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Buenos días. Por lo tanto, continuaremos discutiendo el nuevo período de Hollywood. Y hemos estado hablando de un nuevo período de Hollywood por un buen tiempo; Easy Rider, Dennis Hopper y varias otras personas de esa época. También hablamos de los BBS, Schneider, Bob Rafelson y Steve Blauner.Y qué papel jugaron en la realización de una revolución cinematográfica. También hablamos de ciertos acontecimientos sociopolíticos-culturales de ese período, y qué papel jugaron los factores en la formación del cine de ese período en particular. Estábamos hablando de Bonnie y Clyde, y una noche del día duro. Así que sólo estoy ayudándote a revisar lo que hemos estado haciendo todo esto. Los conceptos clave de hoy serían la primera ola de cine que es directores de Hollywood. Así que ya hemos hablado de la primera onda. Hoy, discutiremos dos grandes cineastas de la primera ola; Hal Ashby y William Friedkin, y luego pasaremos a la segunda ola de directores. Así, la primera ola también incluye a Francis Ford Coppola, Warren Beatty, Arthur Penn. Hemos hecho Bonnie y Clyde; al menos entendí de qué se trataba todo. Y el texto clave sería Shampoo, dirigido por Hal Ashby.The French Connection and The Exorcist ambas dirigidas por William Friedkin, Rosemary's Baby y Chinatown por Roman Polanski.Concepto cultural que vamos a ver. El escenario musical; así que Rolling Stones, Hell's Angels, y Charles Manson que fue asesino en serie, un temido asesino en serie y sabemos cuál es su lugar, si usted no sabe mucho sobre Charles Manson o sobre cualquiera de estas personas, por favor, mirarlos hacia arriba. Así que acabamos de ver un recorte del primer gran éxito de Martin Scorsese; por supuesto que la primera película fue 'Quién es que Knocking en mi puerta', pero 'Mean Streets' lo puso en el centro de atención. Por lo tanto, la escena que usted acaba de vigilar ¿cómo encaja eso en toda esa escena de nuevo período de Hollywood?Estudiante: Parece que la escena es capturada a través de camarógrafos de peso ligero. Exactly; que es muy bueno, a manos de camarógrafos de peso ligero. Estudiante: El sonido, el coche en el fondo y el sonido del tráfico. La vida real, sí; por lo que Harvey Keitel se mueve hacia la ventana y es una corriente de conciencia de diálogo, usted sabe muy interno tipo de monólogo. Él está pensando en sí mismo, lo que está sucediendo en su mente, hay algún tipo de conflicto, algún tipo de ansiedadesque comparte con nosotros; tan corriente de conciencia, muy interior.Así que, eso es lo que Scorsese quería decir haciendo películas personales, muy psicológicas y psicológicamente impulsadas. Así que usted puede escuchar el sonido de la calle, ambientado en Nueva York.¿ Qué más?Estudiante: La mirada, no está pulida. No es una mirada muy pulida. Sí, los títulos no son muy polacos, pero dan una impresión de, dame el word.Student: ¿Documental? No exactamente como documental; es like.Student: Home video? Exactamente, el video de la casa mira, y es deliberadamente hecho así. El video de la casa se ve deliberadamente dado, de modo que usted da la impresión de tatit es una imagen muy personal; y entonces Harvey Keitel ir a través de los movimientos. ¿Qué está haciendo?Es el bautismo de alguien. Por lo tanto, Martin Scorsese vuelve a llevarte de nuevo a un tipo de fondo hispanoamericano, que ven que esta es la forma en la que crecí. Así que Harvey Keitel no es más que su propia persona. Harvey Keitel canaliza a Martin Scorsese a varios niveles; es de hecho si lo miras, es un Scorsese mientras que Robert De Niro interpreta al Johnny Boy, es un completo opuesto a Harvey Keitel. ¿Han visto la película?¿Sabes la película? Lo hicimos la pantalla el otro día. Así que, Bob De Niro algo que le gustaría ser; es agresivo, es impulsivo, puede lanzarse en una pelea mientras que; Scorsese siempre se escapó de la pelea. ¿Por qué, por qué?También era un niño enfermizo; creció en un hogar muy fuerte, católico-italiano-americano, y con lo cual el énfasis estaba siempre en seguir cierto código de conducta, y el barrio era sumamente criminal. Así que había crecido entre las armas y los cuchillos, pero dentro de la gente era muy religioso. Así que él es, no había criminales en su familia, pero él había crecido, sus amigos eran todos de ese tipo de antecedentes. Sus padres, por otro lado, eran profundamente religiosos y querían que se convirtiera en un hombre de la tela, pero algo así porque era un niño asmático, la mayor parte del tiempo que estaba restringido en casa; no se le permitía jugar demasiado; siempre se le veía con una bomba, un inhalador y todo. Así que él creció como la mayoría de los niños solitarios, él desarrolló la fascinación por las moviesy entonces él comenzó a verlos. Él no vino de un fondo muy educado; no había tal aroma cultural en casa que lo introduciría a lo mejor del cine mundial, él sólo iría al teatro del barrio. Él asistió a NUY. Así que esa generación, esa segunda generación de cineastas, fueron literatos de cine ... Eso es lo que hay que entender, y eso mostró en sus películas. Ahora háblame de esta pista de sonido. Estoy extremadamente interesado en la pista de sonido de ese período, especialmente en Martin Scorsese, Be My Baby by Ronettes. Ahora, ¿qué tipo de pista de sonido es esa?¿Qué?Dame la palabra para ello; ¿es un OST; pista de sonido original para esta película, entonces, ¿qué es?Es una música de origen. Así que este es uno, esa expresión que tienes que recordar, cuando ves una película, un musical como My Fair Lady; ¿eres consciente de eso, My Fair Lady? ¿No?Por favor, observarlo. Es clásico Hollywood, Classic Hollywooding para terminar es ese período; donde la gente canta canciones en sus propias voces y canciones están especialmente compuestas para esa película. El sonido de la música, eres al menos consciente de la película, incluso si no has visto la película; 'El sonido de la música' .Ahora, la gente cantaría canciones; canciones serían compuestas especialmente para la película. La última película que siguió este patrón, sabes, gran musical de Hollywood que bombardeó mal, y después de eso fue el final de los musicales de Hollywood durante mucho tiempo fue, ' Dr. Doollittle ', protagonizada por Rex Harrison. El otro día, recibí un correo de uno de nuestros estudiantes que, ella está actuando en una obra 'Blithe Spirit' de Noel Coward y de repente fui transportado a esos días. Blithe Spirit es un muy, muy interesante, muy divertido playby Noel Coward, mirando a Rex Harrison; un muy joven Rex Harrison, un gran actor británico que protagonizó Cleopatra como César. También protagonizó My Fair Lady, profesor Higgins.También protagonizó el Dr Doolittle, donde cantaría canciones. Así que, ese es un trackbut de sonido original pero gente como Scorsese etcétera, de origen musical.Ahora, hay varias instancias de música de origen en un Scorsese particularmente en Mean Streets.Taxi Driver tiene una puntuación de fondo de Bernard Herrmann; usted recuerda que, ¿verdad?Pero no tenemos canciones. En esta película, tenemos canciones; 'Please Mr. Postman' es otra escena; ¿recuerdas cuando juega? Ranjith, usted ha visto la película últimamente.Estudiante: Hay música de fondo con Rolling stone sound.Yes. Dime, ¿por qué? Así que también hay una banda sonora de Rolling Stones, dígame ¿por qué?Cuando Harvey Keitel entra en este bar tan sleazy, turbio, night club, y todo está bañado en rojos y en oro, y blanco; es un color del diablo. Él viene de un fondo muy católico, así que donde todo está bañado en colores agradables, y también luces, luces muy brillantes el momento en que entra en la barra; todo está bañado en negros y rojos. Y entonces usted tiene la firma de la firma Scorsese estándar, ¿cuál disparo es eso?Harvey Keitel entrando en el club nocturno, ¿dónde está la cámara enfocada, en el tema o en la cara de Harvey Keitel o algo más?En la parte de atrás de la cabeza de Harvey Keitel. Entonces, ¿qué está haciendo Scorsese?Él nos está llevando junto con Harvey Keitel. ¿Qué es? Es longshot y un muy fuerte, y esto lo debes saber; ahora vas a hacer presentaciones sobre conceptos clave, punto de vista disparado ... ¿Y cuál es el punto de vista rodado? Estamos mirando este mundo desde el punto de vista de Harvey Keitel, por lo tanto de nuevo de su cabeza. Por lo tanto, Scorsese quiere que veamos lo que nuestro actor está viendo, esto es importante. En Taxi Driver, él lo lleva a otro nivel; estrechos estrechos de los ojos de Robert De Niro, ojos que significan de nuevo una manera de mostrar su punto de vista. ¿Y cuál es su punto de vista? El mundo es repugnante; sí, 'Algún día las lluvias vendrían y lavarían la escoria', famosas líneas de Taxi Driver; ¿recuerdan esas?La muy intrigante música de Bernard Herrmann sonando en el fondo, y cuando se está dando una estrecha relación con los ojos del actor, ¿qué está mostrando por otro lado aparte del punto de vista?El interior de su mente. Véase, no es un "Ser John Malkovich"; vino mucho más tarde donde realmente se toma dentro de la cabeza de alguien. ¿Recuerda?Por favor, vean 'Being John Malkovich'. Coffman Brothers hizo la película. John Cusack, en realidad tenemos a John Malkovich, y nos llevan dentro de la cabeza de John Malkovich. Y hay una abertura en su cabeza, y la gente caminaría adentro y se paseaba; es un muy Metafísico, no hay que tomarlo literalmente, no se puede saltar dentro de la cabeza de Scorsese y salir. Pero cuando se muestra una estrecha estrecha de los ojos de Bob De Niro, en realidad se le transportó dentro de su cabeza, que es una manera de mostrar que usted está mirando la psique de este personaje, la psicología.Así que es un disparo estándar de Scorsese. Y luego más adelante, lo perfeccionó en The Goodfellaswhere hay un largo take, la cámara sólo rastrea a esta pareja. Y mientras que son, mientras que el hombre quiere mostrar a las mujeres lo poderoso y lo importante que es; él es un gángster que es la ambición de su vida, ser un gángster que es todo lo que quería ser. ¿Se recuerda Eso es todo en Goodfellas, nuestro héroe quiere ser nada más que un gángster; estaba fascinado por los estilos de vida glamurosos de estas personas, tirando por dinero, conduciendo en Cadillacs y lo que no, y gunos.Así, él dice que esto es vida; quiero decir, a quien le importan mis padres de clase media muy inferiores, sus formas de trabajo, pero tú, debes ser como ellos. Así que cuando lo hace grande, por lo que takeshis chica a través de este pasaje, es en la parte trasera del restaurante donde se les presenta la mejor mesa, aunque no hay mesas libre en ese punto. Pero él quiere cómo ella, mostrar en realidad y la cámara sólo les hará un seguimiento, esto es una vez más un punto de vista de disparo. Y la chica es tan afeado como este hombre; así que encajan, que se complementan cada uno porque ella está tan fascinada por el estilo de vida como el tiro favorito de Him.Scorsese, punto de vista disparo. Lo siguió de nuevo en su próxima película, The Age of Innocence.Hay una escena en la que Newland Archer tal como la interpreta Daniel Day Lewis, camina dentro de un enorme salón de baile, y su cámara vuelve a centrarse en la parte de atrás de su cabeza, y para ese momento la película se estrenó en 1993; yo había visto lo suficiente de Martin Scorsese, y sentí que yeshere vuelve a venir, porque eso es Martin Scorsese. Entonces, estábamos hablando del auteurismo. Y sí, así que el auteurismo; los directores deliberadamente trataron de desarrollar un estilo personal., Mean Streets, una de sus primeras películas, trata de desarrollar un estilo profundamente personal al mostrar, mostrando los créditos en un formato de video casero; lo hizo otra vez en Raging Bullthat es la única parte en la película que se toma en color. Así que fíjate en todas estas cosas, sabes que siempre hay un patrón ahí. ¿Algo más de lo que te gustaría hablar?Estudiante: Recuerdo aquellas líneas donde él dice, donde se refiere a George Memmoli y él dice; pase lo que pase a George es, entonces él regresa a la bautisa.Sí, usted paga por sus pecados; en las calles y no en la iglesia, no importa lo que alguien le diga. Pero entonces él es como Scorsese; él es un hombre desgarrado entre Mean Streets y su crianza profundamente católica. Eso es Scorsese, así como él siempre lo hace. Y las películas le ofrecieron un cielo para escapar de estas dos contradicciones donde él puede combinar lo mejor de two.Así, ver, todas sus películas son acerca de esto resolver un conflicto y la dicotomía entre religión y crimen. acerca de Mean Streets, y volveremos a hacer Scorsese de nuevo en detalle. Vamos a tomar una película en particular de él, por él y luego lo discutiremos más tarde. Pero entonces vamos a ver lo que fue Nuevo Hollywood. Así que lo hemos estado haciendo durante un buen tiempo, y déjame llevar a algo que ocurrió el 8 de diciembre de 1969; donde los Rolling Stones estaban haciendo el espectáculo, en algún lugar cerca de San Francisco, y Mick Jagger famoso cantado, realizado a 'Sympathy for the Devil', ahora este isbastante telling, Sympathy for the Devil. ¿Han visto el?Estudiante: He observado, se llama "refugio de Gimme".Exactamente, y ya hemos hablado de los fabricantes de 'Gimme Shelter', los hermanos Maysles; estábamos hablando, ellos eran las personas que desarrollaron este documento y el equipo de mano, ligero, que eran muy propicios para hacer documentales. Y los ángeles del infierno fueron invitados a aumentar el cociente de seguridad para los Rolling Stones.Y vinieron en la Harley Davidson, y que usarían knuckles de latón, y el acarreo de su costumbre que cuchillos y palos etcétera, a veces incluso guns.Así, un motín estalló, y un joven negro fue cuchillo; él fue asesinado. Así que fue el, por lo que todo esto fue captado en el cine y como Ranjith estaba diciendo un Maysles Brothers hizo un documental llamado, Gimme Shelter, basado en estos eventos. Entonces, ¿de qué estamos hablando? 'Sympathy for the Devil' y alguien es asesinado en el lugar por los Ángeles del Infierno; así que de lo que estamos hablando, de que Estados Unidos fue atrapado en algún tipo de revolución cultural. Por lo tanto, este repentino interés en las posesiones demoníacas, estoy simplemente dándole un fondo para algunas de las grandes películas que fueron hechas, y todas las películas basadas en novelas. Así, El Padrino, por supuesto, no es un súper thriller natural, sino gente tomada por algo extremadamente demoníaco; fuerzas demoníacas, derecha. No exactamente, súper natural. ¿Me entiendes, lo que estoy tratando de decir?La forma en que el personaje de Michael Corleone, la forma en que su personaje agarra el escenario; él se toma lentamente, ya sabes, él está poseído por fuerzas demoníacas no necesariamente súper naturales, pero este hambre y obsesión por el poder también es una especie de fuerza satánica. Así, en otras palabras, Estados Unidos estaba listo para los cuentos creepy de la posesión demoníaca y William Peter Blatty escribió su novela, El Exorcista en 1971.Anteriormente teníamos el Baby de Rosemary de Ira Levin.Así que Polanski ya había hecho un cinéfilo sobre las personas que son tomadas por la posesión demoníaca, las fuerzas, pero antes de que pasemos a hacer el Exorcista y otras obras de Friedkin, sólo quería que te introdujeran a Hal Ashby. Hal Ashby ya había hecho llamado a amovie, 'Harold y Maude', que era muy experimental y vanguardista. ¿Te acuerdas, estábamos hablando de Harold y Maude?Maude tiene 80 años; Harold es 20, y ambos están en love.Así que, es decir, esa es una historia de amor muy, muy poco convencional.Así, Hal Ashby que comenzó su carrera como editor, hizo un par de grandes películas. 'The Last Detail ', que fue un honorable flop, mirando a Jack Nicholson.Then' Shampoo ', mirando a Warren Beatty, Goldie Hawn y Julie Christie.Así, Shampoo también es una reelaboración de una comedia de restauración; el período de restauración fue un período importante en la historia británica y el teatro de ese período estuvo marcado por comedias de sala de dibujo, la llamada comedia de modales; estilo de vida de los ricos y famosos como vemos hoy. Así que dibujar comedias de sala, donde las damas y el caballero de ese período actuarían, conoces sus amores, y sus sueños, etcetera.Así, Shampoo se basa en parte en William Wycherley, que fue un destacado escritor, dramaturgo del período de restauración y su comedia, 'The Country Wife' .¿ Alguien sabe de qué se trata?¿De qué trata el Country Wife?¿'The Country Wife ' de Wycherley?¿De qué trata Shampoo?Ver Wycherley's, The Country Wife es todo abouta caballero, que pretende ser impotente, y por qué quiere hacer eso, para que otros hombres no se sientan amenazados por él. Por lo tanto, un tema muy audaz, sobre todo para esos períodos; quiero decir que estamos mirando el período de restauración.Así que, sí, ese es el período que estamos viendo, y un tema como ese. Shampoo es todo sobre un tocador de pelo interpretado por Warren Beatty. Ahora, generalmente ¿para qué se conocen las peluquerías?Por supuesto, tienen, son expertos pero en su propia nave. Pero también hay un cliché sobre las peluquerías; que son, sí, la mayoría son gays. El carácter de Warren Beatty en este cliché, este estereotipo, y se contagia un chisme sobre sí mismo que es gay.Y luego todos los hombres, todos los hombres, todos los tipos de Beverly Hill; ¿sabes qué es Beverly Hill?Muy elegante, zona muy rica y todos los hombres confían sus esposas con él, porque se sienten, sí, ¿qué puede hacer después de todo? Y luego tiene una serie de asuntos con la esposa de todo el mundo; así que es Shampoo. El champú fue guionizado por Robert Towne, y fue un éxito enorme y de éxito, dirigido por Hal Ashby. También dirigió 'Coming Home' en 1978.Shampoo es considerado un clásico; simplemente ignorar todas estas cosas tan raras sobre la itand verlo como una pieza seria. Es una comedia pero tiene un subtexto político muy fuerte sobre la era de Nixon. Así que ver la película, Warren Beatty después de todo, después de todo fue un tipo muy político de un actor.Ahora, sólo estábamos hablando de ' Sympathy for the Devil'and then William Friedkin, él llegó a la escena. Nació en 1935.He había hecho un par de documentales y películas de arte house. Así que se quedó atascado con esa imagen, es un cineasta de arte; la mayoría de las películas eran enormes flops y mientras era makinghis de televisión, también había hecho trabajo en un programa llamado, La hora de Alfred Hitchcock, a veces también se llama Alfred Hitchcock Presents. Así, fue un programa de televisión que comenzó en 1965.Success vino en la forma de 'La conexión francesa', protagonizada por Gene Hackman.Creo que hicimos la conexión francesa en uno de nuestros cursos anteriores. Esto fue seguido por The Exorcist.Luego hizo una película llamada, 'Sorcerer'. Hechicero se basa en la película de Henri Clouzot, 'The Wages of Fear', una película francesa. Recuerde, estamos hablando de los nuevos directores de Hollywood que fueron muy influenciados por los europeos, por lo que la influencia se mantuvo. El hechicero fue una reelaboración de 'Las Wages of Fear' de Clouzot.Más tarde, hizo 'Rules of Engagement'; es una película bastante reciente, y luego 'KillerJoe', como reciente en 2011. Pero su reputación descansa en The French Connection y The Exorcist.Así que, también fue influenciado por la película, películas francesas como Diabolique y The Wages of Fear.Lo acabamos de hablar tanto de Clouzot. Y 'Citizen Kane' cambió la forma en que percibía las películas. Dijo que esto es como, como saben, los Ulises de James Joyce. Es un texto tan importante como; Ulises de Joyce es para la literatura. Adadmiraba a la cinematografía europea y algunas de sus películas favoritas de todos los tiempos eran, Blow-Up, hemos estado hablando a menudo de 'Blowup' por? Estudiante: AntonioniYes, Antonioni. 'A Hard Day's Night' el cuadro de los Beatles, Julieta of the Spirits y La Guerre Est Finie.Así fueron sus películas; estas fueron sus películas favoritas que pasaron a influir profundamente en él.Ha sido citado como dicho que, 'La película tramada está en la salida'. ¿Sabes qué es una película trazada? Una película con una trama fuerte; el otro día que estábamos hablando, ¿'Easy Rider' tiene una trama fuerte?Y acordamos, no lo hace; no lo hace. Así que eso es lo que; así que el estilo es más importante, el estilo sustancial, debe hacerse cargo de la trama que era la idea. La trama era importante en el período Clásico de Hollywood. Así que ya no es de interés para un director serio. Una nueva audiencia de teatro, que es quien tiene menos de 30 años, y en gran parte están interesados en la experiencia abstracta; eso es lo que él creía, que el público, la edad, la demografía ha cambiado y que están interesadosmás en experiencias abstractas en lugar de darles más concreto, más tramares.Sin embargo, en ese momento, en ese momento también estaba viendo al gran Howard Hawks.Así, usted la gente sabe quién era Howard Hawks, ¿verdad? Y estaba viendo a su hija Kitty Hawkswho era un modelo, y se encontraron con el gran Howard Hawks.Y Howard Hawks dijo que, ¿qué tipo de películas hacen las personas?Ellos no tienen mucho sentido para mí; en mi tiempo, había los chicos buenos y los chicos malos y los buenos siempre ganarían, y nos trajo mucho éxito. Entonces, ¿por qué no ustedes la gente vuelve a hacer ese tipo de cine?Y esas palabras permanecieron con William Friedkin. Él dijo, sí este es un consejo que viene de uno de los grandes auteurs, así que tal vez hay algo para ello. Así que más tarde dijo, después de condenar las películas tramadas y todo lo que dijo, 'las películas americanas de esa década de los años 30 y 40 tenían claros personajes y personajes fuertes. La nueva ola de cineastas europeos se hizo cargo y todos hemos salido y copiado Godard y Fellini, olvidando dónde están nuestras rutas'; eso significa, volver a nuestras rutas. Entonces, ¿cuántos de ustedes están familiarizados con 'La conexión francesa'?¿Sólo uno o dos? Por favor, observarlo. Observarlo como su necesario.Así, La conexión francesa fue el resultado de todas estas piezas de oro de los consejos de Howard Hawks; protagonizada por Gene Hackman, y también Fernando Rey que es el antagonista, Gene Hackman es el protagonista. Y esto es un todavía de La conexión francesa, donde después de una escena de persecución de coches famosos, Gene Hackman dispara a la persona que está escaping.Así, ¿de qué se trata la conexión francesa? Este es uno de los textos clave del periodo de New Hollywood. Por lo tanto, se trata de un thriller basado en hechos; se basa en hechos reales de la vida sobre un anillo de drogas reventado por el NYPD.Está adaptado de una novela de Robin Moorand al contrario de lo que los de Fellini y Fellini estaban haciendo todo el tiempo; Friedkin se apegó a lo que Howard Hawksaconsejara que hiciera y siguiera una historia narrativa lineal. Antes lo había planeado en un estilo no lineal, más experimental pero luego conoció a Howard Hawks afortunadamente, quien le aconsejó que siguiese el estilo clásico de hacer Hollywood; pero no es Classic Hollywood, si lo ves, tiene sus momentos experimentales, es bastante avant-gardish pero básicamente followeda tradicional, lineal, más accesible tipo de argumento. 'Bullitt ', una película protagonizada por Steve McQueen; por favor, miralo, lo puedes tomar abajo que fue lanzado unos años antes. Tiene uno de los más soplo tomando secuencias de persecución de coches; una escena muy larga, muy atrevida, diabólica escena; Steve Mcqueen en una persecución. Y esa película, esa escena fue uno de los factores que contribuyeron en hacer Bullitt un éxito tan grande. Y los productores de The French Connection insistieron en que desde que usted está haciendo un drama de policía, usted sabe, hay un subgénero de películas de aventuras de acción, el drama de la policía, por lo que Friedkin fue aconsejada por los productores para insertar una escena. Es como hoy nuestros cineastas son consejos para insertar?Estudiante: Número de artículo. Bueno, un número de artículo. Si tienes una Kareena Kapoor o Katrina Kaif haciendo algo, ya sabes, un número de artículo en medio de una película muy seria, una película muy sombría como 'Agneepath', entonces las posibilidades de éxito aumentan automáticamente. Así que vamos a tener un coche de persecución en la conexión francesa, y luego vamos a ver. La conexión francesa, si usted Google, si usted lo mira hacia arriba; y sólo escribir en las diez secuencias de persecución de coches de todo el tiempo, Bullitt es el número uno, seguido por la conexión francesa. Así que se hizo muy popular, y por supuesto, La conexión francesa fue su homenaje a los maestros franceses, a los que admiraba tanto. Fernando Rey, como estábamos hablando de actor era The Frog; The Frog es el código dado, nombre dado a estos traficantes de drogas, a estos traficantes de drogas europeos por los policías de NYPD. ¿Quiere decir algo a usted?¿Lo has visto en alguna de sus películas europeas?Él era un favorito de Bunuel; él apareció en muchas de sus películas-Fernando RayThe escena de persecución de coches que en realidad se disparó en la ubicación; no era algo que se disparó en los juegos o un estudio, pero era una escena real, disparó en lugares reales, y William Friedkin fue recientemente usted sabe, hay un documental, William Friedkin takesyou de nuevo, usted está caminando hacia de esas exactamente esas áreas, esos lugares donde esta escena era shot.Así, Friedkin había visto 'Z'; Z es también nuestra 'Shanghai', nuestra Shanghai, la gran película de Dibakar Banerjee Shanghai también se basa en Z.It es básicamente una novela de 1966 de Vassilikos y que fue filmado por Costa-Gavras, en griego, en 1969.Es una película sobre la decadencia política, la corrupción, la intriga y es, se basa en hechos duros, pero luego una película, después de todo, no es un documental.Así que, a pesar de estar basado en hechos duros, siempre se le puede dar un giro de ficción, por lo que eso es lo que hizo a Z WhatCosta-Gavras y eso es lo que Friedkin quiso hacer. Por lo tanto, sigue el enfoque de un documental, pero sigue dando una línea argumental fuerte y algunos personajes fuertes, le dan ese toque de ficción. Al mismo tiempo, utilizó o capturó una fuerte realidad callejera; usted conoce escenas de calles muy grises, capturadas a través de camarógrafos de mano que era el tipo de rigor de ese período. Gene Hackman interpreta a un cop duro, Popeye Doyle, Popeye Doyle que es su nickAgain, no hay héroes ni villanos claros; el villano es un, es un estete, es extremadamente sofisticado. Popeye Doyle o Gene Hackman es muy gritty, vida muy real, como policía, dado a base o instintos y todo mientras, el villano, el llamado villano es muy pulido, muy sofisticado. No hay ningún esfuerzo para sentimentalizar o romantizar el carácter de Hackman; él es simplemente mostrado como un policía muy golpeado y que es lo que es. Al final, también termina matando a su propio compañero, un agente del FBI mientras que, el villano se escapa. Ellos logran obtener la droga, ellos logran quebrar el acuerdo de drogas, pero aún así La Frog se escapa porque es, él tiene ese tipo de usted sabe, evolucionado y más sofisticado intelecto, y se le puede outdo, y outsmart todos estos y policías de NYPD. Esa es la diferencia; esa es la diferencia de clase entre ellos que muestra. Por lo tanto, al final es capaz de escapar y no puede hacer nada al respecto. Por lo tanto, el villano no es arrestado al final de la película. Dame algunas instancias. Enfócate en ella, sí.Estudiante: Lo bueno, la indiferencia del policía, ¿no estamos apegados a la caracterización? E incluso la idea de que el maestro ladrón y ladrón escapara al final. Usted sabe, Dhoom es una película muy glamorosa. ¿Estamos de acuerdo? Ambos Dhooms, parte uno y parte dos, y por supuesto ahora estamos teniendo la tercera parte como well.Así, Dhoom pasa a ser una versión muy estilizada, muy glamorizada de sub-genrecordados los policías y el tipo criminal de cine. Y el hecho de que invariablemente nuestra estrella superior juegue el papel del maestro ladrón, eso también dice, dice mucho. Dhoom no cae bajo la categoría de una película dura y dura, pero algo que se llama, y que algo vamos a hacer más adelante en este curso llamado High Concept Cinema.High Concept Cinema, y ¿cuáles son las cualidades de un cine de alto concepto?Estudiante: ¿El uso del estilo libre? No, exactamente free-style; estilizada cinema.Dhoom, por cierto está inspirado en 'The Saint' .Val Kilmer's The Saint, donde el maestro ladrón es un maestro de disfraces. Saint también es un personaje de cómic y más tarde en la serie de televisión wasa, y luego casi como 'Ocean series'; Los océanos también comenzaron donde, fue durante los años 60 y principios de los 70, fue una serie de televisión muy exitosa. ¿No lo sabes?Sí, Ocean fue una serie de televisión durante las décadas anteriores, luego nosotros hadGeorge Clooney y Brad Pitt, Matt Damon todos ellos juntando y haciéndolo; es un muy buen ejemplo de High Concept Cinema.Ahora te estoy dando dos instancias, una de nuestro propio fondo, de nuestra propia escena Dhoom y una del escenario de Hollywood, serie Ocean; Clooney, Brad Pit, etcétera, y este es un buen ejemplo de High Concept Cinema.Ahora dame qué, ¿qué entiende por High Concept Cinema?Louder.Student: Estiliza el crimen como el robo y etcétera. No necesariamente el robo. Estudiante: Es como pre-planeado o muy pensado de las cosas. Expertos que se unen y hacen materias como, el robo.No necesariamente sobre el robo o el atraco; no es una película de robo. High Concept Cinema es donde el aspecto de la película está planeado antes. High Concept Cinema es donde se firman las estrellas antes, y luego comienza el rodaje real; que ya sabes, vamos a esfintar cantidad de dinero en esta película en particular, solo tienes todas las estrellas juntas y la historia girará en torno a las estrellas. Así que, conseguir Hrithik Roshan y Amir Khan y John Abraham, la historia vendrá más tarde; esa es la forma en la que muchos productores en la India hacen movies.Ahora, en a bordo de este concepto de tener secuelas y franquicias, ¿no crees que es también una forma de, otra categoría de Cine de Alto Concepto?Misión Imposible; usted necesita tener una mega estrella como, Tom Cruise, y luego dar a conocer, ver a Tom Cruise está subiendo a Burj Khalifa, que es it.Así, hay piezas de juego, hay episodios que son respirating.Así, que es High Concept Cinema no necesariamente heists o robos de película; es decir, los reservorios de perros y usted sabe Bob le flambeur que Jean Melville lo hizo, fue una de las primeras películas de heist. Ocean es la idea de las películas de heist pero Oceans es para reunir a todas estas estrellas juntos, disparar en lugares exóticos, y darles exótica damas líderes. Así que todo lo que sabes, así que estás empezando con un éxito de taquilla, estás planeando un éxito de taquilla, no estás mirando el arte. High Concept es puramente comercio. Cleopatra debe haber sido una película de High Concept para esos días; definitivamente no lo estaban haciendo para la satisfacción artística, era mirar ElizabethTaylor es esta reina egipcia y cubrirla en prendas hermosas y hermosas joyas, y presentarlo de esta manera a la audiencia que es High Concept Cinema.Así, la estrella es más importante, el estrellato es más importante. Por lo tanto cuando pensamos en High Concepts Cinema, nosotros el deskardismo, y núcleos y millones y billons de dinero gastado en que este tipo de cine es bastante differente.Así, Dhoom; para responder a su pregunta es High Concept en lugar de la clase de conexión francesa de movi.Student: ¿Vengadores?Indulto meStudent: Los vengadores, ¿es una película de alto concepto?Bonito, ya sabes, ¿se capitaliza en qué? En una fórmula. Por lo tanto, High Concept Movies siempre manipulan una fórmula particular; X-men, usted reúne a James McAvoy, y todos estos Michael Fassbender.Student: Hugh Jackman?Hugh Jackman está en la película anterior, pero estoy hablando de la secuela, sí, X-men First Class; eso es mucho más brillante, mucho más profusamente montado, ¿no estás de acuerdo?Porque han hecho tanto dinero en la primera serie, que ellos