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Hola. Hoy, vamos a mirar a uno de los poetas más importantes del siglo XX, Thomas Stearns Eliot. Nació en 1888 y murió en 1965. Primero veremos el contexto histórico y literario brevemente y luego miraremos en la vida de T S Eliot, ya que tiene una relación con su poesía. Entonces, pasar un rato brevemente sobre su propio concepto de poesía, poeta y teoría poética y todo eso.
Entonces, veremos la historia de la publicación de este poema, 'La Tierra de Residuos' y luego, la Estructura. Por último, vamos a leer algunos pasajes de la sección 1 y la sección 2 de esta Tierra de Residuos. Y luego, dar un análisis de este poema y luego continuar con el tercero, f urth y quinta secciones en la siguiente conferencia.

(Consulte la hora de la diapositiva: 01:16)

Aquí hay un contexto histórico y literario. Por supuesto, fue una transición al nuevo siglo en el que nació Eliot. Vio con sus propios ojos la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial. Pero la experiencia de la Primera Guerra Mundial es la que tiene un peso en sus poemas tanto. Lo que notó fue inexplicable y evitable muertes masivas y destrucciones.
No era el entendimiento del hombre. ¿Cómo podría morir tanta gente al mismo tiempo? Y también, encontramos otro fenómeno en este momento que es, muchos poetas de EE.UU. migraron a Europa, particularmente, París y Londres. También tenemos este surgimiento de la poesía modernista en este momento con 3 poetas, poetas dominantes como Yeats, Eliot y Pound.
En este momento, notamos una influencia de los movimientos del arte continental como el simbolismo, el futurismo, el cubismo, el surrealismo y así sucesivamente, sobre la poesía moderna. Estos son varios movimientos artísticos que intentaron capturar la realidad muy de cerca, cuidadosamente. Todos ellos se enfrentan a la misma cuestión de significado y valores para la humanidad en vidas personales y sociales. ¿Qué era el hombre? ¿Qué era el ser humano? ¿Cuál era el significado?

(Consulte la hora de la diapositiva: 02:41)

Como dijimos anteriormente, TS Eliot es uno de los poetas más influyentes del siglo XX. Era un hombre aprendido como Milton por eso fue capaz de escribir tanto sobre poesía y poetas a lo largo de su vida. Fue expuesto a las prácticas de la Iglesia Unitaria y Católica de su infancia, fue bien versado en ambos, el pensamiento occidental y oriental, no sólo la literatura, la filosofía también. Fue influenciado por el simbolismo específicamente por Laforgue a una edad temprana.
Fue amigo de Conrad Aiken en sus días de Harvard, donde estudió y luego, se hizo amigo de Jean Verdenal en Francia y por supuesto, con Pound en Inglaterra. Eliot fue traumatizado por su fallido matrimonio con su primera esposa, Vivienne Haigh-wood. Como resultado, se unió a la Iglesia Anglicana y se estableció en el Reino Unido para toda su vida. Debido a sus problemas personales, sufrió un colapso mental en 1921, y escribió partes de la Tierra de Residuos mientras se recuperaba en Suiza. Este poema es un poema significativo para el siglo XX.

(Hora de la diapositiva: 04:00)

Veamos la teoría poética de TS Eliot como lo ha enunciado en su ensayo "Tradición y Talento Individual" publicado en 1919 que ha tenido una tremenda influencia en las prácticas de escritura y lectura en la literatura. La tradición era muy importante para Eliot; igualmente la objetividad también era importante para él. Dijo que el poeta debería tener un sentido del pasado y reflejar toda la cultura europea en su trabajo.
Del mismo modo, dijo que, el poeta debería ser objetivo, no debería ser como Wordsworth, expresando su propia vida, por otro lado, Eliot quería que los poetas se mantuvieran alejados f rom el poema. Utilizó su imagen de catalizador, por lo que, dijo que un poeta es como un catalizador o un medio ya que no se involucra en el proceso poético personalmente. Por eso ofreció esta teoría impersonal de la poesía. Para citar a Eliot de este ensayo, "la poesía no es un giro suelto de emoción, sino un escape de la emoción; no es la expresión de la personalidad, sino un escape de la personalidad". Los lectores después de él han encontrado que esta teoría era una especie de máscara usada por él para expresarse de diferentes maneras, es por eso que los críticos han discernido la propia personalidad de Eliot en sus poemas, especialmente, en la Tierra de Residuos.

(Consulte la hora de la diapositiva: 05:26)

Tenemos las fotos de Eliot con su primera esposa, Vivienne y luego, su segunda esposa, Valerie, en el segundo cuadro, el cuadro más grande. El cuadro pequeño es con Vivienne y la imagen más grande es con Valerie. No estaba contento en el primer matrimonio, mientras que, en el segundo matrimonio, estaba muy contento. Podemos ver la alegría de Eliot y Valerie en el segundo cuadro.
(Consulte la hora de la diapositiva: 05:51)

Estas fotos son las portadas de las primeras ediciones publicadas en Estados Unidos y Reino Unido.
Entendamos el contexto en el que se escribió la Tierra de Residuos y también se publicó. Esto fue compuesto durante un largo período de tiempo de 1910 a 1922 en realidad. La mayoría de las partes del poema fueron compuestas durante la cura del descanso de 1921 en Suiza. Se trata de una colección de fragmentos por lo que se llama "un montón de imágenes rotas". Se han reunido todo tipo de imágenes. Esto fue editado sin piedad por Pound y así, como gratitud, como una marca de gratitud, Eliot dedicó este poema a Pound. Esta publicación muestra la mejor colaboración entre Eliot y Pound en la publicación. Esto fue publicado en The Criterion en el Reino Unido y The Dial en los Estados Unidos.
Estas son las dos revistas importantes de aquellos tiempos. ¿Cómo podemos imaginar que un poema podría obtener un premio de 2000 dólares en 1922 sin ser visto? Eso es lo que realmente sucedió. La revista Dial en los Estados Unidos le otorgó 2000 dólares antes de la publicación y también más tarde, la publicación af ter, le dieron 150 dólares y del libro publicado en el Reino Unido y los Estados Unidos, pudo obtener 580 dólares y luego obtuvo algunos royalties de Hogarth Press como 20 libras y en todos juntos, tenemos 2800 dólares para TS Eliot fuera de esta publicación.
Hay una crítica llamada Lawrence Rainey que ha estudiado las implicaciones económicas de las publicaciones de la Tierra de Residuos en los Estados Unidos y el Reino Unido, considerando la mercantilización del marketing de la cultura en la era modernista. Esto es algo muy especial porque Eliot no era un escritor muy conocido en ese momento. Así es como un desconocido escritor Eliot se convirtió en una celebridad internacional en poco tiempo.

(Consulte la hora de la diapositiva: 08:08)

Algunos detalles más preliminares sobre el poema nos permiten aprender aquí. La longitud total del poema es de 433 líneas en 5 secciones desiguales. El título original como seleccionado por Eliot era este, "Él hace la policía en diferentes voces", en realidad, esta cita de la famosa novela de Joseph Conrad, Corazón de la Oscuridad. Y el título ahora, como aparece es The Waste Land.
Del mismo modo, también eligió un epígrafe de la misma novela, Corazón de la Oscuridad. " ¡El horror!
¡El horror! " expresando el horror de la humanidad por Conrad en su novela, pero entonces, Pound no aceptó esto, por lo que, disuadió a Eliot de usar esto. Le dijo que usara algo más valioso, por eso, entonces, Eliot eligió este epígrafe actual que tenemos en el poema.
Este epígrafe trata del deseo de muerte del libro de Cumaean Sybil del libro de Petronius
Satyricon. El significado del que es "Quiero morir". El autor original es por supuesto, TS Eliot, pero se colaboró con Pound y así tenemos estos autores colaborativos entre Eliot y Pound. Pound editó ampliamente este borrador de más de 1000 líneas en 433 líneas.
No es sorprendente que Eliot haya dedicado este libro a Ezra Pound y él llama a Pound, 'el mejor artesano'.

(Consulte la hora de la diapositiva: 09:43)

Todo el poema está organizado en cinco secciones como esta: 'El entierro de los muertos' con 76 líneas que tratan con el tema Tierra y luego, 'Un juego de ajedrez' que trata con el elemento de Air en 96 líneas. A continuación, tenemos 'El Sermón de Fuego' tratando con elemento Fuego en 139 líneas y luego tenemos 'Muerte por Agua' obviamente lidiando con el Agua y luego por último, tenemos 'Lo que el Trueno dijo' tratando con el Cielo. Por lo tanto, estas secciones contribuyen a la creación de esta Tierra de Residuos.
(Hora de la diapositiva: 10:26)

En primer lugar, veamos algunos pasajes, no estamos usando todo el texto, tenemos que ir a la Fundación de Poesía del libro de texto que tenemos en nuestro curso para conseguir el poema completo. Tenemos algunos pasajes para la discusión y comprensión justa. Leamos el primer pasaje f rom la primera sección 'El entierro de los muertos'.

" Abril es el mes más cruel, la cría de Lilacs de la tierra muerta, la mezcla de la memoria y el deseo, la agitación de las raíces de Dull con la lluvia de primavera.
El invierno nos mantuvo calientes, Cubriendo 5 Tierra en nieve olvidadiza, Alimentar Un poco de vida con tubérculos secos.

...

El verano nos sorprendió, viniendo sobre el Starnbergersee con una lluvia de lluvia; paramos en la columnata,
Y pasó a la luz del sol, en el Hofgarten, 10
Y bebió café, y habló por una hora ".

Hemos subrayado, hemos destacado ciertas palabras en color como abril es el mes más cruel, refiriéndose a la alusión a El Prólogo de Chaucer, donde Chaucer glorifica abril.
Aquí, en cambio, Eliot está revisando la comprensión de la primavera y el mes de abril.
También tenemos 3 temporadas: abril, invierno y verano. Es por eso que hemos destacado elementos, estaciones, seres humanos, el ciclo de la vida, todos se reúnen en este poema y luego hemos identificado este 'como' y 'nosotros', varios tipos de pronombres serán utilizados en este poema y el subrayado de la crianza, mezcla, agitación, primavera y todo lo que atraerá nuestra atención a cómo la primera línea, tenemos la reducción en la longitud de la línea. Cría, mezcla, agitación, primavera. Por supuesto, la lluvia está ahí, aunque quites esa lluvia, puedes ver algún tipo de rima que puedes ver, algún tipo de ritmo que puedes ver y esta rima y ritmo es reducción de significado. Reducción en la comprensión de la vida. Reducción en el tipo de lif humano que hemos llegado en el siglo XX.
(Hora de la diapositiva: 12:35)

Segundo pasaje,

" ¿Cuáles son las raíces de ese embrague, qué ramas crecen fuera de esta basura pedregosa? Hijo del hombre, 20 No puedes decir, ni adivinar, porque sólo sabes un montón de imágenes rotas, donde late el sol,
Y el árbol muerto no da refugio, el cricket no hay alivio,
Y la piedra seca no hay sonido de agua. Sólo hay sombra debajo de esta roca roja, 25 (Ven bajo la sombra de esta roca roja,)
Y te mostraré algo diferente de tu sombra a la mañana que te atraparás o tu sombra al atardecer levantándote para conocerte;

Te mostraré miedo en un puñado de polvo ". 30
Este pasaje se centra en este espectáculo de sombra o sombra de espectáculo con un montón de imágenes rotas en el contexto religioso del Hijo del Hombre, que es Cristo y estas preguntas retóricas, ¿cuáles son las raíces que se embraguan? ¿Qué ramas crecen de esta basura pedregosa?
Aquí no crece nada. Nada es renovable aquí, entonces, ¿qué es esta vida que es la muerte? (Refiere Slide Time: 13:40)

Tenemos que entender que la Tierra de Residuos está aquí, en la ciudad poema. Poetas modernistas realmente enfocados en la vida de la ciudad, a diferencia de los poetas románticos que se enfocaron en la vida rural Entonces, aquí tenemos ciudad, pero esta ciudad es identificada por Eliot y muchos otros poetas como ciudad irreal.

" Ciudad Irreal, 60 Bajo la rana marrón del amanecer de invierno,
Una multitud fluía sobre el puente de Londres, por lo que muchos, no había pensado que la muerte había deshecho a tantos.
Suspiros, cortos y poco frecuentes, fueron exhalados,
Y cada hombre fijó sus ojos ante sus pies. 65 Fluyó por la colina y por la calle Rey Guillermo,

A donde Santa María Woolnoth mantuvo las horas Con un sonido muerto en el golpe final de nueve.
Allí vi a uno que yo conocía, y lo detuvo, llorando:
" Stenson ... 69 "You, hipócrita lecteur!-mon semblable,-mon frère!"

Esto significa-ustedes hipócritas lectores, mi semejanza, mi hermano. Este es el tipo de expresión en el idioma extranjero que Eliot ha usado a menudo a lo largo del poema causando dificultad para el lector.
(Consulte la hora de la diapositiva: 14:56)

Ahora, pasamos a la segunda sección. Un juego de ajedrez. Este juego de ajedrez tiene un significado simbólico de esta obra del juego de la vida. Lo disruptivo que jugamos unos con otros, aquí, es un drama en la historia de la humanidad. La silla en la que se sentó, como una tronada tronada e, con una alusión a la Antony y Cleopatra de Shakespeare.

" La silla en la que se sentó, como un trono bruñido, brilló en el mármol, donde el vidrio se retuvo por las normas labradas con viñas frutadas

De la que se asomó un Cupidón de oro. 80 (Otro escondió sus ojos detrás de su ala) Doubled las llamas de la candelabra de siete ramificadas Reflexionando la luz sobre la mesa mientras El brillo de sus joyas se levantaba para conocerla, De los casos satinados vertidos en rica profusión; 85 En viales de marfil y vidrio coloreado, Unstopried, acechaba sus extraños perfumes sintéticos, Unguent, en polvo, o con problemas líquidos, confusos.
Y ahogó el sentido en olores; "

Cleopatra es evocado en este poema para indicar el tipo de contraste que tenemos con la lif moderna e, la vida moderna no tiene tanto significado como Cleopatra podría tener, incluso cuando ella estaba tratando de vivir su vida, cuando ella sabía su muerte inminente, problema de vida que ella estaba enfrentando porque ella se unió a Antony y se opuso a César. Ella tenía sentido o encontró sentido en su vida.
(Hora de la diapositiva: 16:30)

Ahora, el Juego de Ajedrez continúa. Ahora tenemos una situación contemporánea.
" Mis nervios son malos esta noche. Sí, malo. Quédate conmigo.
" Habla conmigo. ¿Por qué nunca hablas. Habla.
¿En qué estás pensando? ¿Qué pensar? ¿Qué?
Nunca sé lo que estás pensando. Piensa ".

Una voz responde,

Creo que estamos en el callejón de las ratas, donde los hombres del trato perdieron sus huesos.

Entonces, otra voz-

"¿Qué es ese ruido?"

el viento bajo la puerta.
¿Cuál es el ruido ahora? ¿Qué está haciendo el viento?
Nada más nada. Do

¿No sabes nada? ¿No ve nada? ¿No recuerdas nada?

Este es el tipo de vida que tenemos en el siglo XX, principios del siglo XX. Probablemente, también lo tenemos ahora. Nada que se haga eco de la gran nada en el Rey Lear de Shakespeare 'Nada puede salir de la nada'.

(Hora de la diapositiva: 17:30)

Siguiente sección de Un juego de ajedrez que tenemos aquí. Otro contexto, un pub, donde la gente viene y tiene sus tragos y luego toca salir y así tenemos muchas voces mezcladas en este pasaje.

" El químico dijo que estaría bien, pero nunca he sido el mismo Tú eres un tonto apropiado, dije.
Bueno, si Albert no te dejaría solo, ahí está, yo dije, ¿Para qué te cases si no quieres niños?
DATE PRISA, POR FAVOR, SU TIEMPO.
Bueno, que el domingo Albert estaba en casa, tenían un gammon caliente,

Y me pidieron en la cena, para conseguir la belleza de ella caliente-DATE PRISA POR FAVOR SU TIEMPO

DATE PRISA POR FAVOR SU TIEMPO.
Bill Goonight. Goonight Lou. Mayo. Goonight.
Ta ta. Goonight Goonight.

Buenas noches, señoras, buenas noches, señoras dulces, buenas noches, buenas noches. "
Este contexto moderno de tomar licencia del pub como el bartender está anunciando, ' date prisa por favor, es el momento, deja la sala. Deje la barra. Y tenemos 2 señoras hablando entre sí sobre sus problemas maritales. Sobre, por supuesto, relación de marido y mujer. Albert está ahí y su mujer está ahí y otra señora está preguntando, '¿para qué te cases, si no quieres niños?' Esa es la mayor pregunta que tenemos en este poema. La Tierra de Residuos es Tierra de Residuos porque no produce descendencia, en la vida humana o en la vida natural.
(Hora de la diapositiva: 19:02)

Después de ver todos estos pasajes, hemos identificado este tipo de contraste temático del título a las líneas que vimos al final. La Tierra de Residuos recuerda inmediatamente una tierra fértil frente a ella. Entonces tenemos esta muerte, con entierro de los muertos, así tenemos muerte y también vida, crueldad y compasión, sabiduría e ignorancia, fragmentos rotos y luego todo objeto o sujeto entero. Entonces tenemos miedo y esperanza como en el caso de este marido y wif e, la esposa nerviosa y el marido relajado.
Tenemos ciudad irreal y también vida real o vida irreal, tenemos hipocresía e integridad. Pasado y presente, oscuro y ligero, olvida y recuerda, hombres y mujeres, traición y lealtad. Vimos a Albert, si él no encontraría la felicidad en su esposa, él iría a alguien más. Así, este tipo de traición en las relaciones humanas; en la vida personal, en la vida política, en toda la vida humana. Por eso, este poema es muy poderoso.

No hemos mencionado algunos de los otros pasajes en esto, particularmente, debemos mencionar este pasaje de Madame Sosostris, donde tiene un paquete de cartas para informar a la gente sobre su futuro, ella es una adivina y ella juega juegos con la vida de la gente. Por lo tanto, tenemos hipocresía e integridad, tendremos una línea de esto un poco más tarde.
(Consulte la hora de la diapositiva: 20:34)

Tenemos una serie de dispositivos poéticos en este poema. Es un poema modernista con muchos símbolos. La Tierra de Residuos es, por supuesto, el gran símbolo que tenemos en este poema, la Tierra de Residuos para las personas y la civilización que no tiene mucho significado. Tenemos la alusión en abril es el mes más cruel, crianza a Chaucer, hemos transferido epíteto en raíces aburridas y nieve olvidadiza. Pregunta retórica, ¿cuáles son las raíces de ese embrague? ¿Qué ramas crecen?
Nada crece, es una pregunta. Entonces, tenemos toda la iteración y la asonancia en la misma línea que es por eso que los he puesto juntos así, piedra seca sin sonido de agua, Sólo. El sonido 'O' representa esta asonancia y el sonido ' da' representa esta alliteración, cuando los tenemos juntos, hay algo de música, hay algo de ritmo en ella. Piedra seca sin sonido de agua, Sólo.
Entonces tenemos la ironía, estas son las líneas que tenemos que recordar en el caso de Mad ame Soustris.

"Madame Sosotris, ... la mujer más sabia de Europa Con un malvado paquete de cartas"

Ella es considerada como la mujer más sabia, pero ella tiene un malvado paquete de cartas, entonces ¿cuál es el uso de la sabiduría? ¿Hay alguna ignorancia? Esa es la pregunta que tenemos que recordar, por eso la ironía funciona muy poderosamente en este poema. Tenemos una figura retórica llamada Antistrofe, tenemos este ejemplo aquí, usted comprenderá de las palabras subrayadas que se repiten al final de las líneas;

"Una multitud fluía sobre el puente de Londres, tantos, no había pensado que la muerte había deshecho a tantos"

Cuando tenemos estas repeticiones al final, esto es el antistrofo. Cuando tengamos estas repeticiones al principio, tenemos a Anaphora.
Entonces tenemos una alusión más aquí, 'No había pensado que la muerte había deshecho tantas', refiriéndose a la realidad histórica de las muertes de tantas personas, millones y millones de personas durante la primera Guerra Mundial y muchas guerras libradas en el siglo XX y muchas muertes que ocurrieron durante este tiempo de Covid. Tal vez, tengamos otro poema de Residuos de Tierra fuera de este Covid 19 ahora.
(Hora de la diapositiva: 22:51)

Tenemos más número de dispositivos poéticos, una alusión está aquí, nos hemos referido a esto antes-"usted hipócrita lecteur!, -mon semblable,-mon frère" Esta es una cita de un poeta francés llamado Baudelaire. Significado-usted hipócrita lector, mi semejanza, mi hermano. Tenemos, de nuevo,

La reiteración y la ayuda en una sola línea; 'otro escondió sus ojos detrás de su ala.' El sonido 'Ha' representa la iteración y el sonido ' e' en realidad, representa la asistencia.
Entonces tenemos consonancia en otra línea-unguent, en polvo o con problemas líquidos, confundidos.
Luego tenemos el sonido al final de la palabra-en polvo, líquido, atribulado, confuso que es la consonancia en contraste con la aliteración. Hemos imitado sonidos llamados onomatopeyas a través de jarra, jarra y muchos otros sonidos, aquí, tenemos el ejemplo de 'jarra, jarra', entonces tenemos metáfora y símbolo; Estas se encuentran a lo largo del poema, la metáfora mayor que tenemos en esto es, un desierto y roca, que no representa ningún significado, ni agua, ni vida. Tenemos un curioso caso de recorte-cómo se reducen las palabras una tras otra. ¿Qué estás pensando ahora? ¿Qué pensar? ¿Qué? Nunca sé lo que estás pensando. Piensa. Por lo tanto, el número de palabras se reduce progresivamente, por eso lo llamamos recorte.
Entonces tenemos anaphora que se repite al principio de la línea-¿qué voy a hacer? repetido varias veces, entonces tenemos una pregunta retórica muy importante abordando el tema principal del poema-fertilidad y esterilidad. ¿Para qué te cases, si no quieres niños? En la vida personal, entre un marido-mujer, si no quieren tener hijos y tener sexo sin el objetivo de la procreación, ¿de qué sirve eso? Esa es una gran pregunta que Eliot pregunta en este poema.
(Hora de la diapositiva: 24:51)

Prestemos algo de atención a la rima, el ritmo y el metro. En este poema, debemos recordar que este poema fue escrito en verso libre, este es uno de los mejores poemas modernistas rompiendo todas las reglas tradicionales, convencionales de la escritura de poesía. Entonces, podemos decir que este poema, a pesar de estar escrito en verso libre, tiene algo de rima y ritmo propio a través de muchas repeticiones de palabras, de imágenes, tonos, temas.
Sin embargo, también notamos algunas rimas internas y finales. En concreto, notamos rimas femeninas en las líneas de apertura como la cría, la mezcla, la agitación, la cobertura, la alimentación, la primavera aparece antes de la lluvia en la línea. No en temporada. El ritmo se refiere al patrón del discurso de la gente común o gente de clase alta de reyes y reinas a este tipo de adivino-Madame Sosotris, gente común, gente de clase baja, todo tipo de gente está allí. Por lo tanto, todos estos patrones de habla están representados en La Tierra de Residuos. Por eso tenemos a esta Duquesa por un lado y a la mujer de Cockney por otro lado. Cuando queremos mirar el metro, podemos decir que el metro de este poema es polimétrico, porque hay muchas variaciones de métricas.
Como se puede ver, como hemos dicho anteriormente, el número de sílabas en cada línea se reduce progresivamente de la primera línea a la cuarta línea. Tenemos casi 10 sílabas en la línea f irst, luego 9, luego 7, luego 6. Entonces, así es como se reduce. Y luego, hay muchas líneas con 10 sílabas, algunas con 2 sílabas, algunas con 3, 4. Amplia variedad de longitudes de línea que tenemos. Por lo tanto, las variaciones de métricas están destinadas a ocurrir. Podemos, en el mejor de los casos, llamarlo polimétrico.
(Consulte la hora de la diapositiva: 26:37)

Para dar una impresión general de las dos secciones, El Entierro de los Muertos y El Juego de Ajedrez que hemos visto en este poema, podemos enumerar los siguientes puntos. El orador del poema, hay muchos oradores, usted debe entender. Muchas voces están ahí. Digamos que el orador prefiere morir como el cumaean Sibyl porque la temporada de primavera trae y renueva la vida que es sin sentido y sin esperanza.

La sociedad está decaída y degenerada en todos los ámbitos de la vida, incluidos los gobernantes. La Primera Guerra Mundial se inició a causa del asesinato de un rey, debido a varias razones y esta es una de ellas. Lo que queda en el mundo moderno es un montón de imágenes rotas y un montón de polvo. La gente no tiene sentido de la vida en absoluto en el mundo alienado, irreal e hipócrita.
Madame Sousestris engaña a los buscadores de significado. Si él busca algún significado, hay personas que nos engañan. El pasado también tiene su parte de vida vacía como se ve en las vidas de Cleopatra, Elizabeth I, Philomela y la mujer nerviosa moderna, que está otra vez conectada con el loco y ahogado Ofelia en este poema.
(Consulte la hora de la diapositiva: 27:51)

En conjunto, hemos visto el contexto histórico y literario de TS Eliot que se presentó con una teoría impersonal de la poesía en su ensayo, 'Tradición y el talento individual', escribiendo este poema, La tierra de los residuos con una enorme historia de publicación, una historia de publicación muy interesante para sacar dinero de este poema.
Miramos la estructura del poema, que es cinco secciones y luego leemos las selecciones de 2 secciones: la sección 1 y la sección 2. Analizaron el poema lingüísticamente y retóricamente, principalmente retóricamente mirando los dispositivos poéticos, entonces, dando una impresión general del poema.

(Consulte la hora de la diapositiva: 28:34)

Ahora, veamos algunas referencias. Estas referencias serán especialmente útiles para la primera sección. Por supuesto, estas referencias serán útiles para todo el poema.