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Buenos días, continuar con nuestro nuevo período de Hollywood. Así, poco a poco vamos llegando al final de ese período en particular, que es el, a medida que los 70's llegaron a su fin. Y quiénes fueron las personas más destacadas de ese período, Spielberg y George Lucas.Así, la película más definitoria de o más bien dos películas de ese período; una es Jaws, Steven Spielberg, su featureand debut y otra de George Lucas ', que es Star Wars. Así que, de qué manera, la clase de hoy se trata, cómo Spielberg y Lucas prácticamente deshicieron todo el movimiento de Nueva Hollywood. Y cuáles son sus contribuciones, quiero decir que sabemos que son tremendamente populares, fueron comercialmente extremadamente exitosas, pero también retomaron todo el y dedicado a traer a la revolución en el cine, la manera en que se hicieron las películas. ¿Alguien me puede decir cómo sucedió esto?¿Por qué tenemos a Jaws, super éxito de Jaws y Star Wars fue responsiblepara llevar a todo el movimiento de vuelta?¿Sandeep?Estudiante: Debido a que eran las grandes películas en budgetmovies, y también no había, .. dado a la dirección Cualquier otra, cualquier otra guess.Student: Creo que, estas películas se llevaron a la audiencia de vuelta al estudio; estos son el tipo de las películas que eran. Así como, no podían por razones obvias disparar fuera de lugar en la ubicación utilizando el sonido real y todo. Así, Spielberg 'Jaws', todos ustedes saben de lo que se trata, un killershark en una ciudad turística de playa y el asesino de las superficies de tiburón una y otra vez, mata a las personas y luego hay tres hombres cuya misión es cazar a la ballena. ¿De qué se trata la historia ahora?¿Cómo se cuenta la historia? Por mi interés, por supuesto que usted está quiteando la marca cuando usted dice, que Jaws y la Guerra de las Galaxias llevaron las películas de vuelta al estudio fold.Sí, usted tiene razón, pero algo también estaba sucediendo a través de, por medio de la cual filmswfueron hechos y no sólo quiero decir volver a los estudios, era enteramente acerca de la personalidad del autor.Ayer, estábamos hablando de cómo New Hollywood Cinema se trataba básicamente de hacer películas personales. No había nada más que una extensión o manifestación de su propia personalidad, pero ¿dónde está la personalidad del director aquí?Quiero decir, cualquiera, cualquiera puede hacer Star Wars o incluso Jaws. Así que, no sé, quizá haya muchos fansin esta clase, de este género de películas pero el problema es; no había nada innovador en ellos, salvo que puso en la palestra el género de sciencia-ficción.La ballena asesina, ¿es real o falsa? Es un tiburón mecánico. Por lo tanto, deben haber gastado bastante dinero en la creación de ese tiburón, esa máquina. Entonces, ¿pero cómo se dice la historia?¿Algo innovador está sucediendo en la forma en que se cuenta la historia? No, es una historia muy tradicional, lineal y básicamente la historia del bien contra el mal. Tienes tres hombres buenos; de los tres hombres hay un hombre que es un problema. Está convenientemente eliminado en un momento, prisión. Por lo tanto, el villano de la paz se ha ido, el tiburón asesino es killed.So, básicamente la misma vieja historia, el bien contra el mal. Por lo tanto, ya no estás hablando de Mean Streets, ya no estás hablando de Easy Rider. Entonces, hay un cierre muy satisfactorio, la película ha llamado así, final feliz y es un tipo muy populista, popular de entretenimiento.Entonces, ¿qué está pasando allí? Dar a la audiencia lo que quiere, volver a la misma vieja narrativa.Estoy corregido; ¿alguien me quiere desafiar aquí?No. Ahora, Spielberg también hizo 'Close Encounters of the Third Kind', y ¿cuántos de ustedes están familiarizados con esa película?Tú eres, bueno. Por favor, que lo vean novias. Sí, es una película muy entretenida, básicamente mostrada a través del punto de vista del niño donde Steven Spielbergis bastante abierto. Dijo: "Quería tomar el punto de vista de un niño donde la inocencia no educada, que permite a una persona tomar este tipo de salto cuántico". Así que tiene el movimiento de vuelta a la suspensión voluntaria de la incredulidad; eso es muy importante, por lo que ya no estás en Mean Streets, la suspensión voluntaria de la incredulidad; eres, cualquier cosa es posible en este mundo, E.T puede llegar a cualquier momento en sus habitaciones. Así, ese tipo de inocencia y eso es inocencia inculta, recuerda. Todos saben que no es posible, pero luego hay algunos filmmakersque se han convertido en el maestro de este género. Voy a dar ejemplo de nuestra propia escena. Cuántos de ustedes están familiarizados con el cine de un director muy comercial, como Rakesh Roshan, que es el padre de Hritik Roshan. Sí, Rakesh Roshan, ¿me puedes dar algún nombre de películas?Estudiante: 'Koi Mil Gaya' .Koi Mil Gaya, es decir, Krish y Koi Mil Gaya, son como retrabajar de E.T. Incluso antes de eso, tenías una película como 'Karan Arjun', sabes que tienes a estos hermanos gemelos interpretados por estrellas muy populares y son killedin el comienzo de la película y luego se reencarnan, la madre sigue alrededor y entonces los hermanos vuelven y toman la venganza legítima contra el malvado people.Same, bueno contra el mal, pero ¿crees que eso es remotamente posible? Imposible, pero es la manera en que se cuenta la historia, que la historia se ve muy creíble y es un éxito comercial tan enorme. Tara, ¿cualquier comentario aquí? ¿Sabes estas películas? Sí, por lo que dice mucho aboutset de un tipo particular de público. ¿Y de qué se trataba todo el cine de Hollywood?Había una audiencia para un cine en particular, pero entonces ese público empezó a enfermar de la clase de película, que se les estaba metiendo. Y tal vez ese era el momento en que la audiencia del cine estaba lista para los E.T. y el Encuentro Cercano del Tercer Tipo y los Jaws y Star Wars.Así, tal vez América también experimentando algún tipo de cambios socio-políticos-culturales. El otro día cuando empezamos nuestras charlas sobre el movimiento de Nueva Hollywood, ¿cuáles eran las principales influencias definidoras, ¿recuerdas?Estudiante: Stonewall Riots.Stonewall Riots, así que el interés por los temas gay, sí.Student: Anti-Vietnam Anti-Vietnam, ese fue el factor más importante. Asesinato de grandes figuras políticas. Pero por los años 70, ¿a finales de los 70 lo que estaba pasando en Estados Unidos?¿Quién era el presidente?Estudiante: Regan Reagan, bueno, presidente Reagan, y la era del presidente Reagan se caracteriza por accesos; accesos en términos de reforzar la posición de América como superpotencia, superpotencia sin paliativos, y tal vez películas reflejadas, que no anhelan esos derrotistas, nihilistas, pesimistas tipo de cine que la gente como Terrence Malick estaban haciendo, gente como Dennis Hopper quieren hacer o gente como, puede, Hal Ashby que estaban haciendo. La gente ya no estaba en esas películas personales, pequeñas y nihilistas que tenían fuertes matices políticos. No lo hacen, no lo quieren, ellos wantedentertainment, usted sabe; 'películas de palomitas' y George Lucas es famoso. Quiero decir, recuerde que es un hombre que nos dio 'American Graffiti' hace unos años y cerca de los tacones de esa hermosa película, que es pequeña, personal, nos da 'Star Wars' .George Lucas, cuando fue acusado de hacer cine sólo para niños, ya sabes, era como el cine de kiddy. Dijo ver Popcorn Cinema siempre ha sido popular. ¿Sabes qué es el cine de palomitas?¿Llamará al cine de palomitas Fellini? 8 ½ es cualquier cosa, pero palomitas; Bertolluci es cualquier cosa menos palomitas, derecho.Así, Hal Ashby o Terrence Malick, y ves 'Días del Cielo', te olvidarás de cualquier cosa sobre palomitas para esas 2 horas y media, pero eso no es palomitas. George Lucas dice, las películas de palomitas siempre han tenido mucho éxito y lo que hagas, ninguna cantidad de New Hollywood puede cambiar el hecho de que la gente vaya a, vaya a las películas para entretenerse. Creo que fuiste el que una vez me dijo; ' ¿por qué vemos movies'esa fue mi pregunta y alguien dijo, eso para el entretenimiento. ¿Cuál es el propósito principal del cine?Entertainment.Así, le dieron al público lo que quería. Esta es otra característica en Lucas y Spielberg, el padre Figure.Ahora, ambos estos hombres, vinieron de pueblos pequeños y tenían una fuerte creencia en el sistema patriarcal de la vida, la sociedad patriarcal.Así que, en todas sus películas, si las leen con cuidado, encontrarán que todas las familias son sin padre. Están marcadas por un padre ausente. Y los hijos de esa familia, crecen anhelando el dad.Así, los críticos o eruditos han leído otro significado que es, en este tipo de cine hay un anhelo de autoridad, y recordar que New Hollywood era todo antiautoriarian.Ya no queremos, se rebelaban contra qué padre?Estudiante: Presidente NixonPresident Nixon, por lo que fue el villano, pero ahora están anhelando el tipo de padre que puede restaurar la legitimidad, un orden y estabilidad en sus vidas interrumpidas, y ¿quién es ese padre?El Presidente Reagan, Así, una nostalgia por la autoridad, los grandes Presidentes; perhapsRoosevelt, tal vez Kennedy, anhelaban, este es el cine nostálgico, que anhela una figura benigna autoritaria, y en Reagan encontraron a la persona perfecta. Las tramas se ponen en marcha por el vacío moral y emocional en el centro del hogar. Y este conflicto sólo es resuelto por el padre subrogados. Usted no necesita tener un padre rereal, pero cualquiera que sea también su padre sustituto es lo suficientemente bueno. En nuestro cine, tener un padre sustituto es una práctica muy común, usted sabe, incluso nuestras antiguas epopeyas hablan de los gurus; lo que son gurus si no padres sustitutos. Así que, si ves estas películas, 'Star Wars' (la trilogía) y en Indiana Jones (trilogía) que es una película de Spielberg, todas estas películas terminan en una nota de armonía generacional. Así, Indy se reconcilia con su padre en Indiana Jones y Darth Vader se revela como el padre de Luke. Así, hay una armonía, la restauración del universo perturbado. Ahora, Star Wars de George Lucas, 1977 y estuvo cerca de los talones del enorme éxito de American Graffiti.¿ Quién hizo American Graffiti, posible?Quiero decir, Lucas acababa de hacer una película muy tibia o THX, recuerda que era un "fi.American Graffiti", ayer nos habíamos tocado que estaba dirigido por Lucas, pero ¿quién dio la película suficiente tirón? Coppola, Coppola porque ya era alto en el éxito del Padrino y toda esa generación de directores, miraban hasta Coppola; era la figura paterna, era el héroe. And la gente no creía en American Graffiti en absoluto, los productores y todos, y sintieron lo que es este tipo de película que está volviendo a los años 50, muy buena película, aunque muy personal y pequeño presupuestado, innovador en el en el sentido de su narrativa y la música; recuerde que estamos hablando del track.Así, hay un montón de características de redención en el graffiti americano. Pero no había compradores, ni tomadores, por lo que Coppola le prestó el peso deseado a la película. Él dijo, él va a ser él estands para garantizar la película y Coppola hizo este possible.Así, pero lo que sucedió en el momento en que la Guerra de las Galaxias se liberó y el Apocalipsis ahora fue liberado, ¿qué pasó?Las ecuaciones cambiaron y después de eso Lucas no tuvo tiempo para Coppola; ese es el modo en que se produce. Spielberg, gente que le ha ayudado a subir y luego después de que llegó un punto especialmente afterIndiana Jones, y dijeron que esto no es el mismo Spielberg anymore.Así, el New Hollywood forjó caminos, ¿sabes qué es una forja? Todos los demás se fueron de una forma y Spielberg y Lucas fueron al otro lado. No es como si no desearan ser auteurs, pero lo que más deseaban era el éxito comercial, eso es lo que hay que recordar. ¿Por qué terminó el nuevo movimiento de Hollywood? Porque las personas que pudieron haber traído el cambio, cambiaron y entraron en las fuerzas del comercio. Y cuando usted piensa dinero, entonces por supuesto, el arte de la Guerra de las Estrellas es también conocido por, por supuesto que es un material original, sí, y no es una adaptación de pre-existente, novela o qué. Y algo más pasado que es muy interesante y sólo George Lucas tenía la visión o la previsión de decirlo, mucho indulging.Así, tenías camisetas y tenías juguetes, y todavía tienes cada vez que StarWars se libera o se vuelve a hacer o lo que sea, se consiguen todos esos R2s, R2's, D2s y todos esos juguetes, derechos.Así, eso se hizo un grande. Así que los juguetes, las camisetas, los libros, todo lo que llevó a la seriousprofit y Lucas tenía el control completo sobre eso, y él fue el primero en hacer so.Así, la enorme riqueza de Lucas vino de, más de merchandising que de la película en sí, porque la película fue producida por el estudio; por lo que la porción de ganancia fue quitada por los estudios. Cómo se hizo rico; a través del merchandising, y nadie más pensó en esta manera de ganar dinero antes de Lucas.Así, el carácter, la receta de éxito de las guerras estelares; por supuesto, personajes muy Likables. Recuerda, el cine de New Hollywood era todo sobre personajes, personaje muy burlado, personaje muy humano. No eran más grandes que la vida, que era la característica de que el carácter debería ser lo más cercano a la gente real como sea posible, pero ahora que puede estar cerca de Darth Vaderor Luke Skywalkeror Wan Kenobi.Así que, más grande que los personajes de la vida y recuerda, esto es lo clásico de Hollywood fue todo. Un gran, un gran héroe, altamente principiante, héroe de mente alto; él emerge y cura la sociedad de todo su mal, volviendo a sus raíces. Siéntete bien y feliz final, siente buen cine con final feliz y sigue la trayectoria del viaje del héroe, que es un motivo tan popular, o un tropo tan popular en la mayoría del cine, el cine más popular. No encontrarías tal trayectoria en Easy Riders, pero tienes tales cosas en el Searcher, el buscador de John Ford, ¿verdad? El viaje del héroe, héroe hace un viaje y en el final emerge el héroe más grande que nunca; eso es lo que hizo Star Wars. Paulien Kael no le gustaba estas películas, por lo general y por supuesto, no eran películas hechas por Robert Altman o Warren Beatty. Entonces, ella usó el término, la infantilización de la industria del cine, ¿qué significa?Dumbing down, dumbing down of film industry.Así que, Star Wars, solo una breve visión general del viaje del héroe, sé que ya lo has hecho varias veces, este es El héroe con mil caras, ¿quién es el autor?Joseph Campbell, te estoy llevando de vuelta al punto en el que empezamos, Héroe con mil Caras; recuerda cuando estábamos haciendo narrativa. Así, héroe comienza su viaje, hay una partida, hay un llamado a la aventura y Lucas recibe el mensaje de la princesa Leia.Primero, se niega, está temeroso de dejar su vieja vida cómoda, y mira la trayectoria, ese Señor de las formas.Así, hay un patrón que la mayoría de taquillazos siguen, y esto es, esto es una templa.Así, a partir del final del Hollywood, ¿cuáles fueron las características?Uno de los principales, por supuesto, Star Wars e Indiana Jones y Jaws, se mudan a la audiencia que es una característica, pero había otra cosa importante, había otro factor perjudicial para el final del cine de Nueva Hollywood; los directores se convirtieron en megalómano. Y hay muchos ejemplos de esto. Si usted lee en la historia de ese período, usted comprenderá, todos esos grandes directores, que hicieron una buena película de buenas películas, grandes películas, películas que han llegado a ser una parte de canon, pero que sólo se sintieron por los caminos por delante. Dennis Hopper después del Easy Rider, la gente clamaba por él, rogándole literalmente que hiciera otra película. Se le ocurrió la Última Película en 1971 y es; no sé si has visto la película, La última película, y es que fue tan atacada y denostada por los críticos. Ya sabes, tienen una audiencia de previsualización, por lo que decidieron, ¿qué es la audiencia de vista previa? Antes de liberarlo formalmente, lo muestran a un grupo selecto de personas con el fin de medir responsabilidades. Por lo tanto, si las personas durante la vista previa dicen que no, la imagen no funciona, usted tiene que cambiar estos, que. Así, por lo general el director, los cineastas cumplen.Ahora, Dennis Hopper decidió, porque sentía que una parte de su audiencia, todos sus partidarios leales que pertenecen a los campus universitarios; usted conoce todos los ojos en Rock and Roll y el movimiento de Contracultura, por lo que revisó la película a un grupo de estudiantes universitarios y se indignaron. Una de la estudiante, ella estaba tan horrorizada por la forma en que las mujeres fueron retratadas en la película. Ella lo golpeó en su nariz y él comenzó a sangrar, y ella dijo, ella va a matar a él; y el productor que estaba allí con Dennis Hopper, él dijo que usted sabe, inmediatamente pensé en el escenario de la obra de Tennessee William, de repente, Last Verano, ¿sabes qué pasa en Repentinamente, el verano pasado?Hay este joven que se encuentra entre un grupo de Caníbales en una isla remota y lo rasgan a pedazos y lo comen. Ese es el camino de repente, el verano pasado termina. Fue protagonizada por Montgomery Clift, él jugó psiquiatra, no el hombre muerto; Katharine Hepburn que interpreta a la madre de este niño muerto y Elizabeth Taylor, el interés amoroso de este niño muerto.Así que, la historia es esto cómo este hombre se encuentra inexplicablemente en un grupo de islas donde él es atacado por estos caníbales que lo destrozan y lo comen, y esto es lo que el productor sintió que; de repente sentí que estos estudiantes van a rasgar a ambos apartadoy esto va a ser el refrito de repentinamente el último verano. Así que, preguntó a Dennis Hopper, olvidar la película, que primero salgamos de este place.Así que, esa fue la respuesta al fabricante de Easy Riderand después de que fue constante, consistente cuesta abajo para Dennis Hopper, hasta Blue Velvet, él fue simplemente perdido en, el Sr. Bogdanovich, él hizo una serie de fracasos, Daisy Miller, Nickelodeon.Lo intentó, experimentó con varios géneros y pronto se convirtió en un hazmerreír. William Friedkin que había hecho la Conexión Francesa, el Exorcista, se rehizo más bien, Wages of Fear, que era el cinéfilo de Clouseau y la versión rehecha se llamaba Sorcere.Fue un fracaso monumental, ¿por qué?Debido a que se gastaron en exceso, simplemente no se pegarían al presupuesto. Realmente pensaron que se han convertido en auteurs. Y el New York New York de Scorsese, había hecho un par de exitosas películas aclamadas por la crítica, que es que Knocking, Mean Streets, Taxi Driver.New York Nueva York, partió de su género probado y probado, que era gángster, el género callejero. Nueva York Nueva York se trata, ¿de qué se trata?Protagonizada por De Niro y Liza Minnelli, es un musical; se trata de una pareja que está en la música, New York New York.So, y fue un fracaso importante como well.Now, Apocalypse Now, 1979, de nuevo, aunque la gente tenía una gran expectativa de la película, quiero decir, Coppola siempre fue visto como el último hombre de pie, si no usted, entonces ¿quién lo hará? Quiero decir, esa fue la actitud de los nuevos cineastas de Hollywood hacia Coppola, casi lo desafiaron. Y ellos dijeron, Apocalypse Now es una gran historia, el guión ha estado en circulación, pero ellos dijeron que sólo un hombre puede hacerlo posible, que es Coppola.Así que, él se tomó sobre sí mismo, sí soy el último hombre parado de hecho y yo debería hacerlo. Él decidió darle un tratamiento muy surrealista. Él es citado a haber dicho, la selva se verá psicodélica porque es todo el movimiento de Contracultura todo alrededor, azules fluorescentes. Y si usted recuerda la selva en Apocalipsis Ahora, amarillo y verdes. La guerra es Esencialmente una exportación de Los Ángeles como la roca ácida, así que esa es la mirada que él quería dar a la película. Fue rodada en Filipinas entre condiciones muy poco amistosas y todo pasó sobre el presupuesto. Ellos dispararon mucho y entonces ellos no sabían cómo editarse, así que pasaron los años en la edición del movie.Así, una razón para el declive de estos directores era la arrogancia, demasiado pronto, la mayoría de ellos consiguieron, lograron el super estrellato, mientras que todavía estaban en sus 30 '. Ellos comenzaron a creer en el mito de su propia grandeza y genio. Y una característica que es común a todos ellos fue que, todos ellos pensaron en sí mismos como un los auteurs serios; pero entonces los auteurs serios en Europa, ¿qué tipo de películas estaban haciendo?¿En realidad, los auteurs serios en Europa? los Godard, los Truffaut, los Fellini, los de Bertolucci, siempre hicieron el medio de la clase de cine, nunca cambiaron las pistas tan drásticamente, el éxito nunca fue a sus cabezas de la manera en que fue a las cabezas colectivas de estas personas, que hicieron sólo una o dos películas exitosas, pero luego comenzaron seriamente creyendo themselvespara ser los genios y los más grandes auteurs de todos los tiempos. Y entonces, ¿qué pasó? ¿Cuál fue el resultado? ¿Cuál fue el resultado de esto?Hollywood fue devuelto en el tiempo, a aquellos tiempos donde los productores estaban en control. Por lo tanto, la edad de los directores en el control llegó a su fin, después de que durante mucho tiempo no recordarías, todos se convirtieron en estrella, las películas se convirtieron en vehículos estelares. El otro día estábamos hablando de cine de alto concepto, tomar un par de grandes estrellas, ir a un estudio importante y hacer una película con muy bien establecido actorand que es lo que películas se convirtió por, por los 80 ' s.Michael Camino cuyo cazador de ciervos le ha conseguido tanto de crítica y comercial aclamación, que se le ocurrió una muy sobre ambiciosa película épica, The Heaven's Gate, protagonizada por Christopher Walken y Kris Kristofferson.La película es un western y fue un dud, que después de eso nadie hizo un western hasta Kevin Costner vino, lo trajo de vuelta con Dances con Wolves.So, ver que es la diferencia. No, no, no, déjenme decirles que hay una diferencia entre un espagueti típico; Unforgive es un western, el western clásico, no spaghetti, no un tipo Sergio Leone de spaghetti western, es un western apropiado, pero siguió Dances con los Wolves, no vino antes de que. Por lo general, si usted mira en la historia del cine, la Puerta del Cielo es considerada como la película que trajo el cine de Hollywood nuevo a un final porque era así que sobre el presupuesto, era tan grande, era tan caro, que esta película casi cerró el estudio, quebró el estudio. Después de que, productores y estudios se dieron cuenta de que hemos dado demasiado poder a un montón de direcciones y esto no puede continuar. Cuando empecé a hablar del nuevo período de Hollywood, ¿recuerdas que hablé de tres personas, BBS?Bob Rafelson, Bert Schneider, Steve Bloomer.Bert Schneider fue el hombre que hizo posible todo el nuevo movimiento de Hollywood con su financiación y financiación de películas, como Easy Rider y Drive, dijo, Head, Five Easy Pieces.Pero, ¿quién lo arruinó?Terrence Malick, cuando él, cuando dirigió Días de Cielos porque nos dicen que Terrence Malick seguiría disparando la película, no se detendría y él dispararía como y cuando se adaptara a su estado de ánimo. Y Bert Schneider estaba tan endeudado, que para fines de 1976, él simplemente decidió vender fuera de la compañía porque estaba cansado, después de todo lo que estaban tratando de promover, esto llamado, Indy cinemaand con este tipo de actitud los productores, incluso aquellos productores cuyos corazones y mentes están en la derecha, no podían seguir apoyando este tipo de actitud porque los directores salieron de control. Robert Altman.En los 90 dijo, fui a un multiplex y ¿qué encuentro allí?The Lost World, que es Jurassic Park, My Best Friend's Wedding, Con AirFace Off; las películas se acaban de convertir en un parque de atracciones, es la muerte de film.Estoy muy seguro, que para muchos de ustedes fueron mejores películas de la historia. Estoy muy seguro porque cuando la gente habla de Hollywood o dicen, nosotros vemos los archivos internacionales y entonces cuando hablamos con ellos lo que ven, esto se acerca, Jurassic Park y Jaws, Con Air y Titanic.Todo el mundo habla de Titanic, creo que James Cameron es el hombre que ha tomado; quiero decir, si Michael Cimino trajo la muerte del nuevo movimiento de Hollywood entonces el ataúd en la nailwas atascado por James Cameron.Marica Lucas, ¿quién es ella?La esposa de George Lucas, ella también era su editora. Y entonces, en los 90 dice, ahora mismo estoy disgustada por la industria cinematográfica estadounidense y estrella y ella admite Star Wars difícilmente responsable de esto, las películas que su propio marido dirigió y ella editó. Así, gran parte del descrédito para el estado del cine, que encontramos en la actualidad es, sí va a Steven Spielberg y George Lucas, aunque Spielberg de vez en cuando intenta redimirse porque ha hecho dinero.Usted ve, él ha hecho su dinero, él no necesita experimentar todo tanto, por lo que puede permitirse la lista de Schindler, la lista de Schindler también, tal vez hay un cineasta serio dentro de él. Por lo que, debe querer, fue a ese impulso. Al mismo tiempo, el mismo director se acerca a The Lost World, Jurassic Park.Eso significa que el comercio, hay un ojo fijo siempre hacia un aspecto comercial de la cinematografía y estoy muy seguro de que después de Lincoln también habrá alguna fantasía de ciencia ficción en la tubería. Y esto nos lleva al autor último, Ahora, por qué creemos que Woody Allen es autor; que sobrevivió a la prueba del tiempo. Hoy, si usted mira su medianoche en París; sí, es un movie.Así de Woody Allen, Woody Allen comenzó pequeño, siguió siendo pequeño y continuó haciendo ese tipo personal de films.Así que, fue un cineasta que nunca cedió a los aspectos comerciales brutos del cine. Por lo tanto, no dejó que todo el juego de Hollywood afectara a él y tal vez, eso explica el secreto de su longevidad.Woody Allen, que utiliza sus propios materiales y guiones, hace de forma intensa los archivos personales y todos sus archivos son extensión de su personalidad. Quiero decir, sabemos lo que Woody Allen es todo about y cuando ves a Woody Allen héroe, ya sabes, ese es un héroe de Woody Allen, su propio tipo de películas. Hay algunas aberraciones, por ejemplo, Match Point, se ve la película y se siente, por lo que es la película de Woody Allen, pero luego, sí, es decir, que la película es, como que queda, hizo una excepción. Pero por y grande ha sido fiel a su visión y ha sido muy consistente sobre su estilo de cine. Entonces, ¿cuántos de ustedes han visto Annie Hall?Bastantes, te llevaré a esta película y solo miraré los primeros momentos de la película, es de Manhattan, es una película de finales de los 70 dirigida y protagonizada por Woody Allen.Te gustó lo que viste?Haz ver Manhattan, es uno de sus mejores y puedes clasificarlo junto a Annie Hall, y eso, esa película, qué es, crímenes, Delitos y Faltas, Crímenes y Miserables y Manhattanand si quieres solo hacer una lista de sus, es muy prolífico, nunca tuvieron un momento aburrido, pero si cuentas sus mejores tres a, tres o cuatro películas, Manhattan está entre ellas, es tan buena. ¿Te gustaría comentar sobre la técnica de edición, la narrativa y la música?Lo que es Woody Allen tratando de hacer; estoy tratando de llamar su atención sobre el hecho, que es un muy, muy auteur movie.Así, Woody Allen, por qué es él, él es el único que es realmente un autor. Él nunca había hecho una película, él siempre escribe sus propias películas, él nunca depende del material de otra persona, él está involucrado. Esas son las características brillantes de un autor, él siempre está involucrado en todos los aspectos importantes del cine, hay una firma fuerte, la autoridad. Entonces, ¿qué hace esta película así, lo que hace que esta apertura sea tan importante?¿Qué te parece? Sí, Karthik.Student: La secuencia de apertura, que comenzó el diálogo disparando en negro y que utiliza un consorcio sensible asentado en su sombrero, entonces él pasa a través de la variedad del hito de Nueva York. Eso es de nuevo motivo recurrente en Woody Allen, a la derecha. Usted tiene fotos panorámicas de Nueva York, Brooklyn Bridge, el Central Park, Guggenheim Museum, Broadway; esos son los típicos cuernos de las películas de Woody Allen, quiero decir, el personaje siempre están allí en la mayoría de sus personajes son de clase media alta ya sea wops o Jewish.Así, siempre se encuentran en una sociedad en particular, por lo que no pertenece a la media Streets.Así, sus personajes habitan un espacio particular y eso es algo que siempre encuentras en sus películas. Él es intelectualmente, culturalmente, extremadamente vibrante, muy dinámico, que refleja tan bien como se espera de la película de Woody Allen y lo consigues. Él cuenta desde el principio mismo que esta es una película, esta es una ciudad, que es, puedo escuchar el sonido de la música de Ira Gershwin. Hay una vez más la característica repetida en todas sus películas, el interés en la música clásica, el uso de la voz-over; no es sólo el diálogo, así que voiceover. Y esa personalidad conflictiva que usted ha estado encontrando desde el principio, desde los días de Annie Hallin todas sus películas, ¿Algo más?Estudiante: Parece que Nueva York es un personaje no solo de fondo para el movie.Right, Manhattan, no solo Nueva York, sino que está hablando de Nueva York, pero Manhattan emerge como entidad muy poderosa, personaje muy poderoso en sus películas. Te sacas Nueva York de sus películas y el personaje no sería lo que son, se convierten en otra cosa. Por lo tanto, la ciudad es extremadamente importante en Woody Allen movies.Student: La música es como, cuán grande es el lugar. La grandeza del lugar, por lo que es un auteur, que usted puede entender, a la derecha, él es un autor, que es un autor en la película su escritura un libro y el capítulo uno, el tipo de sentimientos contradictorios que tiene sobre su ciudad, son muchas cosas para él. Siempre se siente muy vibrante porque, es la ciudad de Nueva York.Por lo tanto, su personalidad tiene la forma de su ciudad.La ciudad es, por lo tanto, una característica muy importante. Woody Allen también, como la mayoría de los auteurs de su generación, fue profundamente influenciado por el cine europeo. Dice que he hecho películas perfectamente decentes, pero hasta ahora todavía no he hecho 400 Blows o Jules y Jimor incluso ocho y un halfand que para todos los nuevos cineastas de Hollywood, que es la piedra de toque, que es el punto de referencia. Esos son tipos de película que deberíamos estar haciendo, de lo contrario todos somos muy comunes, eso es lo que siempre ha creído in.Bueno, el aspecto auteural de su cine es su cinematografía y usted encontrará una característica muy distintiva de Woody Allen en la mayoría de sus Ha colaborado con Gordon Willis y Carlo de Palma con bastante frecuencia.Y visuales en Manhattan, como acabas de ver estos visuales, te dabas cuenta de que la película comienza, pero no hay créditos de título ¿Qué tipo de técnica de edición encuentras?Es un Montage, por favor, siga volviendo a clases anteriores. Él hace un uso muy eficaz de la técnica de Montage y por qué es Montage en interesante aquí o significativo aquí?Debido a que le da un muy goodoverview de la ciudad, instantánea de la ciudad, por lo que es importante utilizar esa técnica aquí. De nuevo como la mayoría de sus películas, y como en la verdadera tradición de la cinematea de autor y Manhattan también se disparó en la ubicación, y Annie Hall, si usted ve sus otras películas, la mayoría de ellas se rodó en la localización, incluyendo esas tres películas británicas. Así, aparte de Match Point lo que son los otros dos; es la trilogía de las películas británicas, sólo hacer su tarea. Y luego, por supuesto, fue seguido por Vicky Cristina, la mayoría de películas, casi todas sus películas están filmadas en locations.Manhattan, él utiliza el puente icónico shot, esto es