismo, el imagismo y muchos otros ismos. Visitó Inglaterra para construir su propia carrera poética y publicar dos de sus volúmenes de Inglaterra. One is A Boy's Will; another is "North of Boston". Cuando regresó a América, se encontró a sí mismo un famoso poeta. Y fue capaz de hacer amigos con Edward Thomas, Ezra Pound y otros en Inglaterra.
La helada estaba en el grueso del modernismo pero se diferenciaba de Yeats, Pound, Eliot, Stevens, William Carlos Williams y muchos otros poetas, por eso un crítico llamado Kern llama a Frost a un poeta modernista con una diferencia. También era nuevo pero a la antigua usanza y se enamoró de los lectores de todo el mundo. No hay otro poeta estadounidense como Robert Frost que podría tocar el corazón de cada lector de todo el mundo en todas partes.
(Hora de la diapositiva: 3:06)

Frost tiene su propia teoría de la poesía. Él ha escrito algunos ensayos. Este es un ensayo bien conocido.
"The Figure a Poem Makes". Según Frost, "Un poema comienza en el deleite y termina en la sabiduría." Además, un poema es "una estancia momentánea contra la confusión". Recuerda que nos referíamos al mundo de la incomprensión, la confusión, el conflicto y todo lo que escribió un poema para atender a ese tiempo de confusión.
Leamos esta cita de su ensayo,

" La originalidad y la iniciativa son lo que pido para mi país. Para mí, la originalidad no necesita ser más que la frescura de un poema correr de la manera que he descrito: del deleite a la sabiduría. La cifra es la misma que para el amor. Como un pedazo de hielo en una estufa caliente, el poema debe montar en su propio derretimiento. "

Si quieres llamarlo "espontáneo, desborde". Frost no es un poeta romántico británico pero un modernista estadounidense influyó en el poeta romántico.
(Consulte el tiempo de la diapositiva 4:13)

Hemos optado por centrarnos en este poema "The Road Not Taken". Es un poema famoso leído por los niños en las escuelas y colegios, en todas partes pero vamos a ver cómo este poema puede significar para nosotros como estudiantes de poesía. Las heladas se quedaron en Inglaterra durante 1912 y 1915. En este momento, Frost escribió este poema para su amigo Edward Thomas. Tanto Frost como Thomas tuvieron esta experiencia de caminar alrededor de su lugar y solían venir a través de ciertas encrucijadas y en ese momento, discutirían qué camino elegir y Thomas a menudo sentía pena por su elección de caminos porque no podían elegir ambos.
Y cuando Frost envió este poema a Thomas, lo malinterpretó como un poema sobre la toma de decisiones. Al igual que Thomas, el amigo de Frost, muchos lectores en todo el mundo han seguido entendiendo mal este poema. Veamos el poema y luego veamos cómo se ha producido este malentendido y cómo podemos tener una mejor comprensión de su poema.
(Hora de la diapositiva: 5:25)

" Dos caminos divergieron en una madera amarilla,
Y lo siento no podría viajar ambos
Y ser un viajero, largo yo estaba parado
Y miró hacia abajo uno hasta donde pude hacia donde se doblaba en la maleza; 5

Luego tomó el otro como justo como justo
Y teniendo tal vez la mejor afirmación, porque era de hierba y de desgaste deseado;
Aunque en cuanto a que el pasar allí los había usado realmente sobre el mismo. " 10

(Hora de la diapositiva: 5:47)

" Y ambos, por la mañana, igualmente yacían en no dejar ningún paso había pisado negro.
¡Oh, guardo el primero para otro día!
Sin embargo, sabiendo cómo conduce el camino hacia el camino, dudé si alguna vez debería volver.
Lo voy a decir con un suspiro.
En algún lugar edades y edades por lo tanto: Dos caminos divergieron en una madera, y yo tomé el uno menos viajado por,
Y eso ha hecho toda la diferencia.
Hemos puesto de relieve algunas palabras que veremos a continuación.

(Hora de la diapositiva: 7:09)

Tenemos algunas preguntas para la discusión. ¿Cuál es la sensación dominante en la primera estrofa cuando el orador se enfrenta a una carretera bifurcada, un camino divergente en dos caminos? ¿Qué lógica de elección emplea el poeta en la segunda estrofa? Uno no se usa muy a menudo así que déjenme tomar eso, ese es un tipo de lógica que él usa. ¿Cuál es la diferencia entre las dos carreteras? ¿Son realmente diferentes? ¿Qué hace el poeta? ¿Qué sabe de las carreteras? ¿Qué prevé en el futuro? ¿Por qué usa la palabra 'suspiro' en la última estrofa? ¿La elección hace alguna diferencia real? Aunque el poeta afirma eso y eso ha hecho toda la diferencia. ¿Por qué falta un amarillo en la última stanza?
Por eso habíamos destacado la primera línea 'dos caminos divergieron en una madera amarilla' y luego en la última estrofa, esa palabra amarilla desaparecida, ¿por qué es así?
Una pregunta más grande a considerar es, ¿cómo nuestra vida existente se relaciona con nuestro propio saber y hacer? Estamos existiendo, estamos viviendo y sabemos algo, hacemos algo, ¿cómo está nuestra vida relacionada con este tipo de situación que nos presenta Frost? Filosóficamente, ¿cómo resolvemos el conflicto entre la ontología y la epistemología? es decir, vivir y saber en nuestra acción que es praxis.

(Hora de la diapositiva: 8:40)

Ahora, veamos este contraste temático. Convergencia y Divergencia. Dos caminos divergen de la convergencia. Luego tenemos caminos rectos, caminos doblados, caminos justos e injustos. También tenemos demandas mejores y peores; mañana y noche, existiendo, sabiendo y haciendo, silencio y suspiro, fe y duda, pasado y futuro en el presente, similitud y diferencia. La similitud y diferencia del último punto es muy importante porque ¿son similares sus caminos? ¿Son diferentes sus carreteras? ¿Y cuál es la lógica que el poeta usa para hacer su elección? (Consultar Tiempo de Slide: 9:23)

Ahora vamos a prestar más atención al tema del poema. Convergencia. Cuando convertimos, ¿significa que tenemos más claridad? Cuando se trata de una situación cerrada, no tenemos opción. ¿Eso significa que es claro para nosotros? Entonces cuando llegamos al estado de las diversiones, ¿tenemos confusión? ¿La situación indefinida causa dificultad? En todo el poema, tenemos este viaje como una metáfora de la vida. No sólo como metáfora de la vida, también tenemos otro, el laberinto. Esta es otra metáfora de la vida. Por lo tanto, esta importante metáfora de la vida llamada viaje no es sólo un viaje, es un viaje con un laberinto que significa más dificultades en la forma de bosque, selva donde tenemos que tomar decisiones.
Por lo tanto, se nos presenta el conflicto entre la libre voluntad y el destino. ¿Estamos eligiendo el camino por nosotros mismos o estamos obligados a elegir algún camino por algo llamado destino? Entonces, tenemos una pregunta muy importante aquí, ¿pueden los seres humanos elegir y sentirse felices por sus elecciones que hacen en su propia vida? ¿Acaso tenemos algún control sobre nuestra vida? ¿O algunos nos controlan el destino? ¿Es una imagen de momentos críticos en la vida? ¿Tendemos a arrepentirnos de las decisiones que tomemos en nuestra vida?
El poema parece plantear tantas preguntas. Es para nosotros como lectores interactuando con el poema, interactuando con nosotros mismos, con nuestra propia experiencia de fondo, tenemos que llegar con algún tipo de respuestas. Es posible que todos nosotros no tengamos respuestas similares, pero algunas respuestas que tenemos que llegar a ellas son convincentes para nosotros mismos.
(Hora de la diapositiva: 11:08)

Una serie de dispositivos poéticos que podemos encontrar en este poema. Mencionamos esta metáfora del viaje, la metáfora como un viaje de la vida es la primera. Luego, otro símbolo de metáfora que tenemos en la carretera, además tenemos la madera, el camino. Todos ellos tienen algo metafórico, algo simbólico en este contexto del poema. Entonces tenemos asonancia y consonancia en una sola línea, en la primera línea: "Dos caminos divergieron en una palabra amarilla", hemos mostrado la asistencia y la consonancia a través de lo más destacado. Sonido 'Oa' representado por esta asonancia y luego ' da' sonido para la consonancia que tenemos en este poema.
Entonces un claro caso de Polysyndeton y Anaphora tenemos en una sola palabra 'y'. Todo el poema está interpuesto con y pero hemos mencionado sólo la línea número 2, 3 y 4. Tenemos repetición de palabras como 'camino' y 'edades' y luego, la sintaxis de este poema, esa es la estructura de oración de este poema es notable porque desde la primera línea hasta la duodécima línea, tenemos una sola frase. La dicción es simplemente común, todas las palabras sílicas simples, todas las palabras comunes. Por eso este poema nos atrae.
(Hora de la diapositiva: 12:32)

Ahora vamos a venir a este Rhyme, Ritmo y Medidor. ABAAB es el esquema de rima de este poema.
En la primera estrofa, tenemos palabras como madera, ambas, de pie, podrían crecer formando esta rima y hemos subrayado ciertas palabras también resaltaron ciertas palabras, les prestaremos atención.
En la segunda estrofa, tenemos feria, reclamo, desgaste, ahí, igual. Tercera estrofa, tenemos puesta, negro,

día, camino, espalda y luego, por último, tenemos suspiro, por lo tanto, yo, por, diferencia. En el caso de la diferencia, hemos planteado un interrogante "¿de ahí la diferencia?"
Cuando combinamos estas palabras rimbombantes en la última estrofa, incluso podemos hacer una frase como 'de ahí, suspiro por diferencia'. Podemos tener algún tipo de significado de estas, dos palabras, 'por lo tanto,' 'diferencia.' Por lo tanto, eligió un camino diferente. ¿Es ese el tipo de significado que tenemos a través de este patrón rimbombante que tenemos en este poema? Es para que exploremos más en este poema. El ritmo es principalmente iambic. En general, tenemos el tetrámetro iambic. Así que, veamos esta estrofa:

" Dos caminos divergieron en una madera de yell ow,
Y tan rry, que no podía otra
Y ser un tra velador, largo yo estaba parado
Y miró hacia abajo, hasta donde pude, hacia donde se doblaba en el derrecimiento de la onu; "

El tono es irónico y el estado de ánimo, para algunos, tal vez lamentando y algunos, pueden considerar que es una opción clara.
(Consulte la hora de la diapositiva: 14:13)

En general, tenemos esta impresión general sobre este poema. El orador se encuentra con un camino bifurcado en una madera y reflexiona sobre la elección que hace. Al evaluar qué camino es menos o más utilizado, decide elegir el camino menos pisado. Al final, sin embargo, el orador siente que no hay mucha diferencia entre las carreteras o las opciones de nuestra vida. Aunque afirma y eso ha hecho toda la diferencia. La metáfora de la vida como un viaje con sus giros y vueltas y las elecciones que hacemos en nuestra vida impregna todo el poema. El poema nos deja la impresión de que el acto de elegir es más importante que lo que elegimos exactamente.
(Consulte la hora de la diapositiva: 14:54)

Este es considerado como uno de los poemas más incomprendidos de la literatura estadounidense. Tenemos un crítico llamado David Orr, que considera que el poema es el poema más mal leído en Estados Unidos. Dice que "The Road Not Taken" es más que un poema ya que es un símbolo cultural para Estados Unidos. Se encuentra en todas partes. El poema se encuentra en todas partes pero mal entendido significa que los dos caminos en el poema difieren. Así que, al juntar estas dos líneas en la segunda estrofa, David Orr nos dice que estas dos líneas no difieren realmente. Estos dos caminos son casi los mismos:

"Aunque por eso el fallecimiento allí los había ganado realmente sobre el mismo."

Curiosamente, los lectores desidentifican el poema, incluso el título como "The Road Less Travelled". Por lo tanto, finalmente concluye que el poema es sobre dos caminos igualmente recorridos no con mucha de una diferencia.

(Hora de la diapositiva: 15:57)

Tenemos muchas lecturas paródicas de este poema. Tenemos algunos ejemplos en "The Pudding Not Taken", "The lover not tomed", "The Line Not Taken", "The Kichdi Not Taken", otros no tienen títulos sino que son el paraíso. El éxito del poema de Frost radica en su potencial paródico. Supongamos que un profesor de inglés parodie este poema, ¿cómo sería? (Refiere Slide Time: 16:22)

He aquí una versión que he intentado.

" Dos palabras divergieron en conversaciones acaloradas

Y lo siento no pude hablar ambos
Y ser un orador, largo que he intentado
Y miró hacia adentro lo más profundo que pude hacia donde se mostró en el diccionario

A continuación, comprobar el otro igual de claro
Y tener tal vez mejor afirmación Porque era opaco y quería cliché Aunque hasta el momento que el significado que había clichéd realmente sobre el mismo.

(Hora de la diapositiva: 16:49)

Y ambos esa mañana equivocalmente laicos En páginas ningún dedo había subrayado.
¡Oh, dejé el primero para otro día!

Sin embargo, sabiendo cómo la palabra lleva a la palabra, dudé si alguna vez debería volver.

Voy a decir esto con un suspiro en algún lugar de edades y edades: Dos palabras divergieron en un discurso, y yo usé el menos hablado por,
Y eso ha hecho toda la diferencia ".

Diferencia con una marca para indicar el tipo de lenguaje postestructuralista que tenemos hoy.
(Hora de la diapositiva: 17:25)

Tenemos "Partening by Woods on a Snowy Evening". Hemos destacado aquí algunos puntos.
' S, S' para indicar la iteración en el título; ing, ing para indicar esta rima interna en el poema y por la nieve, y hemos indicado claramente algún tipo de importancia está allí en el propio título, por eso hemos prestado atención a esto. Luego tenemos las palabras rimbombantes. Comenzamos con esta pregunta en este poema? ¿De qué bosques? Parece ser una pregunta falsa y luego hemos identificado la rimbombante. Sólo vamos a leer el poema sólo por el bien de la lectura.

" De cuyos bosques estos son yo creo que sé que Su casa está en la aldea, sin embargo;
No me verá parar aquí Para ver sus bosques llenarse de nieve.

Mi pequeño caballo debe pensar queer Para parar sin una masía cerca Entre el bosque y el lago congelado La noche más oscura del año.
(Hora de la diapositiva: 18:24)

Le da un sacudón a sus arneses Para preguntar si hay algún error El único otro sonido es el barrido De viento fácil y descamada.

Los bosques son encantadores, oscuros y profundos, Pero tengo promesas de mantener,
Y kilómetros para ir antes de dormir,
Y kilómetros para ir antes de dormir. "

Este es uno de los poemas más famosos de la literatura estadounidense, de Frost. A todos les encanta este poema. De hecho, usamos este poema en nuestro video introductorio. Por eso queremos volver a tenerlo aquí. Espero que disfrutes leyendo este poema y muchos otros poemas por tu cuenta.
(Hora de la diapositiva: 19:00)

Para darte un resumen de esta presentación en 'The Road Not Taken' de Robert Frost, hemos visto el contexto histórico y literario en el que Robert Frost escribía su poema en el contexto de esta Primera Guerra Mundial, Segunda Guerra Mundial, la gran depresión y los movimientos literarios, especialmente el modernismo. Él salió con su propia teoría de la poesía como un poema que comienza en el deleite y termina en la sabiduría que encontramos en "El camino no tomado" y muchos de sus poemas. Dimos un análisis lingüístico y retórico del poema y consideramos este poema desde el ángulo del poema más incomprendido de un crítico David Orr.

Luego intentamos lecturas paródicas de este poema. Acabamos de dar los títulos y luego presentamos la parodia de un profesor de inglés de este poema y por último, leemos "Parando por Woods en una noche de nieve" sólo por placer. Llamábamos la atención de los oyentes a la allamada y rima interna y el tipo de sonidos vocales que tenemos en este poema para indicar el poder de la poesía que muchos poetas han intentado a través de 'palabras, palabras, palabras' en sus poemas. Palabras que representan sentimientos, palabras que tocan el corazón de los seres humanos, de eso se trata la poesía.
(Hora de la diapositiva: 20:25)

Tenemos algunas referencias. Aquellos de ustedes que estén interesados, por favor vayan a algunas de estas referencias y aprendan más sobre este poema y muchos otros. Gracias.
Hola, en esta conferencia, miraremos a Wallace Stevens y sus poemas. Para empezar, prestaremos atención al contexto histórico y literario, entonces, ver su vida. Además entenderemos su idea de la imaginación con referencia a la poesía y al poeta. Luego analizaremos dos poemas, "Anécdota del Jar" y "Trece formas de mirar a un Blackbird" y concluir.
(Hora de la diapositiva: 00:47)

Cuando vemos el contexto histórico y literario, nos encontramos con las 2 primeras guerras mundiales y la participación estadounidense en las 2 guerras mundiales. Además de esto, también vemos que la Gran Depresión de 1929 tiene su efecto en el conjunto del pueblo estadounidense. Como resultado de estos dos grandes eventos, dos guerras mundiales y esta Gran Depresión. Vemos a una generación llamada la 'Generación Perdida' de escritores como Ernest Hemingway, Scott Fitzgerald, John Passos, E. E.
Cummings, Archibald MacLeish y Hart Crane.
Durante este tiempo, encontramos la publicación de la revista Poesía en 1912 desde Chicago de Harriet Monroe. Al mismo tiempo, encontramos el ascenso de Robert Frost y T. S Eliot como formidables poetas, ambos son estadounidenses, pero uno que es Eliot, afincado en Inglaterra. Era el momento en que la poesía modernista estaba creciendo a través de la influencia de Esdras Pound. La poesía modernista era considerada como una poesía imaginística, incoherente, difícil y de élite.
Sin embargo, en el continente americano, tenemos modernistas con una diferencia, Wallace Stevens, William Carolos William, Hilda Doolittle, Marianne Moore, Elizabeth Bishop. Practicaban el modernismo a su manera entre otros poetas.
(Consulte la hora de la diapositiva: 02:26)

Ahora, veamos a Wallace Stevens. Fue entrenado en clásicos griegos y latinos, y se convirtió en uno de los grandes oradores en sus propios días. Cuando fue a Harvard, escribió para esta revista en Harvard Advocate. Y más tarde, también escribió para Harvard Monthly y luego tuvo la oportunidad de editar esta revista. En esta revista, pudo publicar muchos de sus poemas cuando no obtuvo la contribución de otros amigos y estudiantes.

Se entrenaba en esta búsqueda literaria pero luego tuvo que abandonar las actividades literarias para convertirse en abogado. Trabajó para compañías de seguros a lo largo de su vida. Se retiró como vicepresidente del Hartford Accident and Indemnity Company por fin. Empezó su carrera como poeta muy tarde. Pero entonces, tuvo una vida productiva y exitosa. Él fue capaz de llegar a ser exitoso debido a su gran interés en palabras y sonidos. Y este interés lo mantuvo ocupado con la poesía y su vida.
Sin embargo, esta poesía, como cualquier otro poema modernista, era difícil, alusiva, metalingüística, metapoética. Eso significa, se trataba más de poemas, más sobre el lenguaje, más sobre la imaginación, el proceso de creación que de cualquier otra cosa. Algunos de los ejemplos que tenemos son "The Emperor of Ice cream", "The Man on the Dump", "Sunday Morning", "Anécdota of the Jar", "Thirteen ways of Looking at a Blackbird".

¿Qué dice Stevens sobre la imaginación, la poesía y el poeta? Aquí, tenemos una cita de su libro, "El Ángel Necesario",

"Ciertamente no es para sacar a la gente de la confusión en la que se encuentran"

Esto es [en contraste con Frost], que dice,

" Un poema comienza en deleite y termina en sabiduría y un poema es una estancia momentánea contra la confusión.
" Tampoco es, creo, para consolarlas mientras siguen a sus lectores a y fro. Creo que la función [del artista] es hacer de su imaginación la suya y que se cumple sólo cuando ve que su imaginación se vuelve la luz en la mente de los demás. Su papel, en resumen, es ayudar a la gente a vivir sus vidas ".

Sean cuales sean las palabras que puedan usar, finalmente, esto llega al quid mayor, es decir poemas, los poetas nos ayudan a vivir nuestras vidas. Lo interesante de esta imaginación es que la imaginación del poeta se hace luz en la mente de los lectores. Tal vez estos se hacen eco del Paraíso Perdido, "oscuridad visible" del libro 1.
(Hora de la diapositiva: 05:30)

Ahora, leamos este poema, Anécdota del Jar.
" He colocado un tarro en Tennessee,
Y redondo era, sobre una colina.
Hizo el desierto perezoso Surround que colina.

El desierto se levantó a él,
Y se desparramó alrededor, sin linger silvestre,

El tarro era redondo sobre el suelo
Y alto y de un puerto en el aire.

Tomó dominio en todas partes.
El tarro estaba gris y desnudo.
No dio de pájaro de arbusto, como nada más en Tennessee ".

Es un poema corto, parece un poema tradicional, vamos a ver de qué se trata.
(Consulte la hora de la diapositiva: 06:06)

En primer lugar, prestemos atención al contraste temático que tenemos en este poema entre el hombre, el orador del poema y la naturaleza, que es la colina en este poema. Tenemos un producto que es tarro, este tarro es producto fabricado, por eso hemos usado la palabra producto y luego tenemos el desierto con muchos tipos de arbustos, plantas, y cosas así. Tenemos la domesticidad y el desierto, la tierra firme y la colina, la tierra y el cielo. Esta idea del cielo está conectada a esta expresión, un puerto en el aire.
Probablemente, este tarro es una especie de vínculo entre la tierra y el cielo. Tenemos este dominio en una mano y tierra libre por otro lado, luego la imaginación y la realidad. Esta anécdota del tarro es como una anécdota de un poema. ¿Qué es una anécdota? Es una breve historia divertida. Esto nos recuerda a cuento contado por un idiota lleno de sonido y furia que significa nada en la Macbeth de Shakespeare.

Cuando Macbeth estaba interesado en convertirse en el rey, cuando estaba poseído por el deseo de convertirse en el rey.
Eso es tener poder, entonces no era consciente de las consecuencias, pero más adelante cuando se convirtió en el rey, entendió que no era un trabajo fácil. El tipo de intervención humana que tenemos en la naturaleza, es lo que es algo que tenemos que pensar seriamente. Al menos, en este momento del Covid 19.
(Consulte la hora de la diapositiva: 07:42)

Veamos los dispositivos poéticos en este poema. Tenemos metáforas, símbolos y otros dispositivos.
Veamos metáforas y símbolos en este tarro. Este tarro es un símbolo de producto humano, de la imaginación humana, de todo el ser humano. A continuación, tenemos la colina, como metáfora o símbolo para toda la naturaleza. Tenemos asonancia en redondo sobre el terreno, asonance en el desierto perezoso; otra vez, la aliteración en pájaro o arbusto. Esto es algo muy interesante de ver. El pájaro es algo así como un animal y el arbusto es algo así como una vida vegetal, que se contrasta con la vida humana.
Tenemos un símil, parece un símil, pero no da mucho significado como nada más en Tennessee, por eso hemos planteado una pregunta, ¿crea un significado sin sentido? ¿El tarro es tan incomparable? Ese tipo de pregunta que planteamos aquí. Entonces, toda la ironía del poema es que el tarro toma el control de la colina. ¿Es eso bueno para la colina? ¿Es bueno para la humanidad?
Eso es lo que tenemos que pedir. Esta Anécdota del Jar es un poema muy interesante, ha atraído y apelado a muchos lectores en todo el mundo.

(Hora de la diapositiva: 09:00)

Veamos ahora la rima, el ritmo y el metro. Cuando vemos la forma, tenemos 3 quatrains es decir, 12 líneas. Entonces cuando vemos la rima, encontramos que es irrima. Pero también tiene algún tipo de esquema de rima. Algunas palabras son rimadas. Entonces llegamos al ritmo y encontramos que generalmente en el todo, el poema es iambic pero luego tenemos algunas variaciones de trocee y otros.
Veamos las líneas de Caesura, Enjambment y de fin en el ejemplo que tenemos aquí, en la primera estrofa.

" He colocado un frasco en Tennessee
Y redondo era, sobre una colina.
Hizo el desierto perezoso Surround de esa colina. "

Por lo tanto, Caesura, tenemos en esa coma indicada 'fue' y luego enjambrment después de 'surround de desierto' y luego las líneas de parada final al final de la parada completa, tenemos 'una colina', 'esa colina'.
El medidor es predominantemente tetra, eso significa sólo 4 pies. También tenemos di metro en este poema.
Podemos decir en su totalidad que este poema tiene tetrámetro iambic. También tenemos repetición de palabras como Tennessee, redondo, envolvente, salvaje, colina, tarro. Estas repeticiones realmente componen esta rima que tenemos en este poema. Rima, ritmo, repetición, todos estos 3 contribuyen a que este poema sea un gran poema.

(Hora de la diapositiva: 10:34)

Para dar una impresión general del poema, veamos estos puntos. El orador colocó un tarro sobre una colina en Tennessee y encontró que el tarro comenzó a dominar el ambiente. De hecho, la intervención humana en la naturaleza altera radicalmente la escena a favor de la naturaleza humana y no.
A diferencia de la naturaleza verde, el tarro era gris y desnudo y no daba de pájaro o arbusto, que es vida animal o vegetal. La imaginación del orador del tarro en una colina no era nada como nada en el clima natural de Tennessee. La imaginación puede controlar el proceso de pensamiento de los seres humanos con poca acción en el suelo. Así, podemos ver la brecha entre la imaginación y la realidad.
(Hora de la diapositiva: 11:25)

Aquí, llegamos a uno de los poemas más interesantes de la literatura estadounidense, "Trece maneras de mirar a un Blackbird". Este es un poema de percepción; mirando un objeto de diferentes maneras, ¿por qué 13? Eso es Stevens, poco convencional, mirando algo desde diferentes puntos de vista. Leamos las 13 stanzas, son como Haikus, 3 líneas o 2 líneas tenemos poesía poco convencional aquí en este poema.
Vamos a leerlos, también hemos indicado algún contraste básico dentro de cada estrofa entre paréntesis como lo que tenemos en la estrofa 1, el movimiento y la quietud. Estos dos se contrastan en esta estrofa particular.

" Entre veinte montañas nevadas, Lo único que se mueve era el ojo del pájaro negro. (motion& quietud)

Yo tenía tres mentes, como un árbol, en el que hay tres pájaros negros. (uno y muchos)

El pájaro negro giraba en los vientos del otoño.
Era una pequeña parte de la pantomima. (realidad y espectáculo)

(Hora de la diapositiva: 12:36)

" Un hombre y una mujer son uno.
Un hombre y una mujer y un pájaro negro son uno. (one& many)

No sé qué preferir, La belleza de las inflexiones O la belleza de las innuendoes, The blackbird silbing O justo después. (directa e indirecta)

(Hora de la diapositiva: 12:55)

" Icicles llenó la ventana larga con un vaso bárbaro.
La sombra del pajarito lo cruzó, a y fro.
El humor Tracado a la sombra Una causa indescifrable. (causa y efecto)

O hombres delgados de Haddam, ¿Por qué se imaginan aves de oro?
¿No ves cómo el pájaro negro se pasea por los pies de las mujeres sobre ti? (cerca y lejos)

(Consulte la hora de la diapositiva: 13:22)

Conozco los nobles acentos
Y ritmos lúcidos e ineludibles;
Pero yo también sé que el pájaro negro está involucrado en lo que yo sé. (el poeta y el pájaro)

Cuando el pájaro negro voló fuera de suspiro,
Marcó el borde de uno de muchos círculos. (presente y ausente)

(Hora de la diapositiva: 13:40)

" A la vista de las aves negras, Flying in a green light, Even the bawds of euphony Was llore out agudamente. (vista y sonido)

Se montó sobre Connecticut En un entrenador de vidrio. Una vez, un miedo le perforó, en que él confundió
La sombra de su equipo Para las aves negras. (miedo e imaginación)

(Consulte la hora de la diapositiva: 13:58)

El río se está moviendo, El pájaro negro debe estar volando.

Fue por la tarde toda la tarde,
Estaba nevando
Y se iba a la nieve.
El pájaro negro se sentó En los miembros del cedro. (observador y observado)

Estos son los trece Haiku como poemas, stanzas que tenemos en 'Trece formas de mirar a un Blackbird'. ¿Qué es este pájaro negro? Obviamente, tiene alguna referencia simbólica.

(Consulte la hora de la diapositiva: 14:27)

Veamos el contraste temático aquí, que indicamos en cada estrofa a través de soportes como uno y muchos, presentes ausentes, causa y efecto, movimiento y quietud, aquí podemos ver que algunos de ellos se resumen. Blanco y negro, en realidad en el contexto perceptual, este blanco y negro es discriminar las cosas muy claramente. Pero en la naturaleza, en realidad, no sucede. Por eso hemos utilizado la expresión de las percepciones binarias a través de los colores blanco y negro.
Entonces, veamos a todos ellos. Mente y naturaleza, imaginación y realidad, hombre y mujer, seres humanos y aves, belleza y fealdad, pájaro dorado y pájaro negro, uno y muchos, sombra y realidad, tarde y tarde, por último, observador y observado. Cuando se trata de la tarde y la tarde, se refiere al tiempo y ¿podemos realmente diferenciar entre el mediodía y la tarde? ¿No es un tipo de continuum, continuo temporal que tenemos? Ese es el tipo de pregunta que está en el centro de este poema. Del mismo modo, ¿cuál es la diferencia entre el perceptor y el percibido? Tenemos una especie de contacto; tenemos una especie de relación y lo que se observa está estrechamente relacionado con quien está observando.

(Hora de la diapositiva: 15:55)

Un número de dispositivos poéticos en el poema están allí, por supuesto, el símbolo del pájaro negro f o la realidad es el más dominante de los símbolos en este poema. Tenemos consonancia en veinte montañas nevadas, veinte montañas nevadas y un pájaro negro que al ojo, el ojo en movimiento del pájaro negro. Ese es el tipo de llamar la atención del lector al poema a la acción en el poema.
Tenemos asonancia en la única cosa conmovedora. Entonces tenemos un símil como un árbol; tres, árbol, así es como Stevens juega con las palabras. Entonces, las asonancias en icículas llenaron la ventana larga.
La aliteración y la asistencia juntos tenemos en estas dos palabras saber, noble. Apóstrofo, oh hombres delgados de Haddam; Haddam es una ciudad con varios significados, ciudad en América, ciudad en el período antiguo. Assonance, 'Volando con luz verde', forma poética es la de Haiku con comentarios sobre estaciones y otros objetos que son visibles en ese particular contexto perceptual.

(Hora de la diapositiva: 17:15)

Veamos la rima, el ritmo y el metro en este poema. Por supuesto, este es un tipo gratuito de verso por lo que no tenemos mucha rima, el ritmo es predominantemente iambic en la sección que hemos elegido aquí y en otras secciones, puede variar por eso se llama polimétrica. A continuación, veamos el enjambment y la línea de fin de parada: