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Cine, Televisión y Literatura

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Queridos participantes, bienvenidos a la décima semana de nuestras discusiones. En este módulo actual, vamos a discutir ciertos aspectos relacionados con programas de televisión y películas. En el módulo anterior hemos discutido cuáles son las principales citas en la estructuración de los programas de TV y también cómo podemos entender las respuestas de la audiencia a ellos. Hoy, discutiremos los efectos sociales de los programas de TV en las imágenes de TV. Más adelante desarrollaríamos esta discusión para analizar los aspectos económicos de estas producciones y su dependencia de la literatura. Las imágenes de la televisión son una respuesta a la sociedad contemporánea y de una manera que también están sujetas a fuerzas diferentes sus formas y sus prohiciones y sus elecciones se rigen por factores sociopolíticos. Las organizaciones religiosas, así como las organizaciones de trabajo, etc. (Consultar el tiempo de la diapositiva: 01:33) Y por lo tanto también se mueven por delante para acomodar los cambios más recientes en las fuerzas sociales y al mismo tiempo también siguen haciendo varios subsidios al clima político social contemporáneo. Y es por eso que encontramos que incluso en las adaptaciones literarias en un momento determinado habría ciertos entendimientos de formas contemporáneas de mirar un pedazo de literatura que fue escrito mucho antes. A finales de los años 60 y 70 los programas de televisión comenzaron a incorporar imágenes de mujeres que eran progresistas. También incorporaron personas de color y las convirtieron en partes interesadas significativas en todos sus programas desde el punto de vista de la audiencia. Y a pesar de la cultura predominante del sexismo y el racismo encontramos que los programas de televisión estaban tratando de obtener un equilibrio. También hubo presiones de grupos conservadores para censurar contenidos sexuales y violentos para preservar los sistemas de valores tradicionales de la familia y la religión. Así que encontramos que la importancia social de los programas de televisión puede ser causada por esta breve discusión que nos dice que los programas de televisión son un reflejo de las fuerzas sociales contemporáneas y al mismo tiempo son capaces de acomodar varios cambios de vez en cuando. Los programas de TV por lo tanto también reflejan las contradicciones inherentes dentro de una sociedad dada. Por supuesto, puede haber un rezago entre las experiencias reales que están pasando las sociedades y su representación a través de los programas de entretenimiento de la televisión. Al mismo tiempo encontramos que también pueden ocurrir ciertas diluciones. Por ejemplo, los programas de televisión pueden retratar cambios después de la disipación de la agitación y la agitación. También pueden proyectar una versión estereotipada de una situación y luego tal vez una falta de comprensión de narrativas complejas y matizadas, particularmente de las minorías, y ha seguido siendo un tema importante en todo el mundo. Al mismo tiempo, encontramos que en la mayoría de los casos, cuando se están retratando los cambios políticos y sociales y los movimientos, los elementos radicales se minimizan en cierta medida. También hay sugerencias o intentos de asimilar y cooptar nuevos valores y actitudes dentro del status quo. Pero los cambios radicales se evitan y se evitan en gran medida en la mayoría de los programas de televisión. Debido a la enorme heterogeneidad de los programas de televisión encontramos que como una televisión media ha sido capaz de registrar cambios de vez en cuando teniendo lugar dentro de una sociedad. Las contradicciones que existen entre las experiencias individuales reales y las que se están retratando en el medio de televisión debido a las diferencias entre la codificación por la televisión y la decodificación por parte de la audiencia también pueden representar la televisión como un vehículo de la homogeneidad de la cultura y el control social mucho menos poderoso de lo que muchas personas afirman que es. Por lo tanto, esta idea sugiere que el impacto de la televisión y tal vez mucho menos de lo que la gente suele presumir que es. Al mismo tiempo, encontramos que el medio de la televisión suele ser atacado por conservadores y neoconservadores. Los motivos de los beneficios suelen estar reñidos con la ideología tradicional y, por tanto, hay varias quejas sobre los efectos nocivos de la televisión sobre las virtudes y los valores tradicionales. Los neoconservadores también argumentan que la televisión ha erosionado el respeto a la autoridad al exponer escándalos políticos, corrupciones de negocios y fallas mientras fomenta la desconfianza, el cinismo y la falta de respeto por el sistema. (Consultar tiempo de la diapositiva: 05:58) Los medios también han estirado la función adversaria hasta su límite. Así erosionando el poder de este estado para gobernar adecuadamente. Esta idea que es presentada por Wildavsky y Moynihan es reforzada por Huntington también cuando dice que la televisión promueve un distemper democrático. La televisión llega a muchas críticas por parte de los conservadores también sobre la base de que tiene algún tipo de sesgo de izquierda. La gente piensa que es un portavoz de cambios radicales. Por ejemplo, los tipos de crecimiento de la parada ecológica, Ludditas nucleares y el tercer mundo y las tiranías socialistas. La televisión también ha sido atacada por ser antiempresariales, antimilitares y antitradicionales estadounidenses. (Véase Slide Time: 06:50) Una televisión ha sido atacada por los conservadores que encontramos que radicales también toman este medio. En su opinión es una herramienta para mantener a los hegemónicos y a menudo criticaban este medio en particular por promover los valores capitalistas y la naturaleza avanzada del consumismo. Los conflictos entre los radicales y los conservadores indican que la naturaleza de los efectos sociales de la televisión nos es mejor informados. Una televisión puede producir efectos diferentes en diferentes audiencias. Como ya hemos visto en discusiones anteriores puede tener un impacto diferente en la audiencia dependiendo de su nivel educativo, los sesgos políticos y el nivel de exposición. También puede ocurrir que en el mismo individuo un programa de TV pueda tener efectos contradictorios. Pero aún así podemos decir que normalmente los programas de televisión refuerzan valores, ideas y nociones preexistentes, ya que la audiencia normalmente prefiere observar lo que les atrae y lo que apoya esa ideología hacia su propia comprensión del mundo. (Véase Slide Time: 08:07) Un aspecto importante de la crítica de la televisión está relacionado con su atractivo universal. Debido a su atractivo universal encontramos que la televisión juega un papel importante en la configuración de nuestro comportamiento, actitudes, preferencias personales y sistema de valores. Pero todavía sería una locura considerar que ser una herramienta monolítica de las clases dominantes siendo un medio de comunicación social en última instancia refleja los conflictos y las contradicciones que existen dentro de la sociedad, así como dentro de diferentes clases y secciones de la sociedad. Sería pertinente citar a Enzensberger quien dice que el grado en que las luchas de poder dentro de la clase dominante son extrovertidas por la televisión occidental es sin precedentes en la historia. Y además dice que todas las teorías actuales de la manipulación sólo sirven para oscurecer este hecho particular. Cuando miramos los vínculos entre la televisión y la literatura encontramos que varios clásicos se han adoptado continuamente en varios programas de televisión debido a su atractivo para las masas y también porque la adaptación es adecuada para un programa continuado. Hay ciertas novelas que se están adaptando continuamente. Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll es un ejemplo interesante de eso. Y al mismo tiempo encontramos que las novelas de Jane Austen también se han traducido repetidamente en diferentes formatos incluyendo los programas de televisión. Me referiré especialmente a Orgullo y Prejuicio que se ha adaptado a un programa de televisión en 1958 en 1967, en 1980 y más tarde en 1995. Al mismo tiempo encontramos que las novelas de Dickens también se han adaptado en repetidas ocasiones al programa de televisión y han sido muy populares. El trabajo de Arthur Conan Doyle particularmente Sherlock Holmes también se ha adaptado varias veces. Las adaptaciones de Sherlock Holmes comenzaron en 1951 y más tarde hubo nuevos intentos en 1954 en 1965, 67, 68,84 y muy recientemente en 2013. En todas estas adaptaciones contemporáneas encontramos que hay cambios menores y a veces incluso mayores en la forma en que se explica un accidente en particular, en la forma en que también tiene lugar un desarrollo de personajes. Recientemente encontramos que ha habido una introducción de personajes importantes no blancos en esta historia de Sherlock Holmes. (Consultar tiempo de la diapositiva: 11:02) Del mismo modo, encontramos que Jane Eyre de Charlotte Bronte, la feria Vanity de Thackeray y la amante de la señora de Lawrence Chatterley han sido muy populares para la adaptación. Además de estas obras clásicas encontramos que más trabajo contemporáneo también se ha popularizado en lo que a sus adaptaciones televisivas se refiere. Michael Dobbs House of cards, el carbono alterado de Richard Morgan una adaptación basada en las obras de Neil Gaiman son ejemplo muy popular. Uno de los ejemplos más interesantes se basa en la serie de libros de GRR Martin es Canción de hielo y fuego en un programa de televisión muy popular juego de tronos. A veces encontramos que los libros que se han tomado para la adaptación ni siquiera son completados por los autores. Pero sigue siendo debido a las presiones de las diputaciones de televisión los escritores son empujados a completar el trabajo siguiendo una cierta dirección. (Ver Diapositiva: 12:10) Si mira el Orgullo de 1995 y la adaptación de prejuicio producida por la BBC. Encontramos que muestra cómo se puede adaptar un antiguo trabajo clásico literario para incorporar cambios críticos recientes y expectativas de la audiencia. La adaptación de 1995 es universalmente elogiada por los críticos y la audiencia. Fue adaptado por Andrew Davis y dirigido por Simone Langton aunque más o menos sigue siendo fiel al material fuente. Pero aún así es capaz de crear una historia viva fresca sobre personas reales y encontramos que a diferencia de Jane Austen el énfasis en esta adaptación es tanto en el dinero como en la sexualidad como lo expresan los diferentes personajes de la novela. (Consulte el apartado Tiempo de la diapositiva: 13:04) También se añaden algunos diálogos para eliminar el fondo. Sin embargo, la mayoría de los diálogos originales de Austen de la novela se mantienen. El enfoque también se cambia de Elizabeth sólo a la dinámica que existe entre Elizabeth y Darcy. Hay una mayor primacía narrativa al papel de Darcy en ayudar a la familia Bennett en la gestión de un gran escándalo después de Lydia elopes con Wickham. Y su papel en la resolución del clímax de las novelas también se retrata con mucho detalle. Ciertas escenas de backstage también se incorporan para proporcionar cierta autenticidad a los personajes por ejemplo, las escenas que retratan el vestir de las mujeres personajes para anunciarse en el mercado del matrimonio se incorporan para apaciguar las expectativas de la audiencia actual. Al mismo tiempo encontramos que algunas adiciones más se dan particularmente las escenas eran los hombres persiguen sus propios placeres. Se trata de un cambio importante de la novela de Austen, donde el foco está solo en las mujeres y en sus propias actividades dentro del hogar o fuera de ella. Al mismo tiempo encontramos que también se incorpora la incorporación de la lectura de letras de una gran manera. Nos encontramos con que hay un uso de voiceover flashback y los personajes están leyendo las cartas que han escrito a otros. Así como las cartas que se les han escrito. Un ejemplo interesante particular de la contemporaneidad de esta adaptación es la escena del lago. (Ver Diapositiva: 14:49) Que muestra la sexualidad desde un punto de vista masculino, así como el deseo y la sexualidad desde el punto de vista de una mujer. En la Darcy de Colin Firth encontramos que este personaje Darcy emerge de un lago que es un completo invento por parte de esta particular adaptación. Así que Darcy se fusiona con una camisa mojada de goteo y hace que los textos clásicos canónicos se vean más contemporáneos para su público. Esta incorporación particular de este tema empezó en nueva forma de adaptaciones del drama de época y también es responsable de hacer que los textos de Austen sean extremadamente populares. ¿Considerando que ha mostrado la masculinidad de Darcy? Encontramos que esta escena en particular también enmarca la sexualidad inherente al caso femenino. Así que, radicalmente hay una diputación que ha partido en abrazar las emociones en una reinterpretación moderna de esta historia. También ha representado la incapacidad de Darcy para expresar esta confusión y hacia el final expresa ardientemente su amor por Isabel. Por lo tanto, encontramos que los personajes de Darcy y Elizabeth han sido ligeramente presentados en un plato diferente que es más adecuado a las demandas contemporáneas y al mismo tiempo ciertos personajes también son cómicamente exagerados. En particular, los correctores de la Sra. Bennet, Miss. Bingley y el Sr. Collins. La adaptación se ha expandido en el uso metafórico y simbólico de los paisajes y la naturaleza de Austen. La visita de Elizabeth a Pfalfall es particularmente importante desde la perspectiva de esta adaptación donde se da cuenta de su amor por Darcy por primera vez. La importancia de la naturaleza y el medio ambiente también se da una adaptación más contemporánea. Elizabeth feistiness y rebelde es retratado a través de su proximidad a la naturaleza. Lo que acerca esta una diputación a un entendimiento eco-crítico desde el punto de vista contemporáneo. Esta adaptación particular también es importante para la recreación del sentido de la moda victoriana. Los trajes han sido muy bien investigados y esta investigación presta autenticidad a esta idea del drama de época. Pero al mismo tiempo también proporcionan distinciones basadas en la clase a los personajes. Las hermanas Bingley llevan trajes muy elaborados que se hacen en material caro y al mismo tiempo están aquí para sugerir también su rica vida social. (Véase Slide Time: 17:38) Otra adaptación que vale la pena mencionar en este punto es la adaptación de la guerra y la paz un drama histórico basado en la Guerra y la Paz de Leo Tolstoi. Es una adaptación de seis partes de Andrew Davis que es dirigida por Tom Harper. Esta adaptación expresa la línea de historia por excelencia de la extensa epopeya de Tolstoy una historia en una versión condensada. Debido a la condensación encontramos que el análisis en profundidad corregido está ausente. Pero todavía encontramos que conserva la riqueza emocional del conocimiento psicológico y hasta cierto punto cierta complejidad de la novela también. Críticamente se ha afirmado por ser uno de los mejores dramas de vestuario de la década. (Ver Diapositiva: 18:28) Las películas son tradicionalmente disparadas y proyectadas en un celuloide, mientras que los dramas televisivos también son tradicionalmente cortos y se transmiten en vídeo. La televisión a menudo es tratada como un competidor de la industria cinematográfica en términos de su popularidad y desarrollo tecnológico y de la repentina riqueza y desarrollos en tecnologías relacionadas que encontramos que las ganancias del cine a veces han bajado. Las principales industrias cinematográficas, incluidas las industrias de Hollywood, tuvieron que adaptarse. Los estudios tuvieron que cerrar o tuvieron que invertir en películas de televisión y series a lo largo del tiempo para compensar sus pérdidas en hacer películas solamente. Pero digamos que estos dos medios siguen respondiendo a las demandas de su propia cuota de mercado y de mayores beneficios. Las similitudes existen a pesar de las diferencias en el medio y las diferencias en las demandas económicas de las industrias. Hollywood y BBC que son representativos de estos dos géneros diferentes imponen demandas similares en sus proyectos estéticos. A pesar de los modelos económicos muy diferentes de estas industrias. (Consultar Tiempo de Slide: 19:46) Para entender mejor este punto, debemos tratar de entender cómo se trata el aspecto de la economía y cómo este aspecto particular de la economía aumenta estas dos industrias. La industria cinematográfica y la industria de la televisión se caracterizan por las exigencias del mercado. En la industria cinematográfica encontramos que las ganancias brutas de taquilla determinan los ingresos de los productores y una mayor deducción del costo de comercialización y el porcentaje para el render de los alquileres brutos. En la industria de la televisión, encontramos que hubo un tiempo particularmente en el Reino Unido cuando la BBC tenía un monopolio. Durante la década de 1950 se crearon las redes rivales que fueron financiadas básicamente por diferentes anunciantes y muy pronto nos encontramos con que se estableció un centralizado controlado por una autoridad de televisión designada por el gobierno que más tarde se conocía como autoridad de difusión. Esta autoridad de radiodifusión en el Reino Unido decidió la asignación de franquicias para la recaudación de los ingresos por publicidad y la producción de programas durante seis años. También es responsable de la censura del programa emitido en las redes. Por otro lado, encontramos que en los Estados Unidos la industria de la televisión está más orientada al mercado. Es más dependiente de la economía en proporcionar al público lo que los anunciantes y los anunciantes son los mercados de la industria de la televisión. A pesar de que encontramos que casi un fenómeno similar existe en Gran Bretaña, pero en Gran Bretaña es relativamente más controlado. En los EE.UU. las tarifas de licencia anuales de los espectadores se utilizan para proporcionar canales de red, así como la elección de programas. Por lo tanto, los grados de participación de las autoridades nacionales difieren en Estados Unidos y en el Reino Unido. (Véase Slide Time: 21:49) La economía de las industrias del cine y la televisión se puede entender definiéndolo en 3 fases diferentes de desarrollo. En la primera fase, las ventas de los productos eran importantes desde una perspectiva económica y de películas y programas que se producían en mercados monopolísticos o casi monopolísticos y existía una importante independencia y libertad estética tanto para los productores como para los cineastas. En la segunda fase de la economía de cine y televisión encontramos que se desarrolló un estilo y formato clásico tanto para películas como para programas. Esta segunda fase se caracteriza por un desarrollo del oligopolio. El oligopolio es un estado de competencia limitada un estado en el que nuestro mercado es compartido por un pequeño número de productores o vendedores. El oligopolio también puede resultar de varios tipos de colusiones y combinaciones que tienen como objetivo reducir la competencia. Y o que también dan lugar simultáneamente a precios más altos o legales. Los oligopolios también son setters de precios y maximizan el beneficio. Beneficiándose de su interdependencia y consecuente conocimiento perfecto de varios factores económicos que no es posible para otros individuos poseer. (Consultar Tiempo de Slide: 23:22) En la tercera fase, encontramos que el oligopolio está presurizado por influencias económicas y políticas externas y estas influencias externas e externas han resultado de las demandas de abrir mercados para nuevos tipos de productos. Por lo tanto, encontramos que en esta tercera fase el oligopolio se diversificó al expandirse a mercados más nuevos a nivel internacional o a través de la inversión en otros medios. Ha llevado a modificaciones de productos se están estrechando la gama de productos también. Por lo tanto, la industria cinematográfica internacional y la televisión británica han seguido estrategias de productos de cortesía, pero las cambiantes realidades económicas pueden fácilmente convertirlas en rivales directos muy pronto. La internacionalización de las industrias del cine y la televisión también ha tenido ciertos impactos y consecuencias en las industrias nacionales. Los esfuerzos de Hollywood para reducir la resistencia a su propia venta en aquellos países que estaban desarrollando sus propias industrias es un puntero en esta dirección. Sin embargo, encontramos que en el corazón de la internacionalización del arte la cuestión era siempre de los ingresos y encontramos que debido a esto las políticas dentro de Hollywood también han cambiado de vez en cuando. En la década de 1930, la mayoría de los artistas y técnicos extranjeros en Hollywood provenían de Gran Bretaña y Alemania, países que estaban luchando por construir sus respectivas industrias. Las grandes películas comenzaron a emplear a artistas y técnicos de todo el mundo y también empezaron a financiar películas en sus países, así como en el extranjero, si las posibilidades de obtener una fuente de beneficios allí para ellos. Por otro lado, encontramos que a diferencia de la industria cinematográfica la televisión ha sido capaz de resistir más o menos el internacionalismo y se ha basado más en artistas indígenas para sus programas. A pesar de que encontramos que la audiencia se vende a otros países y continentes pero la preparación y la finalización del programa normalmente no incorpora esfuerzos internacionales. También tiene cierto impacto en el tema. Aunque tenemos que admitir que los paralelismos entre los programas de cine y televisión existen en lo que se refiere al tema. Pero todavía tenemos que entender que la industria cinematográfica enfatiza la necesidad de producir películas que sean susceptibles tanto a la audiencia nacional como a la internacional. Así que la representación de la vida familiar y los deportes en las imágenes necesita revisiones de acuerdo al mercado. Y por otro lado, encontramos que en la televisión el mercado es principalmente local. Puede que más adelante pueda ganar popularidad en el mercado internacional también. Pero la consideración inmediata de la demanda está vinculada sólo con cuestiones locales o nacionales. También ha tenido un cierto impacto en la televisión británica sobre todo. En la televisión británica encontramos que ha habido un chorrito en la producción de series de programas de tipo familiar. Qué imágenes de retrato de la historia y la cultura británica de una manera que tendría un cierto atractivo para la audiencia extranjera especialmente en América. (Consultar Tiempo de Slide: 27:01) Estos tipos de series normalmente se dicen en el pasado de ficción y se centran en la realeza o la aristocracia o la confianza de la aristocracia. Y al mismo tiempo, encontramos que habría un retrato de aquellas mujeres que de alguna manera han influido en la política británica o que han tenido un papel importante que desempeñar en la evolución social británica. La ficción romántica también está ambientada en el pasado y por lo tanto encontramos que la adaptación de piezas literarias como Wuthering Heights y Rebecca se considera altamente rentable. Curiosamente los dramas familiares están copatrocinados por grandes corporaciones como Mobil, IBM o McDonald's y el patrocinio corporativo viene definitivamente con bagaje ideológico. Por ejemplo, puede haber endosos del énfasis de la empresa individualista en las historias de algunas grandes figuras históricas, el énfasis en los momentos de los hitos monárquicos y capitalistas a expensas de otros. (Véase Slide Time: 28:09) El drama de la televisión británica ha reforzado las conexiones transatlánticas entre Gran Bretaña y los Estados Unidos y también ha habido un uso de una visión ideológica y política del mundo para dirigirse a la audiencia femenina particularmente. La televisión británica ha desarrollado varias series que enfatizan los grandes y gloriosos logros de su pasado grande el pasado colonial y trabajan muy duro para mantener el status quo. También presentan un retrato humano de instituciones autoritarias y no cuestionan ni cuestionan seriamente la legitimidad de las instituciones autorizadas. Las luchas del capital de clase y del trabajo son cursoramente tratadas o a veces incluso son ignoradas. Conexiones lingüísticas y políticas entre Gran Bretaña y Estados Unidos (ver Slide Time: 29:04) También han impedido que las industrias de cine y televisión se unan en nombre de la cultura nacional. La relación simbiótica de la cultura de masas de Hollywood y la alta cultura de las televisiones británicas sigue siendo patrocinada por las corporaciones. La BBC se ha diversificado en cintas de vídeo y cable de televisión por satélite, y particularmente el mercado de cable de Estados Unidos está ayudado por BBC Enterprises. En términos culturales, conduce a una creciente homogeneidad de los productos culturales a través del mercado y de los diferentes medios disponibles. Sin embargo, el objetivo de ambas industrias es generar la mayor ganancia posible. (Consulte el apartado Tiempo de la diapositiva: 29:44) La generación de ingresos para las imágenes se realiza adoptando diferentes métodos. Uno de los métodos tal vez la revisión de imágenes en diferentes países que lo muestran en diferentes tipos de medios durante varios años o la explotación de mercados lucrativos como el cine y los mercados de vídeo y más tarde mercado como la televisión de red también se puede ropear en. Para grandes imágenes de presupuesto: se pueden generar ingresos adicionales a través de ventas de licencia. Para producir productos de franquicia como juguetes de mercancia y camisetas, tazas y tazas, etc. (Consultar Tiempo de Slide: 30:18) Si se observan ciertos enfoques del cine y la televisión por parte de las autoridades críticas, encontramos que en general hay una unanimidad en sugerir que las imágenes de movimiento y la televisión moldean nuestras mentes, creencias, actitudes, comportamientos e ideologías. Se pueden señalar ciertos estudios críticos estadounidenses que se dirigen a las prácticas de los programas de noticias de TV y los documentales que miran el impacto de estos programas, programas y películas en estudiantes y niños pequeños. También miran la popularidad de los docudramas históricos que han estimulado las críticas a los métodos de los educadores. A pesar de esto encontramos que los estudiosos del cine y la televisión han encontrado hostilidad de los tradicionalistas en la academia. La defensa de "la Palabra" que es la literatura debe ampliar la noción de alfabetización para incluir el desarrollo de la competencia en los lenguajes tanto verbales como visuales. Hay una necesidad de lectura, así como el estudio de las formas visuales de audio de los medios de comunicación. El estudio del cine y la televisión también requiere una habilidad interdisciplinaria. Las narrativas audiovisuales pueden ser vistas como metáforas y símbolos a medida que reflejan y constituyen la conciencia en una sociedad moderna y en una sociedad postmoderna. Y por lo tanto, las interrelaciones que existen entre y entre las fuerzas intelectuales e institucionales estéticas tienen que ser examinadas y escrutadas con mucho cuidado. (Véase Slide Time: 32:03) Las películas son también un documento histórico y cultural más que un registro de la realidad visual. Encontramos que también son capaces de capturar y aprovechar los sentimientos y actitudes de ciertos momentos en los que se hacen. En un libro muy interesante Estamos en el dinero: La depresión América y sus películas publicadas en 1971, Andrew Bergman escribe que las películas clásicas de la era de la depresión enseñaron sobre el sueño americano, la magnanimidad del gobierno, el papel de las lecciones individuales que aplacaron las frustraciones de los ciudadanos durante los tiempos de agitación, agitación y dificultad. (Consultar Tiempo de Slide: 32:39) Los críticos han mirado la contribución del cine en la representación y exhibición de la visión del mundo contemporáneo. En la competencia a las películas encontramos que el poder y el papel de los documentales televisivos sigue siendo motivo de preocupación. En los documentales de televisión encontramos que a menudo hay una fabricación y distorsión de materiales y eventos e incluso los defensores del cine no son reacios a la reconstrucción imaginativa de los acontecimientos. Por lo tanto, hay una necesidad de revisión crítica y evaluación de la mayoría de los documentales de televisión. Al mismo tiempo tenemos que entender y admitir el hecho de que los factores institucionales determinan lo que finalmente llega al público en forma de noticias, así como en la forma de un programa de entretenimiento. Un examen de los factores económicos e institucionales para determinar el contenido y la forma de los programas de red sigue siendo muy pertinente. Otro aspecto interesante ha sido aprovechado por Richard Adler en su libro What is Visual Literacy publicado en 1978 en el que argumenta que en la era de los medios electrónicos los individuos requieren alfabetización tanto en lenguas verbales como visuales para dar sentido al mundo en el que viven. A pesar de que la televisión y el cine están muy cerca unos de otros en términos de ser médiums artísticos encontramos que hay mucho debate sobre incluir los estudios de la televisión en los estudios de cine académico. (Consultar tiempo de la diapositiva: 34:23) Es interesante referirse a una obra de Patrice Petro publicada en 1986 con el título de cultura de masas en lo femenino: El lugar de la televisión en los estudios cinematográficos. Donde ha hablado de ansiedades por el estrés en la encuesta de audiencia, análisis de contenido y otros productos básicos de los estudios de televisión de corriente principal que normalmente no están incluidos en los círculos académicos que estudian la realización de películas y trabajos relacionados con el cine. La inclusión de la televisión en los estudios cinematográficos plantea las preguntas. Por ejemplo, lo que estas metodologías positivistas socavan las metodologías eruditas de la textualidad y la espectatura que se adaptan de la filosofía y la teoría al campo de los estudios cinematográficos. Al mismo tiempo, dice que la posición de los estudios cinematográficos es tenue dentro de la academia. La inclusión de estudios basados en la televisión puede desestabilizarla aún más. También señala a un desprecio académico inherente al empirismo de la investigación de la comunicación como una amenaza para el estatus de las películas dentro de la universidad y también dice que el medio popular de la televisión a menudo se toma y es una cultura vulgar relacionada con la cultura de masas. Los estudios cinematográficos en las universidades se asociaron a la búsqueda de objetivos artísticos y educativos y la incorporación de un medio vulgar y popular podría poner en peligro aún más la reputación académica del proceso de estudio cinematográfico. También está la acusación de TV como medio que fomenta el modo pasivo y discontinuo de recepción. Por ejemplo, cuando alguien ve una película, la persona o el espectador enfoca la atención en la pantalla y el espectador tiene una completa absorción en la narrativa y los personajes. El uso de la palabra viendo una película sugerida. Por otro lado cuando decimos que vemos televisión encontramos que este acto se caracteriza por la atención discontinua. Así, la supuesta pasividad y resultante asociada a la feminidad de la Ortografía Televisiva. (Véase Slide Time: 36:51) Y la recepción en los debates sobre el lugar de los estudios de televisión y cine se remonta a las diferencias entre la cultura alta y baja, el arte de acusación y la cultura de masas. El problema que se plantea al usar metáforas de género para denunciar o acusar una forma de medios culturales no son nuevos. Por ejemplo, la palabra masculina es a veces o bastante a menudo utilizada con la atención de la actividad de producción y el estudio del arte. Por otro lado, la feminidad está relacionada con el consumo de pasividad y distracción. El uso de la dicotomía de género hace este servicio a posiciones históricas y teóricas más matizadas sobre las diferencias y similitudes entre TV y películas. Los diferentes modos de producción y recepción que los caracterizan. Así que encontramos que estos dos medios están muy cerca unos de otros. Son igualmente importantes para mostrar los cambios de humor y los temperamentos de una cultura particular. Pero su recepción dentro de los campos académicos sigue siendo diferente. Gracias.