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Hola, nos estamos moviendo en la octava semana de hoy con la poesía americana. Vamos a proporcionar brevemente una visión sinóptica de la Poesía Americana con referencia al contexto histórico y literario de la Poesía Americana. Nos referiremos al siglo XIX y antes para alguna información contextual de lo contrario nos centraremos más en los desarrollos en la Poesía Americana en el siglo XX.
Como podemos ver en estos temas, estos son los principales movimientos, grandes experimentos poéticos en la Poesía Americana del Modernismo y Modernismo Americano, Los Fugitivos, La Generación Beat Afroamericana Poesía, Poesía Confesional, Poesía Feminista, Ecopoetry, Escuela de Poetas de Nueva York, Poesía de la Lengua y más importante Poesía Nativa Americana.

(Consulte el tiempo de la diapositiva: 1:15)

Veamos ahora el contexto histórico. América es un país que en realidad es un descubrimiento de los europeos. Muchas expediciones europeas a varias partes del mundo llevaron al descubrimiento de diferentes continentes. Uno de ellos era este continente americano y dondequiera que iban, descubrieron, colonizaron a esos lugares. Inicialmente, en la América del Norte a la que nos referimos como Estados Unidos, se establecieron trece colonias pero más tarde estas colonias evolucionaron en 50 estados diferentes que componen los Estados Unidos que conocemos hoy en día. Estados Unidos obtuvo su independencia política de Gran Bretaña en 1776, pero la independencia cultural no fue alcanzada por mucho tiempo.
Así, este país con personas de diferentes orígenes, incluyendo los nativos americanos, produjo alguna literatura con un sentido de su propia literatura sólo a principios del siglo XIX. Lo que tenemos que notar es, la interacción con la tierra y la sociedad americana que es un requisito previo para escribir literatura americana verdaderamente grande. Como base de todas estas experiencias, lo que tenemos que enfatizar es la experiencia multicultural que es fundamental para la literatura y la cultura estadounidenses.

(Consulte el tiempo de la diapositiva: 2:41)

Ahora vamos a pasar a este contexto literario. Hemos enumerado algunos poetas aquí con un enfoque en cómo esta literatura original americana evolucionó en América. Fue Ralph Waldo Emerson, ese pensador trascendental, que llama a un poeta verdaderamente estadounidense en su ensayo sobre "El poeta". Estamos familiarizados con su ensayo sobre 'El Scholar Americano' que se considera la declaración de independencia cultural para América. El verdadero poeta apareció en la forma de Walt Whitman con su gran poema "Hojas of Grass" en 1855.
Durante el mismo período del siglo XIX, tenemos a Edgar Allan Poe quien también contribuyó con poemas notables como "El Raven" y "Annabel Lee", además de su contribución a las historias cortas. Otro gran poeta que tenemos que recordar es Emily Dickinson. Su poesía se caracteriza por profundas observaciones de la vida con su ingenio metafísico y su precisión. La mayoría de sus poemas fueron publicados después de su muerte.
Durante este periodo, también se publicaron poemas de la variedad británica en el siglo XIX e incluso principios del XX. Un ejemplo que tenemos es Henry Wadsworth Longfellow, quien es conocido por muchos de sus poemas incluyendo su poema épico en 'Hiawatha'.

(Hora de la diapositiva: 4:18)

Fue a principios del siglo XX los experimentos comenzaron a tomar forma muy serio usly. La sociedad americana predominantemente rápida y materialista no tenía mucho interés en promover la gran poesía. El público de la lectura estaba generalmente contento con muchos de esos poemas tradicionales conservadores escritos y publicados en los Estados Unidos.
Con el reconocimiento de Theodore Roosevelt, el Presidente de los Estados Unidos, un pequeño poeta E A Robinson se convirtió en un notable poeta de los Estados Unidos. Porque era pobre, no tenía acceso a recursos.
De alguna manera, Theodore Roosevelt, el Presidente pasa a leer uno de sus poemas y luego escribió una carta a Robinson y le proporcionó algún trabajo. Tenemos poetas como Maestros, Lindsay, Sandburg que estaban escribiendo sobre la experiencia única estadounidense a principios del siglo XX. También tenemos algunas mujeres poetas como Teasdale, San Vicente Millay y Elinor Wylie expresando su propia sensibilidad femenina en sus poemas.
Ahora, llegamos a la gran figura en la poesía estadounidense que es, Robert Frost. Era una figura solitaria siguiendo la tradición romántica y, sin embargo, cuestionándola, pero en general fue descuidado por el movimiento modernista, aunque estuvo asociado con Pound y Eliot por algún tiempo. Pound, Frost, Eliot, en realidad estos son poetas estadounidenses nacidos en América pero tuvieron que mudarse a Europa para cultivar y promover su poesía. Mientras que Frost regresó a Estados Unidos, T S Eliot optó por quedarse atrás y se convirtió en un ciudadano británico.

(Hora de la diapositiva: 6:12)

Aquí está el contexto del modernismo estadounidense. Como podemos entender, la poesía modernista británica fue moldeada por Ezra Pound y T. S. Eliot en gran medida. La poesía eduardiana y georgiana en Gran Bretaña era en gran medida tradicional. Fue, T. S. Elliot y Pound quienes dieron forma a este movimiento modernista en Gran Bretaña y luego, que llegó a los Estados Unidos. Pound ayudó al modernismo estadounidense a florecer desde Londres, desde Europa; 3 grandes revistas literarias para la promoción de la poesía se establecieron en el período temprano en la escena literaria estadounidense.
Una de las revistas más importantes que todavía se publica hoy es 'Poesía', que fue fundada por Harriet Monroe en Chicago en 1912. Es sorprendente que hayan pasado más de cien años pero esta revista continúa hoy con la donación, con la filantropía de una persona llamada Ruth Lilly. La mayoría de los poemas están disponibles gratuitamente a través de la Fundación de Poesía que tenemos ahora.
La próxima revista que tenemos que recordar es 'The Little Review' de Margaret Anderson. Se inició en Chicago y luego se trasladó a San Francisco, luego a Nueva York. Más tarde, tuvo que salir del país a París. A continuación, tenemos otra revista importante de este periodo 'The Dial' establecida por Thayer y Watson desde Nueva York. Fue esta revista Dial la que publicó el poema épico de Eliot 'La tierra de los desechos' en 1922 y le otorgó un rico premio de 2000 dólares.
El papel influyente de la libra en la poesía modernista estadounidense es notable. Fue él quien fue un enlace entre editores y poetas en diferentes partes de Europa. Su recomendación de poetas de

Londres y París fueron considerados cruciales para la promoción de poetas estadounidenses, incluso de otros poetas.
Podemos recordar que incluso el poema de Rabindranath Tagore fue publicado en el primer número de la revista de poesía. Su tutoría de poetas como Eliot, Frost y William Carlos Williams es enorme.
Algo verdaderamente notable servicio a la poesía que encontramos en el caso de Pound.
(Hora de la diapositiva: 8:45)

Aunque, el modernismo estadounidense fue formado por Gran Bretaña, los poetas que escriben en los Estados Unidos dieron forma a su propia versión modernista. Diferentes poetas practicaban el modernismo americano de varias maneras. Tenemos el caso de 3 poetas aquí; Hart Crane, fue influenciado por Emerson, Whitman, Browning, Rimbaud, Eliot y muchos otros. Era un genio extraordinario pero murió muy temprano debido a la depresión. Fue él quien absorbió el enfoque futurista de la tecnología en su poema llamado "El Puente", considerado como un poema muy importante para la poesía estadounidense.
A continuación, tenemos a Wallace Stevens, él era básicamente un abogado y optó por escribir poesía por la pasión por la poesía. Le preocupaba la interacción de la realidad y la imaginación en todos sus poemas. En su conocido poema llamado "Notas hacia una ficción suprema", dice que "la poesía es una ficción suprema". Luego tenemos a William Carlos Williams, de nuevo un caso muy interesante de médico devoto, médico practicante resultando ser un poeta muy conocido. Inicialmente fue tutelado por Pound y su movimiento llamado 'movimiento imagístico', pero luego Carlos Williams se convirtió en un poeta independiente de formas abiertas. Se volvió enormemente influyente en la poesía estadounidense y es conocido por su poema épico 'Paterson'.

(Hora de la diapositiva: 10:18)

Muchos acontecimientos ocurrieron en la poesía estadounidense fuera de este movimiento modernista en Estados Unidos.
Esta Poesía Objetivista es una de ellas. Este término fue utilizado por Zukofsky para describir a un grupo de poetas en la década de 1930. Estos poetas fueron representados en una antología llamada Antología Objetivista editada por Zukofsky en 1932. Se trata de un mayor desarrollo del imagismo de Ezra Pound y Amy Lowell dando importancia a la presentación objetiva de la experiencia en la vida moderna.
Estos poetas fueron considerados como una segunda generación de modernista. Usaron verso conciso y libre. También trataron la poesía como un proceso y un objeto. Se centraron más en la vida cotidiana, la sinceridad, la sencillez y la claridad en sus poemas. Aquí tenemos algunos ejemplos de estos poetas y sus poemas. El poema de Louis Zukofsky llamado "A", luego el poema de George Oppen "De una fotografía". A continuación, el poema de Charles Reznikoff "Depresión" y por último, tenemos a Lorine Niedecker cuyo poema se llama "Darwin". También tenemos el caso de Basil Bunting, que es esencialmente un poeta británico, pero siguió a este grupo de poesía objetivista.

(Hora de la diapositiva: 11:49)

Luego tenemos otro grupo de poetas llamados Fugitivos. Se trata de un grupo de poetas de la Universidad de Vanderbilt ubicada en Tennessee. Publicaron una revista de poesía llamada "El fugitivo". Duró poco de 1922 a 1925. Escribieron una especie de poesía tradicional sobre el sur, sobre el sur americano. Consideraban al poeta como un fugitivo tratando de escapar de alguna sociedad o mundo materialista.
Algunos de los miembros notables de este grupo son Allen Tate, J. C. Ransom, Robert Penn Warren.
Estos 3 también estaban conectados con otro grupo de poetas llamados "Poetas Agrarias" porque estaban escribiendo sobre el movimiento Agrario en el sur. Contribuyeron inmensamente a su Renacimiento del Sur, que floreció a principios del siglo XX. Como los críticos del poeta, el ey promovió nuevas críticas también. Cleanth Brooks y R. P. Warren publicaron uno de los libros de texto más influyentes de la comprensión de la poesía en el siglo XX.
Algunos poemas de este grupo que tenemos aquí, Tate es conocido por "Edges", Ransom por "Janet Walking" y Warren por "Evening Hawk". Son poemas que podemos localizar fácilmente en la página de la revista de poesía de Poetry Foundation.

(Consulte la hora de la diapositiva: 13:16)

Luego, vamos a otro momento influyente en la poesía estadounidense, The Beat Generation. En los años 40 y 50, un grupo de poetas escribió acerca de un nuevo tipo de experiencia. Eran experimentales, se rebelaban contra la sociedad, se rebelaban contra las tradiciones, estaban desilusionados por la destrucción masiva de personas durante la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fría. Se inspiraban en las drogas, la libertad sexual, la religión oriental, la naturaleza, la música jazz, el surrealismo, la poesía metafísica, la poesía visionaria, la forma poética haiku y la poesía Zen.
Podemos ver una mezcla de muchas tradiciones, este y oeste, tratando de encontrar una nueva experiencia a través de estos poetas llamados poetas de la generación Beat, que se llaman Beat, porque expresaron la sensación de ser golpeados y cansados. Algunos de los conocidos poetas de este grupo son Allen Ginsberg, Jack Kerouac, Lawrence Ferlinghetti, Garry Snyder, Diana De Prima y muchos otros.
Algunos ejemplos de poemas de este grupo, tenemos "Hown" de Ginsberg "Inútil" de Kerouac, "Dog" de Ferlinghetti, "Perro" de Snyder, "Sobre Pat Valley" de Snyder y "Canción de Año Nuevo Budista" de Di Prima. El poema "Inútil, Inútil" puede hablarnos sobre el tipo de vida inútil de la que estaban hablando en este grupo.

(Consulte la hora de la diapositiva 14:51)

Otra gran parte de la poesía estadounidense que tenemos que entender es la poesía afroamericana. Es una corriente; es un río por sí mismo. Así que tenemos dos secciones para discutir la poesía afroamericana. Casi de nuevo tenemos una visión sinóptica de toda la poesía afroamericana aquí. Por supuesto, algunos poetas representativos que mencionamos, hay muchos otros. En el contexto estadounidense temprano, vemos a poetas afroamericanos escribiendo poemas.
Algunos ejemplos son Lucy Terry Prince, Jupiter Hammon, George Moses Horton, Phillis Wheatley y Paul Laurence Dunbar. Wheatley es conocido por un poema llamado "Al ser traído de África a América". Paul Dunbar es conocido por muchos poemas. Este es muy interesante, "El poeta y su canción" y otro poema también tiene en "El poeta". Se trata de poemas tradicionales. Nos tocan el corazón si los lees.
Entonces tenemos un movimiento llamado Harlem Renaissance y aquellos que estaban asociados con este movimiento se llaman los poetas del Renacimiento de Harlem. Tenemos a W. E. B. Du Bois, Carl Sandburg, Claude Mackay, Jessie Fauset y Langston Hughes. Algunos ejemplos de poemas de este grupo, tenemos aquí "Chicago" de Sandburg es bien conocido como el poema de Ginsberg llamado "Howl". A continuación, tenemos a Hughes que escribió este poema "El Negro Habla de Ríos". Entre muchos otros poemas, este poema en particular puede ser una referencia a una especie del río de la humanidad y la civilización.
También son partes iguales de este movimiento, eso es lo que muchos de estos poetas afroamericanos están tratando de transmitir al mundo.

(Hora de la diapositiva: 16:39)

Otro momento llamado Movimiento de las Artes Negras en parte de esta literatura afroamericana en general y la poesía en particular. Este movimiento comenzó con el asesinato de un influyente pensador llamado Malcolm X en 1965. Este movimiento más tarde afirmó el poder negro más agresivamente que los grupos anteriores. Tenemos algunos ejemplos de poetas como Amiri Baraka, Gwendolyn Brooks, Maya Angelou, Nikki Giovanni, Haki R Madhubuti. Dos ejemplos de poemas que tenemos de Baraka cuyo "Legado" es conocido. Luego tenemos a Giovanni, prestemos atención al título "Escribí un buen Omelet", más experimental que los anteriores poetas afroamericanos.
Luego tenemos un grupo de poetas feministas afroamericanas. Pueden estar conectados con muchos otros grupos, pero específicamente estos son identificados como poetas feministas afroamericanas. Margaret Walker, Audre Lorde, Lucille Clifton y Rita Dove. Algunos ejemplos son el "homenaje a mis caderas" de Clifton, ver el título del poema en caso de abogado. Luego tenemos a Dove, "Banneker" y el importante poema es "Ars Poetica". Los poetas afroamericanos también podrían escribir sobre el arte de la poesía.
Uno de los principales elementos de este movimiento de las artes negras o del Renacimiento de Harlem fue esto para demostrar que los afroamericanos también pueden ser culturalmente tan importantes como el resto del mundo, particularmente los estadounidenses blancos.

(Hora de la diapositiva: 18:15)

Un fenómeno importante de la poesía americana es la poesía confesional. Este término fue acuñado por M. L.
Rosenthal en su reseña del poema de Robert Lowell "Estudios de Vida" en 1959. Este fue un movimiento anti-modernista en los años 60 y 70. Estos poetas exploraron con franqueza la vida personal del poeta, centrándose abiertamente en los problemas mentales, conyugales y sociales a los que se enfrentaban en sus propias vidas.
Quitaron la máscara del poeta de la poesía personal. No tenían mucha de la diferencia entre el poeta y la persona. Se expresaron abiertamente. Así, revolucionaron el tema y el estilo poético.
Ahora, podemos recordar la teoría del Objetivo de Eliot de la poesía, pero entonces estos poetas estaban escribiendo contra el grano el modernismo. Algunos ejemplos tenemos el poema de Anne Sexton, "Los expatriados",
"Daddy", de Sylvia Plath, "Skunk Hour", de Robert Lowell, "Heart's Needle", de W D Snodgrass.
Este título es muy interesante para ver cómo el corazón estaba sangrando abiertamente frente al público. Luego "Dream Song" de John Berryman, es una secuencia, hemos mencionado solo un poema "Dream Song 14".

(Hora de la diapositiva: 19:35)

Una dimensión muy importante de la poesía americana es la Ecosoetría. Siempre se preocupaban por la naturaleza de alguna forma u otra. La Ecopoometría americana es conocida por la visión realista, cautelosa, acusadora y apocalíptica como en contra de la poesía tradicional de la naturaleza. Plantea la cuestión política de la supervivencia de la tierra. Examina las complejas interrelaciones entre los seres humanos y la naturaleza. Uno de los puntos más importantes que tenemos que recordar es que todos estamos interconectados de alguna manera. Algún virus salió de alguna parte pero ahora se puede ver a todo el mundo se ve afectado por el Covid 19. Esto prueba el principio ecoeconómico o el principio ecológico de que todos estamos interconectados. Si uno sufre, todos vamos a sufrir, este es el dharma básico de Eco-poesía o dharma de vida que encontramos en la vida en general.
Numerosos poetas de varias posiciones como la feminista afroamericana, los nativos americanos y todos los que escriben, siguen escribiendo Ecopoetry en el contexto de American. Tenemos algunos ejemplos aquí.
W. S. Merwin's "For a Coming Extinction", A. R. Ammons's "World", William E Stafford's "The Well Rising", de Jay Parini, "Anthracite Country". Por último, tenemos a Stephanie Butt cuyo poema es "Advice from Rock Creek Park". ¿Estamos escuchando a la naturaleza? ¿Realmente somos capaces de entender el tipo de extinción que vamos a enfrentar? Eso es lo que estos poetas de la naturaleza, aunque no como los poetas de la naturaleza romántica, están escribiendo, están llamando la atención a nuestra propia vida.

(Hora de la diapositiva: 21:23)

Otra dimensión importante de la poesía estadounidense es específicamente la poesía feminista. Es muy fuerte en la literatura estadounidense. Los poetas de este grupo tratan los temas de la sexualidad, la autoría, la maternidad, el género, la naturaleza, el lenguaje, el poder, la hermandad, el amor, la muerte y todo lo demás. Tenemos algunas poetas feministas en el grupo modernista como Gertrude Stein, Hilda Doolittle, Marianne Moore y Amy Lowell. Mientras escribía sobre la vida en general, según el movimiento modernista, también estaban escribiendo sobre las preocupaciones feministas.
Entonces tenemos poetas afroamericanos pero también son parte de este movimiento feminista lo que tenemos en Gwendolyn Brooks, Maya Angelou, Lucille Clifton son todos poemas sobre no solo personas negras sino también mujeres negras, por eso tenemos estos temas raciales y de género en la poesía feminista afroamericana.
Luego vimos a estos poetas confesionales, estaban hablando de ellos mismos como Anne Sexton, Sylvia Plath y Sharon Olds. También estaban lidiando con las preocupaciones de las mujeres. Tenemos otro grupo de esta poesía feminista, que son las feministas radicales. Dos de los ejemplos notables de este grupo son Adrienne Rich y Audre Lorde. Han presentado los modos de vida digna para las mujeres.
Algunos ejemplos de poemas que tenemos aquí ahora. "A Sustance in a Cushion", de Gwendolyn Brooks "La madre", "All My Pretty Ones" de Sexton, "What Kind of Times" de Adrianne Rich? Y por último "Una mujer habla" de Aurde Lorde. ¿Un hombre escucha? Eso es un gran

cuestión. ¿Un hombre negro escucha? ¿Un hombre blanco escucha? ¿Un hombre de cualquier otro lugar escucha a una mujer? Ese es un problema enorme para esta poesía feminista.
(Hora de la diapositiva: 23:23)

Aquí hay otro grupo de poetas llamado Black Mountain Poets. Se trata de un grupo de poetas asociados al efímero Black Mountain College en Asheville que es el estado de Carolina del Norte.
Fueron llamados etiquetados o llamados "Black Mountain Poets" por David Allen en su antología de The New American Poetry publicada en 1960. Estos poetas fueron guiados por la teoría del Verso Proyectivo avanzada por uno de los líderes Charles Olson. Creían en la respiración o sílaba como una unidad de composición. Usaron toda la página como un campo de composición para escribir sus poemas.
Ellos trataban de remover el ego individual de su poesía y enfatizaron a la comunidad. Aquí tenemos algunos ejemplos, "Maximus, to self", de Charles Olson, "The Door" de Robert Creeley, "Food for Fire, Food for Thought" de Robert Duncan, "Winter Solstice" de Hilda Morey y "The Communion" de Denise Levertov.

(Hora de la diapositiva: 24:29)

Uno de los grupos de esta Poesía Americana es la Escuela de Poetas de Nueva York. Básicamente, todos eran poetas experimentales de pintor que significa, estaban pintando y también escribiendo poemas. Este término fue acuñado por Robert Motherwell, un pintor para identificar a estos poetas como un grupo. Es un grupo divergente de personas que comparten algunas características comunes de ingenio, urbanidad y tono conversacional. Estos poetas fueron influenciados por el surrealismo literario y el expresionismo abstracto de la pintura. Estos pintores eran poetas. También estaban colaborando con otros conocidos pintores como Jackson Pollock y Willem De Kooning.
Ejemplos bien conocidos de este grupo son "The Painter" de John Ashbery, "Meditaciones en una emergencia" de Frank O ' Hara, "A Stone Knife" de James Schuyler, "The Circus" de Kenneth Koch y "The Blue Stairs" de Barbara Guest. También tenemos una segunda generación de Nueva York
Escuela de Poetas en Alice Notley y Ted Berrigan, que son conocidos por dos poemas que hemos mencionado aquí Notley para "Ningún mundo está intacto", Berrigan por "A Certain Slant of Sunlight".

(Consulte la hora de la diapositiva: 25:50)

Un grupo más de poetas que tenemos en un movimiento llamado Poesía Lingüística. Fue un movimiento de poesía experimental en la década de 1970. El término fue derivado de la revista de poesía editada

por Charles Bernstein y Bruce Andrews llamado Lenguaje guiones como este L-A-N-G-U-A-G-E con guiones. Este tipo de poesía presta atención a cómo el lenguaje construye el significado. Involucra al lector la construcción de significado. Esto está relacionado con las teorías literarias contemporáneas de la deconstrucción y el post-estructuralismo porque este grupo comparte sus preguntas sobre el lenguaje, el significado, la construcción, la construcción social y cosas así.
Este grupo se asocia más a la poesía objetivista de Louis Zukofsky. Tenemos "Octava Sky" de Michael Palmer, "The Water Was Rising" de Lyn Hejinman, "You, Part 1" de Ron Silliman, "The Fold" de Rae Armantrout, "Questionnaire" de Charles Bernstein. ¿Para aquellos de ustedes que están interesados en cómo preparar un cuestionario? ¿Cuál es la estructura de la pregunta? y todo lo que puede ver cómo este poema llamado Cuestionario está escrito en forma de un cuestionario. Es interesante ver esto, de nuevo disponible en la página de la Fundación de Poesía.
Un texto teórico clave de este grupo es "The New Sentence" de Silliman. Estaban preocupados por cómo se usa el lenguaje, cómo significan las palabras, cómo existen las interconexiones entre las palabras y las estructuras de la oración y también la sociedad.

(Hora de la diapositiva: 27:30)

Ahora llegamos al último grupo de poetas en Poesía Nativa Americana pero este no es el último, este es el primero. América era una tierra de gente nativa y estas personas nativas no eran capaces de obtener ninguna voz, pero recientemente han recibido algo de atención. Por lo tanto, hemos traído aquí para llamar nuestra atención sobre el tipo de poesía, que está escrito por los nativos americanos. Casi 560 naciones indígenas están allí sólo en Estados Unidos. Luego tenemos otras Américas como Canadá y Sudamérica. Sólo aquí tenemos 560 naciones indígenas. Eso significa que tenemos una diversidad muy rica, pero estos poetas y escritores no están representados como deberían ser.
Tenemos pocas antologías de poemas de estos nativos americanos. Una es, "New Poets of Native Nations" editado por Heid Erdrich, publicado por Graywolf Press en 2018. Este editor Erdrich es de la tribu Ojibwe. Esta colección incluye 21 poetas escribiendo desde el año 2000, eso significa que muchos poetas están allí antes de que algunas otras antologías estén allí, pero hemos elegido prestar atención a este volumen. Los poetas bien conocidos son Sherman Alexie y Joy Harjo. El poema de Alexie "How to Write the Great American Indian Novel" es interesante en su propio título.
Luego tenemos el poema de Joy Harjo, "Eagle Poem". Extrañamente, tenemos a Joy Harjo como poeta Laureate ahora. Todos aquellos poetas que fueron descuidados hasta ahora, ahora tienen alguna representación a través de Harjo como Poeta Laureado de los Estados Unidos, el primero de esta comunidad nativa americana.
Ahora tienen algo de voz. Esperemos que sean capaces de escribir más poemas y sean capaces de llamar más la atención del público estadounidense y del resto del mundo.

(Consulte la hora de la diapositiva: 29:42)

Para terminar esta conferencia sobre la Poesía Americana, hemos elegido un extracto del poema "Águila" de Joy Harjo. Un poema, el título en sí Eagle Poem. Nos habla del tipo de espíritu que tienen estos nativos americanos. Vamos a leerlo.

" Para orar, abres todo tu yo al cielo, a la tierra, al sol, a la luna, a toda una voz que eres tú.
Y saber que hay más Eso que no puedes ver, no puedes oír;
No se puede saber excepto en los momentos de crecimiento constante, y en los idiomas que no siempre son sonido pero otros Círculos de movimiento.
Como Águila que el domingo por la mañana sobre el Río Salado, Circled en el cielo azul

En el viento, barrió nuestros corazones limpios Con las alas sagradas. "

Siempre hay un intento de grandes poetas de llegar al silencio, de ir más allá del lenguaje, de ir más allá de las palabras. Eso es lo que encontramos en los círculos de movimiento de este águila a través de este poema Eagle Poem.
El tipo de interés nativo en la espiritualidad, la naturaleza, la comunidad y una mayor comprensión de la vida que lo que tenemos en la civilización occidental que es algo notable. Para leer todo el poema, por favor visite la página web de Poetry Foundation.
(Hora de la diapositiva: 31:08)

Ahora tenemos un resumen de toda la presentación. Hemos visto el contexto histórico y literario de la poesía americana del siglo XIX al siglo XX. Primero miramos a principios del siglo XX la poesía americana donde encontramos este modernismo y modernista junto con los tradicionalistas. Luego diferentes grupos de poetas como Los Fugitivos, The Beat Generation, African American Poetry, Poesía Confesional, Poesía Feminista, Ecopoetry, Escuela de poetas de Nueva York, Poesía de idiomas y luego, Poesía nativa americana.
Todos estos poetas de diferentes grupos han contribuido al tema que tenemos la Poesía Americana. En las conferencias posteriores, veremos algunos poemas de muestra de conocidos poetas.

(Hora de la diapositiva: 31:57)

Aquí hay algunas referencias. De una de las referencias de Philip Young, es interesante ver que la literatura india, nuestro propio Sahitya Akademi Journal fue publicado en 1957. Y el primer número de la literatura india llevó un artículo sobre la poesía americana por un estadounidense. Esa es una interacción cultural cruzada a través de la literatura y la poesía. Gracias.