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Buenos días. Por lo tanto, continuar nuestra discusión de New Hollywood; las segundas direcciones de las olas. Así, hemos estado hablando de la primera ola, Francis Coppola, Hal Ashby, Arthur Pennand en varios otros de ese período. Y los directores de la segunda ola, la gente clave son Paul Schrader, Scorsese; Schrader fue de cortesano también un escritor de pantalla que ha colaborado con Martin Scorsese en un par de grandes proyectos. Tenemos De Palma que fue muy influenciado por el estilo de Hitchcock. John Milius, básicamente un guionista y vamos a discutir su trabajo también. Terence Malick, un cineasta muy importante que tiene un cuerpo de trabajo muy restringido y nos fijamos en algunas de sus principales películas. Y luego, entre nosotros tenemos a alguien llamado Michael Cimino que hizo la gran, una sola y única gran película de su carrera que fue 'El cazador de ciervos' .También vamos a discutir en longitud algunas de las principales películas de Roman Polanski, y luego veremos cómo el nuevo movimiento de Hollywood, todo estaba muy bien con el advenimiento de Spielberg y George Lucas.Así, estas son las personas clave. Y sólo para recapitular lo que hemos estado haciendo hasta ahora; lo que fue el nuevo Hollywood todo sobre, Primera ola, así como, los directores de la Segunda ola, que aspiraban a convertirse en auteurs, tenemos que recordar eso. ¿Y cuál era la teoría de la auteur? Fue básicamente impulsado por los directores, director de películas pesadas; director es la figura clave en estas películas en lugar del productor o star.Así, no eran un vehículo estelar, no eran películas de alto presupuesto que se produjo bya gran estudio, pero el nombre del director, el nombre del director llevó la película hacia adelante; esa era la idea de la teoría de autor, especialmente en Estados Unidos. Estas películas se caracterizaron por la caracterización de complejos; esto es, ustedes saben, cada vez más personajes en la pantalla, se volvieron interiormente conscientes, cada vez más como los personajes de Dostoievskian. Dostoievsky fue una gran influencia en la mayoría de estos directores de segunda ola. Por ejemplo, Paul Schrader, la forma en que conceptualizó el personaje de Travis Bickle en 'Taxi Driver'. Por lo tanto, todo está basado en obras de Dostoievsky, especialmente "Notes from underground", sorry New wave, las nuevas películas de Hollywood también eran características y el tema impulsado en lugar de la trama impulsada. Por lo tanto, la trama no era tan importante, pero era más estable en los personajes y más centrada en la idea en lugar de construir una trama muy cohesionada, muy bien estructurada. Las nuevas películas de Hollywood acababan de construir un personaje y de hacer un estudio en profundidad de ese personaje. Por ejemplo, el otro día estábamos mirando "Mean Streets" y alguien señaló con razón que el personaje de Harvey Keitel está desgarrado entre su fascinación o la vida de la calle, la vida del gángster, así como su compromiso hacia su crianza católica. Por lo tanto, Mean Streets por otro lado, como la mayoría de las películas de Nuevo período de Hollywood, fue extremadamente carácter impulsado que es lo que tenemos que recordar; ellos no estaban tramando pesado, la manera en que las películas de estudio, las películas clásicas de Hollywood solían ser. Las nuevas películas de Hollywood eran extremadamente personales en la naturaleza; la propia personalidad del director salió a la palestra. Ahora, considere a personas como Coppola, considere a personas como Roman Polanski, y pronto miraremos sus principales características. Consideremos a personas como Schrader y Scorsese; hicieron películas personales, auteurs todos y películas personales, películas que fueron un reflejo de su propio carácter, personalidad, extensión de su personalidad.Esto no se puede decir de las películas de los antiguos Auteurs, por ejemplo Howard Hawks o incluso John Ford, esas cosas no se encontraron en. Entonces, usted no puede decir, oh John Ford es así porque usted es, usted mira a los personajes de John Wayne en ' Searchers'que no es el caso. Pero aquí, cuando ves a Harvey Keitel es así, sabes que el propio Martin Scorsese es así. Por lo tanto, estamos hablando de nuevas películas de Hollywoodcine que eran intensamente personales en la naturaleza. Ya hemos hablado de la música, la mayoría de ella, la mayoría de los cuales fue de origen y no creían en la creación de una pista de sonido original para eso, que vino mucho más tarde; por supuesto que había películas que se convirtieron en grandes éxitos de taquilla incluso a finales de los 70, pero esa no es la característica principal, que no es el elemento clave en el nuevo período de Hollywood. Así, Terrence Malick, película principal una primera película importante fue 'Badlands', basada en; es de nuevo es un tipo de historia de Bonnie y Clyde, basada en la vida real, el Medio Oeste de 1958 matanza de Charles Starkweather y su novia de 14 años, Caril Ann Fugate.Así, estas eran personas de la vida real en cuyas escapadas la película fue made.Así, pensar Bonnie y Clyde, pensar Natural Born Killers y Terrence Malick's.Así, este fue también un período en el que los cineastas estaban mirando a su alrededor para las historias originales, que pueden, usted sabe explorar en lugar de desarrollar un guión, que se basó en el material de otra persona. Recuerde, las aprehensiones Coppola tenía antes de hacer el Padrino. ¿Cuáles fueron los problemas que tuvieron con El Padrino?Debido a que ya se hizo, se basa en una novela y nadie, así llamados auteurs; por lo que las personas que tenían ambiciones de convertirse en auteurs, no querían hacer películas basando el material de otra persona, querían desarrollar sus propios materiales.Así, Terrence Malick era altamente original de esa manera. ¿Te acuerdas de alguna otra película?Creo que Ranjith ha visto una de sus películas en cursos anteriores; 'Días del Cielo' .Así, otra película importante, un Terrence Malick es Días de Cielos. ¿Dónde debo escribirlo?No lo confundas con 'Days of Thunder', es decir Tom Cruise que es un High Concept Film; estábamos hablando de Tom Cruise y Nicole Kidman.Ahora, mientras todas estas cosas estaban pasando en Hollywood, teníamos otro gran talento emergente, George Lucas.George Lucas; que todos conocemos como el director de 'Star Wars' .Su primera película fue película de ciencia ficción (1971) THX, que está ambientada en el siglo 25, va un paso más allá de Matríx.Y Lucas, recuerda que a menudo hemos mencionado a Lucas y Spielberg en la misma respiración.Estudiante: Colaboración para Indiana JonesEllos colaboraron en Indiana Jones por supuesto. ¿Qué más?Estudiante: ¡Otra obra de cine o arte! Sí, películas de ciencia ficción, también estaban interesadas en hacer el llamado, Ciencia Ficción Genre de película, y estas películas no vienen baratas, siempre son un gran presupuesto. Y de qué se trataba el Nuevo concepto de Hollywood; unas películas de bajo presupuesto, sí.Así, hay que recordar por qué se destacan entre la plétora de otros cineastas de New wave Hollywood. Otro punto que otra característica, que tanto Lucas como Spielberg tenían en común fue, ambos provenían de pueblos pequeños; no eran como los neoyorquinos o las personas que nacen en LA.Coppola y Scorsese son neoyorquinos, recuerdan, otros realizadores de cine son todos de forma mayoritaria LA. Ambos, Lucas y Spielberg vienen de la pequeña ciudad y esto refleja en sus películas, por qué; estos pueblos crecieron en esos tipos de films.Así, las películas, que sus teatros pequeños de la ciudad mostrarían, serían esas películas clásicas que hablaban sobre el individualismo americano, el heroísmo y los pensamientos fuertes. Así, esta es una gran disputa que Lucas tuvo contra la Nueva Cinema.Él dijo, "Cada película en los últimos 10 años ha señalado lo terrible que somos; que los estadounidenses son gente terrible, en los últimos 10 años que es todo lo que hemos estado haciendo. Qué mal que estábamos en Vietnam, cómo hemos arruinado el mundo".Y Lucas dijo: "Es hora de volver a un tipo de cine más utópico". Así que, además, dijo, 'Quería preservar lo que una cierta generación de estadounidenses pensaba que era un adolescente era realmente aboutfrom entre 1945 y 1962' .Ahora, John Kennedy fue asesinado después de este período.1945 es el período del pico de América; América estaba en su apogeo en términos de su economía y su poder político, se convirtió en una gran superpotencia post segunda guerra mundial, a la derecha, y este es el mejor período en la historia de Estados Unidos.No hubo ningún asesinato político, no hubo Vietnam, y quería volver a hark a esos tiempos; el resultado fue 'American Graffiti' .¿ Cuántos de ustedes han visto la película?¿No?Mira, este es el deber de ver para cualquiera que esté interesado en serio en las películas 'American Graffiti' (1973). Se estableció en la América de 1950, ciudad pequeña de nuevo; por lo que incluso la E. T de Spielberg está ambientada en un pequeño pueblo. Es una toma nostálgica del pasado glorioso de Estados Unidos. Se trata de los derechos de los adolescentes de paso. Y comenzó las carreras de Ronny Howard y Richard Dreyfuss y Harrison Ford.La trama básica es muy simple; dos niños de la escuela, que acaban de terminar, que tienen sólo fuera de la escuela secundaria y han sido admitidos en el City College y están listos para volar fuera de su pequeño pueblo nido. Las ansiedades que van Es una película que está muy bien estructurada dentro de un lapso de 24 horas, y lo que piensan; ellos discutan sus ansiedades, sus preocupaciones, allí incomodidad con perder algo que es tan cómodo; usted sabe, cálido, ambiente acogedor y buscando carreras en un mundo desconocido, ciudad vieja desconocida, nadie lo sabe. Así que, todos esos y es mucho hablar y mucha música, y mucho de los chicos de la unión, por lo que es la película todo sobre. Y una de las razones de su enorme éxito y popularidad fue ese sonido; fue una banda sonora, cada incidente mayor tiene una partitura para ella, toda la música de origen. Y durante los años 50 hubo una popular 'banda de rock' adolescente, Bill Haley y sus cometas, rock alrededor del reloj y ese es el tema, tema musical ámbito de American Graffiti.De nuevo, estábamos hablando de Scorsese, su primera característica incluida fue; 'Quién es que Knocking en mi puerta' y usando la foto de Harvey Keitel saliendo de un teatro, y lo que es esa película; 'Río Bravo' byHoward Hawks, Howard Hawks, protagonizada por John Wayne y Dean Martin.Es de nuevo Scorsese haciendo una película muy personal, muy primera, película muy personal, homenaje a Howard Hawks.Eso es lo que estamos viendo; esto es lo que han estado haciendo, este es el tipo de cine que hicieron que fueron una extensión de su propia personalidad.Después de "Mean Streets", que ya hemos discutido a lo largo de ayer; así que después de Mean Streets, Scorsesese convirtió en grande, mucha gente quería trabajar con él. Y el estudio le dio el guión,"Alicia ya no vive aquí", que es solo película, que se llama así, sabías centrada en la lana de Scorsese. Por lo tanto, se trata de que las pruebas y ansiedades de una mujer interpretada por Ellen Burstyn, ganó el premio de la academia por esto. La película se ha vuelto tan popular debido a sus fuertes tintes feministas, que hay una crítica feminista llamada, Teresa Lauretis, que ha escrito un libro llamado 'Alice Does not', Alice Does no por Teresa Lauretis.Es un libro sobre la representación feminista en el cine de Hollywood de los 70 '. Otra característica de este período fue por supuesto, la influencia y el impacto del método de actuación y ya hemos hecho el método actuando en cierta medida. Temas y personajes, como estábamos hablando; así que los personajes eran socialmente Definido, no conformista, los forasteros proverbiales; eran más interiormente mirando, más conscientemente los héroes socialmente conscientes. Los directores creían en la expresión fuerte de su individualidad.Entonces, los héroes ahora no tenían ningún caso para investigar, a diferencia del Humphrey Bogart; nuestros héroes noir. No había ninguna mujer que amar y morir por, no había metas, definiendo metas. Y eso es llamado, modelo Afirmativo-consecuente que era totalmente astuto. Y este modelo fue reemplazado por la apertura. Un buen ejemplo de esta apertura es el lema de Nicolas Roeg.I escribe su nombre aquí, Nicolas Roeg, "Do not Look Now"; no le estoy preguntando, cuando o no mire ahora, ese título de la película; protagonizada por Julie Christie y Donald Sutherland.Y otra película suya a la que a menudo me refiero es 'Performance' .So, 'Don't Look Now', y 'Performance' es solo una o dos de las películas; protagonizada por el gran Mick Jagger, la Rolling Stone, la Rock star.Ayer, estábamos hablando del interés por la posesión demoníaca, el poltergeism, y Satanism.So, dos grandes éxitos de taquilla de ese período, 'The Exorcist' William El cinéfilo de Friedkin fue precedido por su taquillera 'The French Connection', ya hemos visto lo que era un gran éxito de taquilla The Exorcist, y 'Carrie' de Brian De Palma.Así, tanto estas películas en el horror, pertenecientes al género de terror, y extremadamente interesadas en las posiciones supernaturales y demoníacas. Las películas de estos tiempos también criticaban la política y los medios de comunicación, esto es importante. Andy Warhol nos dio una expresión inmortal, qué es eso; la crítica de los medios, 'Quince minutos de fama'.Dijo en el futuro que cualquiera puede ser famoso forquince o cualquier persona puede tener su parte de quince minutos de fama y ¿qué tiene que hacer para eso?Decir o hacer algo absolutamente inane o indignante y usted será, usted será bien conocido; usted no tiene que hacer realmente nada significativo, usted no tiene que ser un gran actor o gran líder político o un gran economista para ser salpicado por todo el placer. Así, que es lo que una red es todo sobre. La red se trata de cómo los medios de comunicación juegan el juego de la celebridad, cómo los medios hipes a ciertas personas sólo para subir a sus TRPs y estamos hablando de esta película, que se hizo en la película de 70 '. Tan importante película; tanto' Nashville ' y Network, y Network tiene un reparto muy impresionante, Faye Dunaway, Robert Duvall, Peter Finch, William Holden, una excelente película. Y Nashville, hemos estado hablando y establecido en el pequeño pueblo llamado, Nashville; dirigido por Robert Altman.Ahora, Roman Polanski, otro director importante de ese período. ¿Cuántos de ustedes han visto su cortometraje, "Dos hombres y un armario"?Por favor, haz una nota de ello, Dos hombres y un armario de Roman Polanski, y te dice mucho sobre cómo Polanski está interesado en explorar los temas gemelos del tiempo y el espacio; es una película muy abstracta, no fácil de entender. Recuerdo cuando nos mostraron esta película, cuando estaba en FTII-Pune, y pasamos todo el día discutiendo de qué se trata, no es muy fácil de entender, pero esa es la idea completa sobre. 'Repulsion ', protagonizada por la actriz francesa Catherine Deneuve, ambientada en Londres y se trata de todo sobre el aislamiento y la paranoia, dos características recurrentes de Roman Polanski.¿ Sabes sus antecedentes? Todavía estamos hablando de nuevos directores de olas que hacen películas intensamente personales. ¿Sabes algo sobre el fondo de Polanski?Su esposa Sharon fue asesinada por la familia Manson, pero eso fue un éxito fenomenal de 'Rosemary's Baby'. Entonces, esa es su vida después de que se hizo grande, pero ¿qué fue, qué le pasó antes?Era un judío polaco y algunos de ustedes ya están familiarizados con 'La elección de Sophie', William Styron y durante el pico de sentimientos antisemitas antisemitas en Europa, Polanski junto con su familia, estoy hablando de sus padres; él fue capturado y estaban siendo deportados a Auschwitz.Y su madre lanzó al niño pequeño, tenía apenas 8 años; de alguna manera ella se las arregla para abrir la puerta del tren en movimiento y lo echó. Después de eso, nunca volvió a ver a su madre; ella murió mientras ella estaba en Auschwitz.Su padre sobrevivió, pero esos recuerdos desgarradores siempre permanecen con él. Por lo tanto, este sentimiento constante de paranoia, sospecha y traicionar siempre está ahí en sus películas. Y luego, por supuesto, después del trágico suceso del asesinato de su esposa por un asesino en serie y que fue otro muy, usted sabe, período desgarrador para Roman Polanski.¿ Usted conoce alguna otra película por él? 'Chinatown' por supuesto, ¿hablarán de todo lo demás que haya hecho? ¿Qué más le pasó?Estudiante: Él voló los EE.UU. porque las afirmaciones de procesar a un niño; así que debido a que la película 'El Pianista' era nominar y el Oscar, no podía ir a América.Bueno, sí, todavía está viviendo en el exilio, el exilio autoimpuesto porque en los EE.UU. él es un hombre buscado. Él ha sido acusado de una violación legal. La mujer, la gente dice que ella era notan exactamente niño, pero un menor. Así, los temas recurrentes; la sospecha, la crueldad humana donde menos se esperaban, las intrigas oscuras, los rituales paganos. ¿Te has visto 'Rosemary's Baby'?Por favor, que lo vean. Usted comprenderá mucho acerca de los rituales paganos en New York.So, Rosemary's Baby, basado en la novela de Ira Levin con el mismo nombre, una película entera está ambientada en un apartamento de Nueva York. El hombre líder es interpretado por un gran director, John Cassavetes, hemos estado discutiendo sus películas. En la película, él es un método de Nueva York actorand él no está haciendo demasiado bien, por lo que la implicación es que, él ha hecho un pacto con un diablo; así que el subtexto irónico es que los actores pueden ir a cualquier longitud para hacerlo grande. Rosemary cree, Rosemary jugó por Mia Farrowho más tarde se convirtió en la esposa musa de Woody Allen y luego la masajista, por lo que ella era muchas cosas. Después, Rosemary's Baby hizo otra, Rosemary's Baby fue un gran éxito, crítico así como, comercial; esto fue seguido por 'The Great Gatsby' donde interpreta a Daisy a, a, Daisy a Robert Redford, Jay Gatsby.La película fue escrita, el guión fue escrito por Coppolaand después de que su carrera estaba en hibernación, hasta que fue redescubierta por Woody Allen. Rosemary cree que el esposo está en la liga con Satanás y que cuando ella está embarazada, cree que su bebé será quitada de ella por sus vecinos demoníacos y cree que su esposo también está en leagues con sus vecinos que son todos seguidores de Satanás; así que hacen esto, ellos siguen este ritualarena pagano tiene algunas gemas y piezas de joyería, que tienen una fragancia extraña, fragancia que emana de ellos. Todas estas cosas son una película oscura, muy intrigante y es abierta. Al final ella cree que ha dado a luz a Satanás; por lo que se llama, el año de El Gran Satanás (1966), se cree que el año de Satan.Y ella cree, ella es la madre de Satan.Al final, ella mira a la cara del bebé, nunca se nos muestra la cara del bebé y ahí es donde termina la película. No sabemos lo que el bebé realmente parece, si ella lo estaba soñando todo el tiempo o ella está simplemente yendo paranoica debido a la claustrofóbica que está rodeado de tijera si de hecho, ella ha dado a luz a Satanás, nunca se nos da una respuesta satisfactoria a eso. Su película más exitosa, Chinatown en 1974, tiene una serie de grandes líneas. La película termina con el detective Escobar diciéndole a Jake Gittes, interpretado por Nicholson, ' Olvídalo, Jake. Es Chinatown ' .Así, Jack Nicholson interpreta a un detective duro, casi en la liga Nobel de Humphrey Bogart y otros héroes detectives del cine noir, Chinatown es un Neo-noir.Neo-noir; ¿cómo diferenciamos el clásico noir de Neo-noir?¿Hay alguna diferencia?Si te digo, 'Sospechosos Habituales' es un Neo-noir, Memento es un Neo-noir, y 'Chinatown' es el primero de Neo-noir, ¿y cuáles son las características de este género, subgénero?Estudiante: El clásico noir era todo sobre los años treinta y cuarenta y principios de los años cincuenta supongo. Después de ese tiempo, creo que es un entretenimiento que entró en prominencia; es sólo a partir de los años setenta que tenemos el cine noir surgió. Renewed interés en noir, pero ¿hay alguna característica de definición en Neo-noir?No estoy hablando sólo del período, pero ¿hay alguna definición, es Neo-noir es de todos modos diferente del noir original?No exactamente, no exactamente excepto que en Neo-noir tienes más, muchos más contemporáneos, que temas contemporáneos para reflexionar on.Así, si hay Memento, entonces cuáles son los temas; el constructo de la memoria, esa es la característica muy importante de Neo-noir, ¿cómo la memoria juega su papel en la definición de personajes y empujar un prompt?El tema básico es el de acaparamiento de tierras en California.Debes hacer alguna investigación sobre esto, acaparamiento de tierras en California. Creo que usted sabría Ranjith, usted está en este tipo de estudios de ciudades y all.Así que, busque el acaparamiento de tierras y el desarrollo de todo el valle de California.¿Y cómo esa ciudad se volvió tan próspera de repente?¿Qué juegos jugó la gente de bienes raíces en la fabricación, ese valle en particular tan próspero y rico que los precios simplemente cielo se disparó? Por lo tanto, hay una historia allí, hay una gran cantidad de intriga financiera que está sucediendo allí, por favor mire hacia arriba. 'Chinatown 'protagonizó John Nicholson, John Huston; Johan Huston que también fue director, ¿qué dirigió?' El Halcón Maltés ', recordado; con Humphrey Bogart.'The Treasure of Sierra Madre ' .Faye Dunaway. La película fue producida por Robert Evans, Robert Towne oficialmente, escribió el guión para esto. Este es uno de esos movPara la mayor parte de la película, esta es la forma en que Jack Nicholson se parece, ¿por qué?Los matones que están involucrados en el acaparamiento de tierras y él es el detective, él está en investigación de asesinato y los matones se agarran de él, y ellos dicen su hombre muy poco. Y usted sabe lo que hacemos a las personas que son tan nosy? Nos cortamos la nariz. Así, lo intentaron. Y la mano que se quita la nariz de Jack Nicholson pertenece al propio Roman Polanski, el director makingan apariencia como un matón, un muy autorreferencial, y autoconciencia. Chinatown tiene varios grandes momentos, pero el sub-texto es incesto, esa es la parte muy importantede la narrativa; este es el, aquí es donde se encuentra el suspenso. El personaje de Faye Dunaway que es una hija de John Huston en la película y más adelante nos dicen que, ha sido molestada por su propio padre cuando tenía catorce o quince años y ha dado a luz a la hija de su padre, una hija. Pero al final cuando Jack Nicholson confrontsher y él le pregunta, quién es esta chica; cuéntame la verdad, yo quiero la verdad, y ella dice, ella es mi hermana y él la abofetea y luego ella dice, ella es mi hija; y luego la vacila de nuevo y luego ella se borra, ella es mi hermana y mi hija. Y entonces ella le pregunta, si él es capaz de entender pero, no hay como explicación elaborada para eso; sólo que un momento nos dice la cosa entera, y la profundidad a la cual este hombre, así llamado muy respetable persona de bienes raíces, interpretado por John Huston, él puede stoop to.Polanski trabaja más tarde, por supuesto, él tenía esas cuestiones, el legal Y tuvo que salir de América.Pero luego hizo 'Frantic' con Harrison Ford. Es de nuevo homenaje a Hitchcock; es una película muy suspensiva ".La Novena Puerta ', ¿cuántos de ustedes han visto la película?Es como 'El Código Da Vinci' o aquella película con Sean Connery; 'El nombre de la rosa', recuerda 'El nombre de la rosa' basada en la novela de Umberto Eco. Él es un sacerdote medieval, Sean Connery, y está en busca de un texto perdido muy enigmático por Aristotle.Okay, eso es ficticio, no hay un enigmático texto perdido por Aristóteles, sino toda la película y todo el suspenso está construido sobre esa premisa. Así, La Novena Puerta; Johnny Deppis un distribuidor raro y él está trekking por copias de un texto satánico, así que de nuevo mira el interés de atPolanski en rituales paganísticos y Satanism.Ganó el Oscar por 'El Pianista'. Creo que Adrien Brody lo ganó también como mejor actor, y a través de esta película se visita los recuerdos de la Polonia ocupada por los nazis. Hizo un musical, la novela de Oliver Twist 'basada en novela de Charles Dickens y' The Ghost Writer '; estoy seguro que la mayoría de nosotros aquí estamos familiarizándose con la de Pierce Brosnan, casi en la línea de Toni Blair, a la derecha, The Ghost Writerwhich es la historia de la intriga política. Otro gran director de ese período, Alan J. Pakula, y él ha hecho una serie de thrillers políticos; 'Klute', The Parallax View; se trata de asesinato político. 'All the President's Men' su película más popular, protagonizada por Robert Redford y Dustin Hoffman, y se basa en qué evento; The Water Gate Escándalo, garganta profunda. 'Presunto Inocente 'es un misterio de asesinato basado en la novela de aScott Turow, del mismo nombre; Harrison Ford.'The Pelican Brief '; Julia Roberts y Denzel Washington.Estábamos hablando de cómo la nueva ola de Hollywooddirectores estaban más interesados en el abastecimiento de música y no en el desarrollo o creación de una banda sonora original para sus fotos, pero luego una película vino junto con la ecuación de cambio. Fue una película tan enorme, un gran éxito de taquilla, que pasó a influir en una generación de música, la generación que fue muy influenciada por los musicales en todo el mundo. Había un cuando todo el mundo quería ver como John Travolta en' Fiebre del sábado por la noche ', dirigida por John Badham.Again, es una de esas personas que vienen de la edad, los derechos de la película de paso. Trata de retrabajar los musicales del período clásico de Hollywood. ¿Quiénes son las sensaciones musicales o las estrellas musicales de ese período? Estudiante: Astaire?Yeah, Student: GingerGood, Ginger Rogers y Fred Astaire, Gene Kelly; 'Singing in the Rain' .Esos fueron los musicales, los héroes del baile de los años 50, los años 40, y Travolta trajo de vuelta a los héroes del baile, la categoría de héroe del baile. Toni Manero es la clase trabajadora ítalo-estadounidense, la familia de clase media baja de Brooklyn.No tiene ambición, recuerda. Así, él lleva un tipo de vida muy mundano, trabaja en pintura, en una ferretería, tienda de pintura, pero él vive en las noches del sábado donde se viste y va a una discoteca muy gaudosa llamada, '2001 Odisea', homenaje a Kubrick por supuesto. período en Hollywood, había algo llamado, Studio54; mire esto, este es su trabajo en casa. Tienes que ver muchas películas y luego tienes que buscar Studio 54.Studio 54 fue una especie de una discoteca muy elitista donde sólo muy rico, un influyente puede encontrar una entrada; pero luego en Travolta Fiebre del sábado por la noche porque vienen froma cierto fondo no se puede ir a un lugar como Studio 54, por lo tanto tienen que inventariar el lugar 2001 Odisea, donde la gente como Toni Manero podría caminar adentro. Por supuesto, se reinvada los musicales en la moda y en muchas maneras también se reinventó vestido de hombre-capucha; durante mucho tiempo usted encontraría a cada joven vestido de la manera que el personaje de John Travolta sería vestido de arriba en la película. Hay que buscarlo para entender su moda. Música de los hermanos Gibb. Y entonces el legado de la película es que dio a luz a las películas de danza moderna. Algunas de las más conocidas son; 'Grease' de nuevo protagonizada por John Travolta, Olivia Newton-John, Grease también es una obra teatral. 'Foothole '; withstarringKevin Bacon, muy joven Kevin Bacon.'Dirty Dancing '; Patrick Swayze.Y luego hubo varias imitaciones incluyendo; se puede pensar en película como' Fast Forward ', se puede decir, que se sabe cadena de películas que siguieron, que imitaron el éxito de' Saturday Night Fever '.Es una película muy oscura en parches; no es como' American Graffiti 'o incluso' Diner ' .¿ Estás al tanto de Diner? Barry Levinson, sólo tenga en cuenta que no, yo no sería capaz de hacer mucho New Hollywood, pero usted debe saber el Diner, que es un graffiti americano como en un pequeño pueblo en Baltimore, Barry Levinson dirigido. Para ustedes, Barry Levinson sería mejor conocido por 'Rain Man', Rain Man; así que él es el director. Y Diner es muy otra hermosa llegada de la película de la edad, protagonizada de nuevo Kevin Baconand Mickey Rourke, muy joven Mickey Rourke.Así, esta es la última película de hoy que estaría discutiendo, Michael Cimino 'El cazador de Venados' .Michael Cimino nunca podría repetir el éxito de The Deer Hunter. Creo que hemos hecho un extracto de la ruleta rusa de la película. Es una imagen clásica de Vietnam, llegaron los talones de 'Coming Home' Hal Ashby's, The Boys in Company 'y' Go tell the Spartans '; todas las fotos vietnamitas hechas en 1978cuando Francisco todavía estaba disparando Apocalypse Now; su magnum opus en Filipinas en agua de lluvia y tormentas eléctricas y que fue lanzado en 1979.The Deer Hunter; si aún no lo has visto; por favor hazlo, una de las películas más influyentes de ese período. Te cuenta la historia de un grupo de estadounidenses de clase trabajadora rusos de Pennsylvania, una pequeña ciudad de acero donde la mayoría de la gente trabaja en industrias de acero. Y ellos, estos, este grupo de jóvenes que se alistan para la guerra de Vietnam, pero antes de alistarse, hay dos rituales que tienen que ser seguidos; uno es, uno de sus amigos Steve, interpretado por John Savage, se casa con su novia. Segundo es, los hombres toman un viaje, un viaje de caza de ciervos. El líder de los chicos es Robert De Niro.La película comienza con la secuencia de boda extendida, otra vez usted sabe el pago de homenaje al Padrino de Coppola donde todos los personajes son introducido y la trama está establecida, y luego de repente llevada a las guerras. Es en medio de las guerras, no lo es, no vemos a la gente disparándose unos a otros; simplemente encontramos que este es el mismo grupo de hombres jóvenes que hemos visto casarse y participar en rituales, ellos son tomados prisioneros por grupo de vietnamitas y se ven obligados a jugar el juego de la ruleta rusa. Hubo protestas de muchos estadounidenses anti-guerra que, esto realmente no ocurrió. Los vietnamitas no forzaron a nadie a jugar a la ruleta rusa, pero entonces para Cimino que era metáfora de la brutalidad de la guerra, sólo quería mostrarles lo mal que podía ser la guerra. La película fue enormemente recibida, fenomenal recepción; ganó cuatro premios de la academia, mejor película, mejor director Cimino, y actor de reparto para quién; Christopher Walken y edición. Cimino se convirtió en el brindis de la ciudad y el nuevo autor en el maing.Así, muchas gracias, y continuaremos mañana.
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