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Buenos días. Y esto se trata de todas nuestras conferencias nos han estado llevando hacia 'The New Hollywood' .Y qué fue esta nueva ola de Hollywood, llamada nueva ola de Hollywood. Y en una de mis clases de tierra, he mencionado que si hay un nuevo Hollywoodthen tiene que haber un viejo Hollywood como well.Entonces, ¿qué era ese viejo Hollywood? Estudiante: ClassicClassic Hollywood, ¿cualquier otro término para eso? Estudiante: Golden ageGood, "Golden Age of Hollywood". Y cuando se mira el concepto clave que estamos goingto revisar hoy, tan clásico Hollywood por supuesto que volveremos a visitar muy brevemente hoy.Por lo tanto, recuerda cuáles fueron las características de la trama, cómo fue contada la historia, la narrativa, ¿cómo fue esbozado el personaje en el viejo sistema de Hollywood? ¿Cuál era el concepto de estrellato todo acerca de; piensa en los primeros planos, piensa en la fotografía, piensa en el estilo de actuación. El sistema de estudio; usted remite el sistema de estudio, cómo los estudios controlaron las estrellas y todo lo que vino con él, el acto completo de la fabricación de películas, el estilo de edición, music.Así, estos son los conceptos clave que vamos a pensar y discutir todaycon referencia a nuevo Hollywood. Pero siempre debes ser capaz de volver a visitar Hollywood clásico contra este fondo porque es ahí donde venimos from.Así, ¿cuál fue el fondo del nuevo Hollywood?Había un club de motocicletas establecido en 1953 por Rocky Graves, que se llamaba Hell's Angels Motorcycle club. Y eran conocidos por su espíritu libre, icónico y vinculado por la hermandad y las tendencias de lealtad. Cuando se ve una película como Marlon Brando, de la película de la que hemos estado hablando; la película de biker, "El salvaje". Cuando piensas en "The Wild One", llegó a algún lugar a principios de los 50 ' s.Peter Fonda y la definitiva de Dennis Hopper, la película seminal; este es el themovie que anunciaba la edad de new wave Hollywood; "Easy rider", y cuando se publicó esto, en 1967.Pero las películas de biker no eran nada nuevo. Teníamos "The Wild One" y después de eso, teníamos varias categorías de 'B', las llamadas películas 'B' de género biker. El propio Peter Fonda es protagonista de una película llamada "Los ángeles salvajes", que era otra movie.Así que, eso precedió a esto. Así, Peter Fonda era de todos modos un biker. Una estrella de biker como llamamos as.Así, John Wayne era el último western en un, héroe occidental en un caballo. Aquí, teníamos otro tipo de héroe siempre en una bicicleta. Y Dennis Hopper, déjame decirte que hatedbikes tanto como a Peter Fonda les encantaba. Usted sabe que Peter Fonda proviene de la realeza de Hollywood.Su padre es el gran Henry Fonda y hermana es otra gran Jane Fonda. Así que, ese es su background.Así que, esto es una cosa que dio paso a la era del nuevo movimiento de Hollywood. Por lo tanto, ¿por qué estamos interesados en los Ángeles del Infierno y los clubes de la motocicleta cosas así; porque sugirieron espíritu libre, y así es como seremos. Y de eso se trataba la ola de Hollywoodnew, de cómo surgió. Ahora, eso era también un período en el que ciertas revoluciones culturales estaban teniendo lugar en Estados Unidos. Y la escena musical; quiénes son las personas en primer plano, Bob Dylan y las Puertas, así que eso es una cosa; el tipo de música que escribieron, el tipo de actuaciones en las que se destacaron. Todo ello sugería una revolución de los sórdidos de lo que estaba ocurriendo antes. Elvis Presley; muchas personas citaron a Elvis Presley también. Pero fue muy domado, muy ortodoxo en comparación con estas personas. Elvis, después de todos sus movimientos de baile, era bastante conservador; mantuvo los valores tradicionales y los beliefsbut no Bob Dylan, no las Puertas. Entonces, esa es la importancia de eso, el período, la música de ese período. También teníamos gente como; Rolling Stones, Mick Jagger, David Bowie, Andy Warhol; lo último y genial en la cultura popular, en el arte popular. Usted conoce la Sopa de Campbells, la historia completa; sí, si usted no sabe por favor haga eso, La Marilyn, la Elizabeth Taylor, Princesa. Google, Andy Warhol, y usted comprenderá; así que es otro nombre que usted debe saber. En la cultura popular, ahora estamos hablando de la cultura pop y Andy Warholthat es un nombre importante. Por lo tanto, la influencia de estas personas; por lo que, vamos hacia este tipo de cinema.Y, estamos viendo el contexto sociopolítico-histórico en el que el nuevo cine de Hollywood se puede localizar. Por lo tanto, estas cosas son muy importantes. Cuando se mira algo, si hay de nuevo Hollywood entonces tiene que haber un fondo para ello. Por lo tanto, estos fueron los factores que llevaron a la aparición del nuevo Hollywood. No había algo radical que sucediera. No había un solo factor, sino una variedad de factores, que eran todos pertenecientes a la cultura popular, la política y otras cosas, incluso cinema.Así, el cine europeo era otra influencia importante en el cine de Hollywood nuevo. Por ejemplo, "Blowup"; Blowup era una revolución cultural en términos de cine. Por supuesto, teníamos "Ocho y medio" por Fellini, por supuesto que teníamos Godard, pero luego "Blowup" de Antonioni fue su primera película inglesa en inglés. Se hizo en Gran Bretaña con actores británicos; recuerde que Vanessa Redgrave y David Hemmings.Así, que es el antecedentes. An "Alfie" with Michael Caine; again, what is "Alfie" all about?Se trata de un joven de espíritu libre de una sociedad en particular.Así que, toda la edad, todo el movimiento fue influenciado en uno; si usted, si hay que ser un take away, ¿qué es eso take away? Anti-establishment, antiautoritario y de espíritu libre; ésos eran las tres características que caracterizaban todo el movimiento.Y, Vimal sabría que, a partir de los años 80 era un retroceso a los tiempos anteriores; los ochenta en adelante, cuando teníamos cine de Sylvester Stallone y Schwarzenegger. Por lo tanto, en realidad fue hackingback a la categoría John Wayne. Pero, en medio hubo un período que fue muy radical.Y, Hollywood es, seamos muy claros al respecto. Mucho del respeto que centró Hollywood o que emana de este cine, este periodo en particular, el llamado nuevo cine de Hollywood; los diez, quince años de excelencia en cinema.Así, edad de oro sí, el sí de Otto Preminger sí muy importante; Hitchcock, Billy Wilder, siempre estuvieron ahí pero luego después de eso hubo una calma. Y, lo que causó, lo que trajo de esa calma, esos también son el factor que vamos a ver. Ahora, causas políticas que llevaron a la aparición del nuevo cine de Hollywood; la gente estaba sintiendo una especie de malestar con el sistema político, la guerra en Vietnam y hubo protesta contra la guerra, un montón de sentimientos contra la guerra. También debe saber algo sobre la Convención Demócrata de 1968 en Chicago, donde los estudiantes salieron en los campamentos de la Universidad y protestaron contra muchas de las políticas exteriores de los Estados Unidos. Principales asesinatos políticos: Martin Luther King y Robert Kennedy.Así que, eso es Robert Kennedy. Y luego, Stonewall Riots, también J F K pero que llegó antes. Robert Kennedy fue a finales de los años sesenta junto con Martin Luther King; de regreso a dos importantes asesinatos políticos. Entonces, ¿qué fue lo que sugirieron? ¿Qué simbolizaban?Robert Kennedy y Martin Luther, ¿para qué se plantaron?Liberalism.Y, hay fuerzas regresivas que no quieren que los liberales tomen olla o tomen la etapa central que es la idea.Por lo tanto, tienen que ser eliminados y asesinados. Así que, la medida, todo este Hollywood Nuevo wavecinema también fue respuesta a estas cosas. Y por supuesto que usted sabe, Stonewall Riots, disturbios anti-gay; y lo que pasó, y tenemos respuesta que también en la forma de "Día del perro tarde". Yes.Hemos visto que movie.Ahora, Hollywood nueva ola las causas inmediatas; por supuesto que había causas sociopolíticas y culturales, pero el factor inmediato era de cortesoney, como la mayoría de las veces. Y, la razón fue que a mediados de los sesenta por la invasión y la proliferación de tantos canales de televisión. La televisión se hizo muy grande ese tiempo.Así, la gente optó por quedarse en casa y ver películas en casa en lugar de salir a los teatros.Así, en Estados Unidos la asistencia al teatro estaba declinando fast.Así, los cineastas querían darles algo nuevo, llevar al público de vuelta a los teatros.Entonces, ¿qué les dan, qué puede inspirar, qué puede motivar a estas personas para volver al teatro que es la idea.Y, ¿por qué la gente no quería ir más a los cines?Bueno, había vehículos estelares sin sentido; sólo usted sabe, puteando un montón de estrellas y haciendo una película a su alrededor sin mucha atención a la armadora, la trama, y los estilos de actuación; pero fue así, musicales, por ejemplo "Doctor Dolittle" que siguió a ese tremendo éxito de "My Fair Lady" protagonizada por againRex Harrison, "Doctor Dolittle" no Edie Murphy, sino que Rex Harrison versión de la misma, que bombardeó mal. Epopeyas hinchadas; por ejemplo, "Cleopatra", por lo que estas fueron la cosa y "Cleopatra" casi llevó a la clausura de Twentieth century Fox Studios.Fue tal debacle.Así, los estudios estaban sinking.Y, ¿qué sucede cuando los estudios se están hundiendo?Los productores pensaron que teníamos que pensar en una nueva forma de contar una historia, dar la oportunidad a las personas más nuevas, nuevos actores, nuevos directores y experimentar con nuevas formas de contar historias, nuevas formas de cine que era la idea.Y, comenzaron a mirar hacia Europa. Hay una revolución que está sucediendo en Europa; hay Fellini.Hay una película llamada "L' Avventura", donde realmente no pasa nada pero se hizo grande. "Blowup"; ¿cuál es la trama de "Blowup"? No lo sabemos. Bueno, usted puede pensar en ello. Pero no hay historia como tal; gran parte de ella está en el estilo. Por lo tanto, pensaron por qué no el estilo de foguson y le da a la audiencia algo para pensar sin decirles demasiado muchor dándoles demasiado de melodrama, así que esa fue la idea. Otra influencia importante fue el desarrollo en Ciencia y Tecnología.Y, había gente, especialista en documentales que practicaba algo llamado Cinema Verite; eso significa cine de vida real, cine realista; verite es real ... Así que estas personas; Richard Leacock, Pennebaker y los hermanos Maysle, ¿qué hicieron? Desarrollaron equipos baratos, ligeros y de fácil acceso. Y, a qué se llevó esto; qué hizo Godard, y qué hizo el peoplelike Vittorio De Sica en "Ladrones de bicicletas". Podrían sacar estos equipos de los estudios y de losoot real people and real life on streets, so, development of light equipments.So, New Hollywood cinema just did not happen in a vacum. There was sociopolítico, cultural, reasons, also technical causes and political causes.So, it was a combination of several factors that led to the emergence of the so-calledNew Wave Hollywood cinema. De lo contrario, no tendríamos película como "Easy rider".Si las grandes películas, la gran película presupuestada, el vehículo de gran estrella todavía estaban haciendo bien entonces por qué es necesario invertir en una película como "Easy Rider", por lo que es el thing.So, "Easy Rider" está en el centro de todo el movimiento. Ahora, también había una película que llegó un fewmeses antes de "Easy rider" y esto se llama "Bonnie y Clyde". Ya hemos hablado de ello. Y, debido a su tema anti-autoritario, anti-establishment, vino como el choque al sistema. Andrew Sarris, que ya hemos discutido; se refirió al cine de movias de alienación, anomia, anarquía y absurdismo, pero todas estas cosas en contexto.Y, ¿quién era Arthur Penn? El director, y el famoso dijo: "Estamos en la guerra de Vietnam, y esa es la forma en que hay que hacer las películas. Esta película no puede ser inmaculada y saneada y bang-bang". Tiene que ser sangriento. Y, ¿por qué debería ser sangrienta?Refleja los sentimientos de ese período. Por lo tanto, usted no puede simplemente tener disparos, sólo oiga un arma de fuego en algún lugar en la pantalla y luego ver una toma larga, un disparo largo del cuerpo de adead sin ninguna sangre que es cómo los asesinatos se dispararían en la pantalla. Usted estaba hablando de "Laura" en Otto Preminger; se trata de un asesinato que sucede, Laura es un supuestamente asesinado. Usted nunca ve ningún cuerpo muerto, nunca ve ningún derramamiento de sangre, usted no, usted justhear un disparo en algún lugar. Esa fue la máxima violencia. "The Big Sleep" fue considerada una película muy violenta para sus tiempos, "The Big Sleep" de Howard Hawks. Pero, ¿dónde está la sangre allí? Así que, aquí las películas no pueden darse el lujo de ser saneadas más. ¿Por qué? Después de todo, hubo guerras mundiales; una Primera Guerra Mundial, la Segunda Guerra Mundial, y luego también Americahabían pasado por un grave derramamiento de sangre. Todas estas películas fueron de una manera una respuesta a Vietnam; "Taxi driver", "Deer hunter", "Apocalypse Now", por supuesto, va al corazón de la acción. Así, esta es la película en 1967. "Bonnie and Clyde"; Warren Beatty, Faye Dunaway, dirigida por Arthur Penn. Robert Towne trabajó en el guión de "Bonnie y Clyde". Al mismo tiempo, también tuvo una película como el "Graduado"; de nuevo extremadamente anti-autoritario protagonizada por Dustin Hoffman y Anne Bancroft, dirigida por Mike Nichols.Los primeros directores de las olas; aquí, usted ve un todavía del gran, ¿qué director es él? John Cassavetes.También fue actor. Él era el hombre principal en la película? "El bebé de Rosemary". Sí. Así que, los primeros directores de olas; aquí está la lista y es un salón de la fama como la lista. Peter Bogdanovich, hablaremos de él. Ya hemos hablado de Francis Ford Coppola; extensamente "El Padre Dios". Dennis Hopper, Peter Fonda; "Easy Rider". John Cassavetes ' varias películas que necesitan atención. Arthur Penn, Mike Nichols y Kubrick; por lo que hubo dos olas de nuevos directores de cine de Hollywood, esta es la primera ola. Segunda ola, por supuesto que usted sabe es Scorsese en el índice. Cassavetes, por ejemplo de una manera se convirtió en un mentor de Scorsese. Él era el que le animaba a seguir, cuando vio por primera vez su película; "Quién es el que llama a mi puerta".Ahora, ¿qué estaba pasando aquí en el nuevo escenario de Hollywood? Los directores, en lugar de los estudios o las estrellas; los directores gozaban de más poder, más prestigio y, por consiguiente, mayor riqueza. Por lo tanto, la atención estaba ahora en los directores. Y no se llamaron a sí mismos sólo directores, no fueron Metteurs en escena; recordando esas palabras, Metteurs en escena, sólo puteando juntos una escena; pero se convirtieron en auteurs. Por lo tanto, se enorgullecen de convertirse en auteurs.Por lo tanto, asumieron el manto del artista; no son meramente Metteurs en escenarios y desarrollaron estilos personales, distintos del de otros directores. Y, esto es algo que encontrarán, como hemos estado hablando de auterurismo en Hitchcock extensivamente; ustedes tienen derecho a entender que el auteurismo siempre existió, pero aquí fue llevado a otro nivel porque existía mayor grado de libertad. Ahora "Bonnie y Clyde", necesita algo de atención.Y, la historia fue original. Es una historia de la vida real. Hubo ladrones de bancos calledBonnie y Clyde durante la era de la depresión. Y, esta historia apareció en una revista llamada "Esquire", que todavía está en circulación por Robert Benton y David Newman, Bonnie Parker y Clyde Barro.Y la historia, el guion fue muy apreciado por Warren Beatty que también quiso producir la película. Y por lo tanto, estaba en conflicto con los hermanos Warner porque los hermanos Warner hasta ese momento no estaban acostumbrados a haber contado qué hacer. Pero entonces Warren Beatty los convenció de esto es que, este es un nuevo tipo de astucia que necesita ser contada usando nueva tecnología, todas esas cosas de las que hemos estado hablando; disparando en lugares, cámaras de mano, mostrando mucha sangre y gore y violencia, violencia gráfica en la pantalla. Por lo tanto, Beatty de alguna manera convenció a Warner Brothers de que esta moviera se va a producir. Pero luego dijeron que, "te pagaremos muy poco por esto".Él dijo, " Bien. Voy a tomar, voy a tener participación en los beneficios de la película ".Y, naturalmente, pensaron que de todos modos esta película no va a hacer ninguna ganancia. Así que esto, que firmaron las ganancias de las películas al actor. Y entonces, todos sabemos lo que pasó. La película se convirtió en un gran éxito, el éxito fenomenal. Warren Beatty se convirtió en una figura icónica. Por lo tanto, fueron ladrones de bancos y la mayor parte del casting se hizo desde Nueva York como opuesto a Hollywood, una serie de producciones de la línea de ensamblaje de Hollywood. La violencia fue una vida extremadamente real; la vida real como, muy similitude.Y, una acusación y parte de su encanto fue tatit descaradamente romantiza los fueros, los inadaptados, los ladrones y killers.Recuerda, "Bonnie y Clyde" son ladrones y asesinos. Más tarde, Oliver stone rindió homenaje a esta película en la forma de "Natural born killer".Esta fue la primera vez que el público relojaba agujeros en su pantalla. Y, hay una escena, la película siguió al asesinato de Robert Kennedy. Su asesinato acababa de ocurrir. Y cuando al final en la definición climática, cuando los policías matan a la guerrera Beatty y a Faye Dunaway, vemos de manera activa la cabeza de Warren Beatty, parte de su cabeza disparada, que algún tipo, ese tipo de violencianunca antes había sido mostrado en la pantalla. Héroes cabeza ser disparado, parte fuera de él. ¡Qué gráfico sería eso que se piensa de eso! Por lo tanto, inicialmente cuando la película fue la primera edición en libertad fue absolutamente destrozada por los críticos de la derecha como Bosley Crawher.Él era un crítico para el New York Times.Y, él tenía una cosa contra la violencia en la pantalla y él triagó la película. Si usted simplemente mira hacia arriba las críticas en la red, entonces usted encontrará, usted verá el lenguaje que él usa para el movie.Sin embargo, otra estimada crítica Pauline Kael; ella ayudó a revivir sus fortunas, sus perspectivas. Por lo tanto, la película fue reestrenada y luego se convirtió en un buster de bloques porque a Pauline Kael le gustó mucho la película. Y ella, pero ve esa es la razón por la que yo era una de nuestras clases anteriores; hemos estado hablando de cómo podría ser la escritura de cine de importación, escribiendo sobre películas. Algunos de ustedes tal vez pueden pensar en una carrera en la escritura de cine. Y, es un muy prestigioso, muy importante. Usted no sólo está haciendo una especie de servicio a nadie; en realidad está haciendo un trabajo muy académico. Si, escribir es lo suyo, entonces la escritura de película es una profesión muy seria. Y, por eso tenemos tanto respeto por gente como Roger Ebert y David Thomson y David Bordwell y Pauline Kael, que os han criado, profesión de crítica y de cine escribiendo al nivel de art.A poco antes de "Bonnie and Clyde", tenéis una película llamada "A Hard Day's Night"; creo que hemos hecho un extracto de esta película también, el cuadro de los Beatles dirigido por Richard Lester.So, esta película en cierto modo se convirtió en precursora de todo el movimiento, protagonizada por los Beatles como ellos mismos. El cuadro de los Beatles; por qué era importante, porque era una especie de película que desafiaba los géneros. No es un musical; tiene música pero no es un musical solo para ser un vehículo para los Beatles. No lo es. Los Beatles que son el fenómeno de la publicidad alreadya, protagonizaron en it.Y, de nuevo como todo el cine de nueva ola era extremadamente un antiautoritario, algo que la gente como Truffaut nos había enseñado; "Los 400 golpes", Godard nos había dicho en "Breathless". Por lo tanto, seguía en la misma tradición. La película es irreverente. Usted ha visto cómo tratan a su gerente y a todas las personas mayores en la película. Extremadamente alegrías; están siendo ellos mismos y es extremadamente original, nunca ha habido ninguna película como esa antes. Había películas de Elvis Presley, músicas, pero no todas son extremadamente mansas, no de la misma manera.Así que, "A Hard day's night" también es conocida por su música inmortal. No sé cuántos de ustedes están en la cultura popular y los Beatles, pero la película, las canciones están absolutamente en top.Y, Richard Lester se acredita por reinventar la gramática del cine. Y nosotros, por la gramática del cine de nuevo nos referimos a las mismas cosas; Hollywooda.clásico. Así, tiene que haber una trama, carácter, fuerte enfoque en la caracterización, tiene que haber una narrativa. ¿Qué narrativa Vimal? Qué; narrativa lineal y continuidad, edición, recordada. Pero en "Easy rider" como usted acaba de ver. Cuántos de ustedes han visto o prestado atención al hecho de que la edición no era lineal, había saltos allí; los llamados saltos de salto. ¿Por qué?¿Quién hizo la cinematografía?Laszlo; debes saber ese nombre, Laszlo Kovacs. Así que, tienes cosas como, el documental de moviehas se ve algo que era inaudito hasta entonces. Utilizado cámaras portátiles y tanto de tiro se hizo en la ubicación. El corte rápido; la superposición de diálogos, el corte de los diálogos. Los Beatles siempre son entrevistados en la carrera y son perseguidos por los fans, ya que están corriendo en la calle. Y, la música está bajo documental action.So, es casi como un documental sobre los Beatles, pero no lo es. Pero la sensación es que como ifit es un documental, y está rodado en blanco y negro en los tiempos de color.Así, ese es el fondo que dos grandes películas que anunciaban esta nueva ola de cine de Hollywood. Uno era "Una noche dura del día", y mucho más gráfico, mucho más contundente; "Bonnie y Clyde". Ahora de aquí, venimos a la gente clave de nuevo período de Hollywood, BBS, tres nombres; el productor Bert Schneider.Ahora, por lo general en este curso hemos estado hablando de los productores todo eso mucho, a la derecha. Hablamos de un sistema de estudio. También hablamos de una extensión Cecil Demille, David Selznick "Se fue con el viento". Así, hemos sido hablar de algunos magnates del estudio, pero no hemos estado hablando demasiado aboutproducers; y cómo los productores importantes estaban en el fomento del Nuevo Hollywood Wave.Así, Bert Schneider está en la parte superior. Él era un producto y, tenían una empresa llamada Raybert películas que produjo "Easy Rider". Bob Rafelson era su cabeza creativa y su pareja, su amigo y también director. Steve Blainer. Por lo tanto, B B S viene de Bert, Bob y Steve; BBS, fue una empresa que permitió a los directores hacer el tipo de películas que quieren sin interferir y sin tratar de controlarlos creativamente.Por lo tanto, a menudo se les atribuye por asegurar en el renacimiento cinematográfico de los sesenta. Por lo tanto, BBS es el nombre que usted debe recordar. El gran Bert Schneider, la personalidad muy colorida conocida por varias cosas, extremadamente innovadora, extremadamente bold.So, Bert Schneider, que ganó el premio de la Academia por hacer un mejor documentario recientemente fallecido en 2011.Y, entró en el centro de atención con su producción de "Easy Rider". Bert Schneider había hecho originalmente su dinero al producir un serial de televisión llamado "The Monkees", que se basaban en las mismas líneas que "A Hard Day's Night". Se trataba de un serial televisivo musical, protagonizado por cuatro jóvenes que cantaban canciones y sus vidas, casi en los mismos hombres que el Beatles.Se llamaban "Los Monkees". Y, fue un golpe de gran éxito y luego se madepots de dinero de "The Monkees", y luego pasó a producir alguna cinema.Así, ¿qué hicieron? Alentaron el tipo de cine que exigía improvisación; la ruptura del sistema de edición lineal, bastante brusco por la forma en que rompían la cuarta pared. Y narraciones sueltas que fluían libremente; ¿encontraste eso en una narrativa "Easy Rider", que fluye libremente?¿Hay una narrativa en "Easy Rider"? Has visto la película Vimal, ¿hay?Concéntrate en él por favor (a la grabadora de vídeo); ¿hay una narrativa en "Easy Rider"?¿Cuánto de eso; quiero decir, hay una trama muy fuerte? ¿Se trata de un complot?Estudiante: No estoy muy seguro, pero más cercano puede no ser. Esa es una road movie. No se puede decir que "Easy Rider" tiene una narrativa porque nunca tuvo un guión de esa película. Todo fue improviso hecho en el lugar. Ellos no sabían lo que estaban haciendo. Sólo iban a disparar un montón de cosas en las calles y luego al final, Bert Schneider la estableció y la editó. Y, el tipo de película que vemos, si hay una trama entonces gracias a los esfuerzos de Bert Schneider no por culpa de Dennis Hopper.Así, Bert Schneider, el productor hizo la edición. Era un personaje extremadamente talentoso y tomó el control completo de la película porque Dennis Hopper obviamente no era lo suficientemente equilibrado como para hacer, tomar el control de una tarea tan monumental como la edición, y Bert Schneider lo hizo. Entonces, sientes que hay una trama, pero el hecho es que no hay historia, ni guion.Trabajaron sin ningún guion. Aunque, en los títulos que encuentras a tres personas se les atribuye la historia; Peter Fonda, Dennis Hopper y Darry al sur, ellos mushave hicieron algo, deben haber tirado alrededor de poco de ideas aquí y allá. Pero no había guión. Así, fluidez. Eso es de lo que estamos hablando. Fluidez y flowingnarrative libre que fue de nuevo que fue pionero por los cineastas europeos. Por la misma lógica, incluso puedo decirte que "Breathless" no tiene una narrativa; no tiene cierre, no tiene una narrativa. Sólo fluye. Es básicamente el estilo está en el centro, en lugar de la trama. Es más sobre el tipo de firma que usted dejará atrás, en lugar de crear una historia; a diferencia de los Howard Hawks ' del mundo, las personas que son extremadamente talentosas, pero se les dijo que hicieran una historia. Esta es la historia, palo a este guión, y hacer una película fuera de ella. Nuevos directores de olas no creyeron en él. Puede parecer muy impactante para usted, cómo tal gran cine salió de tal indisciplina!Pero ese fue el tipo, que era parte de sus, ustedes saben, innovaciones.Y, BBS luego pasó a dirigir una lista de grandes películas de la era de Hollywood New Wave. Algunas de las películas más importantes de este período son; por supuesto, "Easy rider", "Head" que fue dirigida por Bob Rafelson. "Perdidos y encontrados". "Cinco Piezas Fáciles", protagonizada por ¿quién?Jack Nicholson, es un muy europeo en la naturaleza, "Drive, He Said"; dirigido por quien, "Drive, He Said", es dirigido por Jack Nicholson. "Un lugar seguro", "The Last Picture Show"; vamos a hablar de la película. "Rey de Marvin Gardens". Por lo tanto, esa es la lista de BBS, muy vanguardista, muy experimental tipo de cinema.Y, cuando se obtiene su Coppola y cuando se obtiene su Scorsese, y alguien como Peter Bogdanovichthen usted tiene que acreditar el BBS para esto. Ellos fueron el que lo inició. También fue el período en que tenemos la película de "Point Blank" de John Boorman en 1967; y sorprendentemente, una película muy violenta de la establo, de la casa de MGM.Comienza con un disparo de un maltratado y casi muerto Lee Marvin.Es extremadamente brutal, muy oblicuo y muy diferente a cualquier película que salió de cualquier sistema de estudio antiguo. Pero eso fue un período cuando los jefes de estudio pensaron que tenemos que alentar este tipo de cine para sobrevivir. Por lo tanto, una película como "Point Blank" vino. Así que, incluso el viejo dios comenzó a replantearse, renovando sus estrategias. Así es el "2001" de la idea.Kubrick si usted vio la película, usted sabrá lo que estoy tratando de decirle. Es extremadamente vanguardista. ¿Hay un complot? Estoy hablando de la trama a la que se acostumbraba en la época dorada de Hollywood. ¿Consigues ese tipo de trama en "Easy Rider" o "Drive, He Said" o "2001: A Space Odyssey"? No lo haces. Recuerde, cause andefect, Causa y efecto, siempre vuelva a eso. ¿Usted encuentra esa causa y efecto aquí?Olvídate del cierre; por supuesto que no hubo cierre en todas estas películas pero thingsno ocurrió debido a ese modelo de causa y efecto, una completa desintegración de ese modelo anterior. La edad de oro es la edad de oro porque había historias más fuertes que enfatizan en narrativas y trama; no here.Cassavetes; así, "Faces" es su película importante, y "A Women under the Influence" es otra gran película de Cassavetes.Nuevo cine de Hollywood caracterizado por el crecimiento de independiente, el llamado "cine indie", derecho Vimal; sigues hablando de "cine indie". Por lo tanto, el poder pasó del estudio a los directores; menos a los actores, pero más a los directores. Y, aparición del algo llamado "La road movie", literalmente saliendo de los pliegues del estudio, otra característica. Ahora, estábamos hablando de edición; tan viejo Hollywood, edición lineal, nuevo Hollywood: edición no lineal, edición discontinua. Por lo tanto, el movimiento rápido, el movimiento lento, las tomas largas, los cortes de salto, y youjust ver el recorte de "Easy Rider" donde usted tiene un montón de que Watch, el escenario del reloj de pulsera en el suelo. ¿De qué se trata todo eso? ¿Cómo se ha producido eso?Salto de salto. Volvemos a esa escena más adelante en la película, así que ver el film.Así, la edición ya no era discreta, sino llamada atención a sí misma. Un énfasis en el método de sonido de sincronización, 'que está grabando el sonido mientras filmaba la imagen y no mientras el doblaje'.En la India, durante mucho tiempo tuvimos doblaje y también tuvimos artista de doblaje; heroínas que simplemente lucen bonitas, pero no pueden hablar, no tienen sentido de entrega de diálogo.Así que, las usas para sus habilidades de baile y para su belleza y conseguir los diálogos doblados, de todos modos no tenían mucho que ver en la película. Por lo tanto, un artista de doblaje dub todos sus diálogos. Por lo tanto, eso fue algo que continuó durante mucho tiempo. "Klute" por Alan. J. Pakula en 1971; Jane Fonda, Donald Sutherland, así que esas fueron las estrellas de ese período. Y de nuevo trata con el voyeurismo tema. El voyeurismo y el tema de la vigilancia se vuelve muy importante en el cine de Hollywood nuevo. ¿Por qué es tan importante la vigilancia?Vimal, ¿me puedes decir? Estudiante: El Red ScareIt estuvo ahí en una medida, la guerra fría y todo lo que está pensando en eso. ¿Pero un factor muy inmediato?Estudiante: Watergate, escándalo de Watergate, por lo tanto paranoia en una sociedad americana; todos nosotros estamos siendo inspirados en, así voyeurismo y vigilancia. Evitamiento del cierre; cierre satisfactorio, openness.Ambiguity, incluso sobre los personajes; así que no más gente buena y mala, sino personas muy moralmente ambiguas; que es usted encontrará incluso Hitchcock, pero ahora cada vez más extendido, más y más común. 'Conversación ' de Coppola; de nuevo, en la misma línea; Coppola estaba siguiendo, era una de las películas más personales. Así, estaba siguiendo al Watergate rompiendo escandaland con el tema de la vigilancia. Gene Hackman como Harry Caul.Y la película es otra vez menos sobre la trama y más de estudio de carácter del hombre; se trata de él y de lo que pasa. La alienación de un hombre cuyo trabajo es espiar a otros, que es todo. La famosa escena del inodoro es el homenaje a la escena de la ducha en "Psycho". ¿Has visto "The Conversation"? ¿Tiene usted? Por lo tanto, se nos dice que un asesinato está tomando lugar en la habitación del hotel de al lado de Harry. Él no quiere interferir. Él no trata de detener el asesinato. Más tarde, mucho más tarde, cuando entra en esa misma habitación, vacila el trabajador sobre los flujos con sangre, y esa es la imagen muy impactante. Otro director importante de ese período es Mike Nichols.