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Desarrollo de los medios de comunicación: Televisión

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Bienvenidos queridos participantes, en este módulo miraríamos la televisión, cuáles son los fondos tecnológicos de este medio en particular, cuáles son las repercusiones culturales de la televisión y cómo se ven los teóricos en este medio en particular. La televisión está centralmente preocupada por la representación de las personas de manera visual. A diferencia de la radio que habíamos discutido en el módulo anterior, encontramos que la televisión se basa en una representación visual de las personas. A pesar de que se acerca mucho al medio de las películas, encontramos que las convenciones de la televisión son principalmente diferentes de las del medio cinematográfico. Una diferencia muy primaria se puede entender en el sentido de que en los programas de TV la audiencia tiene una asociación más prolongada con los personajes porque el formato de los programas de televisión es necesariamente más largo que el de una película, mientras que una película tiene una compulsión de un tiempo muy limitado. Encontramos que en televisión el programa tiene una mejor flexibilidad en cuanto a tiempo. Así que en los programas de televisión encontramos que la audiencia consigue una mejor oportunidad para familiarizarse más con los personajes. Y por lo tanto también pueden identificarse de una manera más cohesionada con los personajes del programa. Al mismo tiempo, encontramos que la mayoría de los programas de televisión están realmente más cerca de la vida vivida de la audiencia en comparación con la mayoría de las películas. Al mismo tiempo, encontramos que los programas transmiten una polisemia de interpretaciones. Como los personajes no sólo representan a su propio ser o a un individuo, sino que al mismo tiempo también son representantes de ciertos valores sociales colectivos y, por lo tanto, encontramos que los programas de televisión también representan no sólo una sola línea argumental sino también ciertos valores colectivos; sin embargo, debido al formato diferente de un programa de televisión debido a su mayor familiaridad que está disponible para ellos y una mejor oportunidad de identificación en términos de tiempo, encontramos que el dominio ideológico es más negociable en un programa de televisión en comparación con una película. El público puede quitarles lo que quieran quitar en un programa de televisión en particular porque la naturaleza misma de la interpretación en el contexto de un programa de televisión es polisémica. En el mundo actual, la televisión se ha convertido en un agente cultural. Es un portador, así como un provocador de significados y placeres y de cultura como la generación y circulación de esta variedad de significados y placeres dentro de la sociedad. John Fiske en su interesante libro Cultura Televisión que fue publicado en 1988 sugiere que los programas transmiten significados latentes. Hay intentos de controlar y enfocar el aparente significado en un significado preferido más singular que se alinea con la ideología dominante de una cultura particular. Así que encontramos que los programas de televisión también son principalmente preocupaciones con la proyección de una ideología en particular y cito a Fiske de nuevo, dice, "La televisión como cultura es una parte crucial de la dinámica social por la cual la estructura social se mantiene en un proceso constante de producción y reproducción". Los significados, los placeres populares y su circulación son, por lo tanto, parte de esta estructura social. Si nos fijamos en los orígenes de la tecnología, encontramos que se desarrolló a principios del siglo XX, pero se convirtió en un medio inmensamente popular para cuando entramos en la segunda mitad del siglo XX. La idea de una televisión fue conceptuada antes de que la tecnología apareciera que era necesaria para su producción. Alrededor de 1876, George Carey anticipó sistemas de televisión completos en sus dibujos de una cámara de selenio que podría dejar ver a la gente por electricidad. La invención de Ferdinand Braun del tubo de rayos catódicos o CRT en 1897 todavía podría ser considerada como un precursor del tubo de imágenes de TV. CRT fue una combinación de los principios de cámara y electricidad y la pantalla fluorescente emitió una luz visible en las formas de imágenes cuando fue golpeado por electrones. El sistema de escáner mecánico de Paul Nipkow en la década de 1880 fue otro invento clave en el desarrollo de este medio. En 1907, Boris Rosing creó un sistema de televisión primitivo utilizando el CRT y los sistemas de exploración mecánica. La televisión mecánica y las televisiones electrónicas son los dos tipos de sistemas de televisión. La televisión mecánica se ha desarrollado desde el sistema de disco de Nipkow, que fue pionero por John Baird y la primera demostración de una televisión por Baird se hizo en 1926. En 1932, Baird desarrolló el primer sistema de televisión comercialmente viable, pero la televisión mecánica que había desarrollado tenía ciertas limitaciones. Las imágenes eran difusas y no eran más de 240 líneas de resolución en ella y había un exceso de parpadeo también. El sistema de televisión electrónica desarrollado fuera de la CRT casi simultáneamente en 1927 Farnsworth transmitió el primer cuadro de TV totalmente electrónico. Así que encontramos que dentro de una década también la televisión mecánica fue reemplazada por el cuadro de televisión electrónico. La emisión electrónica tenía una calidad de imagen superior; no había ruido, ninguna perturbación de hecho. El tamaño también era compacto y eran menos limitaciones visuales. La emisión temprana de programas de televisión comenzó tan pronto como 1928, FRC o la Comisión Federal de Radio permite la emisión de W3XX, una estación experimental en este año. Otras estaciones experimentales también corrieron transmisiones a lo largo de principios de la década de 1930. En 1939, NBC o National Broadcasting Company introdujeron transmisiones de televisión regulares, pero estas transmisiones fueron transmitidas inicialmente a sólo 400 televisores que tenían una audiencia de alrededor de 5000 a 8000 solamente. Muy pronto encontramos que el rival de NBC CBS también entró en el mercado y FCC, es decir, la Comisión Federal de Comunicaciones estableció directrices en 1941 para mantener un único estándar técnico. Los televisores eran caros en este momento y se vendían a la élite porque la gente común no tenía el poder adquisitivo inicialmente. Al mismo tiempo, la Segunda Guerra Mundial disuadió el desarrollo de la tecnología. Las ventas se redujeron debido a varias razones. En parte debido a un clima de depresión que había continuado y en segundo lugar toda la atención se había convertido en la producción de equipo militar y al mismo tiempo encontramos que la mayor parte de la radiodifusión televisiva había sido cerrada a menos y hasta que estaba abatando los esfuerzos relacionados con la guerra. (Consultar tiempo de la diapositiva: 08:55) La tecnología para la televisión a color fue concebida alrededor de 1904 y también fue demostrado por Baird en 1928. Los diseños de Baird de 1928 para la tecnología de color fueron utilizados por Peter Goldmark para desarrollar el concepto de una TV de color mecánica, pero esta tecnología no llegó a estar disponible hasta la década de 1950 y ganó una popularidad comercial sólo en la década de 1960. El comité nacional del sistema de televisión de los EE.UU. comenzó los esfuerzos para desarrollar un sistema de color electrónico que tenía que ser compatible con un juego de televisión en blanco y negro y la primera emisión de color por NBC se hizo en 1954. (Consultar el tiempo de la diapositiva: 09:44) Como hemos visto la década de 1930 a la década de 1950 fue considerada como una era dorada de la tecnología de la radio. Encontramos que los años 50 y 60 pueden ser considerados como una época dorada para la televisión. Los hogares estadounidenses que tenían en 1950, sólo alrededor de 6 millones de televisores, en 1960, terminaron por poseer casi 60 millones de juegos. Así que se volvió inmensamente popular y por lo tanto encontramos que se comienza a reemplazar constantemente la radio como un medio significativo de comunicación masiva. A medida que se hizo más y más asequible, encontramos que las personas se revierten automáticamente a ella. Los programas de televisión temprana se basaron en la forma en que las redes eran conducidas por la radio. A principios de la década de 1950, encontramos que los programas de televisión habían tomado prestado del teatro para producir antologías dramáticas, para producir noticias, películas, formatos de revistas y programas de televisión espectaculares de la variedad también se estaban volviendo populares durante este tiempo. Al principio, los programas de televisión fueron producidos y financiados financieramente por un solo patrocinador y este hecho había dado un mayor control sobre el contenido. Sin embargo, encontramos que empezó a cambiar. La duración del programa también aumentó de 15 minutos a 30 minutos o incluso más y la frecuencia de airearlos también creció. En lugar de tamizarlos en la base semanal, encontramos que los programas llegaron a emitirse casi a diario. Y, por lo tanto, encontramos que el coste de la publicidad también aumentó sustancialmente. Así que encontramos un comienzo de múltiples ranuras de publicidad de 30 a 60 segundos y resultó en un aumento en los ingresos para las redes y encontramos que los programas también comenzaron a ser patrocinados por múltiples anunciantes. Así, a mediados de la década de 1950 encontramos que el control sobre el contenido llegó a ser compartido y un control significativo que podría ser posible, por tanto tiempo hubo un solo patrocinador para un programa de TV particular se diluyó. (Hora de la diapositiva: 12:16) En la década de 1940, la televisión por cable fue desarrollada para mejorar la recepción de señales de televisión en áreas remotas, así como en áreas rurales. Esta idea se ramificó gradualmente a nivel nacional utilizando señales de difusión a larga distancia. También resultó en una serie de más canales, así como una mejor recepción y por lo tanto creó automáticamente una base de consumidores mucho más grande. Las restricciones de la FCC en los sistemas de cable a petición de las estaciones de televisión locales contenían el crecimiento de la televisión por cable hasta principios de los años 70, pero la televisión de pago cambió el destino de la industria del cable después de la desregulación gradual, la empresa de taquilla HBO o la empresa de taquilla en 1972, que básicamente era un pago de la tarifa por canales premium y los productos de video on demand cambiaron el escenario para la televisión por cable también. El uso de HBO de un satélite para distribuir su programación también puso a disposición de la red a través de los EE.UU. y dio una ventaja sobre los servicios distribuidos por microondas y otros proveedores de cable rápidamente siguieron el ejemplo. La Ley de Cable de 1984 dio como resultado una expansión de la industria del cable, así como un cambio al satélite sobre los sistemas de distribución de microondas. Hubo una mejora en la década de 1990. Los cables de fibra óptica y coaxial cambiaron y por lo tanto encontramos que estas redes de banda ancha proporcionaron servicio multicanal, teléfono, internet y servicios de video digital. Estos avances técnicos que se han producido en los países occidentales inicialmente en los Estados Unidos y en los países del norte de Europa fueron tomados con mucha facilidad y casi inmediatamente después de la descolonización por los nuevos estados. Alrededor de este tiempo, nos encontramos con que había el comienzo de la televisión digital. Hubo un uso de señales analógicas para las recepciones de televisión desde la década de 1940. Las señales analógicas alcanzaron los televisores a través de ondas de aire, cables de cable o transmisión vía satélite. Hay una cierta desventaja del sistema analógico también porque es una estática o puede resultar en una distorsión. A menudo encontramos que en este sistema, la calidad de imagen es bastante pobre y hay una visibilidad de una línea de exploración a medida que los televisores comenzaron a crecer en tamaño. La tecnología digital se desarrolló en respuesta a estos problemas y encontramos que el Comité Asesor de Servicios de Televisión Avanzada concedió la aprobación para pasar de lo analógico a lo digital en 2009, lo que resultó en una drástica mejora de la calidad. Los estudios nos dicen que el 98% de los hogares estadounidenses tienen al menos un televisor y un adulto normal al menos pasar 4 horas a diario mirando varios programas de televisión. A pesar de que el número de estudios en otros países es relativamente menor pero podemos imaginar que el mismo tipo de impacto puede ser encontrado y atestiguado en otros países y sociedades también. El aparato de comunicación de masas más profundamente penetrante modela y construye imágenes y visiones del mundo entre los espectadores. Se considera como una de las fuerzas sociales más influyentes, realiza funciones sociales significativas y complejas en las sociedades contemporáneas. Podemos decir que construye la cultura entre las masas o lo que se mira es la cultura hoy en día es a menudo construida por un conjunto de televisión. Así que la televisión ha llegado a proporcionar lo que Hirsh ha llamado es una cultura de producción central, estandarizada y homogénea. Ahora examinaremos con más detalle estos argumentos. Los televisores y los programas de televisión controlan la estructura y el contenido no sólo de noticias e información, sino que al mismo tiempo también controlan y definen lo que van a tener valores dominantes, cuáles son las actitudes aceptables y qué ideologías son preferibles en comparación con otras. Así que encontramos que indirectamente la televisión ha sustituido a otros médiums en lo que se refiere a un medio que se convierte en un instrumento de control sociopolítico. Al mismo tiempo, encontramos que promueve la conformidad y lo que Adorno y Horkheimer han dicho sobre la industria de la cultura también se puede repetir en el contexto de la cultura de la televisión porque no nos proporciona ninguna opción real. También fomenta las narrativas de ciertas ideas que se consideran dominantes en cualquier conjunto de cultura. Por ejemplo, ¿cuáles deberían ser nuestras ideas sobre la familia o la sociedad o la comunidad? ¿O qué constituye la ley y el orden, qué tipo de respeto o distancia debemos mantener o dar a la autoridad? Estas ideas se fomentan normalmente con las narrativas de los programas de televisión. Los críticos también dicen que la televisión como medio está estrechamente asociada con el capitalismo y el consumismo, más bien es un vehículo de ambos. La columna vertebral de la industria de la televisión en base a la cual se ejecutan los programas de TV es la Publicidad. Y es el negocio de publicidad que gestiona, así como crea demandas para ciertos productos, mercancías y estilos de vida. Al mismo tiempo, encontramos que las ideas y las imágenes que se proliferan utilizando una pantalla de televisión también se convierten en fuerzas dominantes de socialización. No se limitan sólo a transmitir cierta información sobre el uso o a proporcionar un cierto entretenimiento a las masas. Pero encontramos que ahora se han convertido en una fuerza dominante de controlar nuestras ideas proporcionando imágenes estructuradas y repetidas en una base de 24x7. La televisión de red también es un negocio altamente rentable. Es un conglomerado económico con intereses creados en muchas otras organizaciones económicas, sociales y políticas. También contribuye a la ritualización de la política, refuerza las ideas y las instituciones políticas dominantes y, por lo tanto, algunas de las preguntas pertinentes con las que deberíamos preocuparnos son si la televisión provoca el pensamiento crítico entre las masas o ¿no? ¿De alguna manera disminuye nuestra facultad de pensamiento crítico independiente? Del mismo modo, ¿son nuestras respuestas a los programas de televisión determinados por el tipo de nivel educativo y de exposición que hemos tenido, fue McLuhan justo al sugerir que el medio determina el mensaje y nuestras expectativas y actitudes influyen en el impacto de los programas de televisión? Así pues, examinemos estas posibles preguntas y examinemos también las percepciones teóricas que se habían desarrollado para examinar las respuestas de estas preguntas. Es pertinente citar de nuevo a John Fiske. John Fiske en su libro Televisión Cultura ha sugerido 3 niveles en lo que a los códigos de televisión se refiere y he recogido esta información del ensayo de Nicole Xavier sobre los Códigos de Televisión de John Fiske. Los códigos que se enumeran son de 3 niveles, el primer nivel es la realidad, el segundo nivel es la representación y el tercer nivel es la ideología. Fiske sugiere que a nivel primario la realidad como producto de los códigos culturales ya está codificada por varios códigos sociales y estos códigos sociales se pueden ver fácilmente en nuestro discurso, en nuestros mannerismos, en los gestos, en nuestro vestido así como en el maquillaje y solo están codificados electrónicamente en un programa de televisión. Estos códigos se utilizan para proporcionar semblanza con una época en particular con una representación particular de un carácter de un periodo particular. Por ejemplo, simplemente mirando el vestido podemos averiguar si la escena que está siendo promulgada pertenece a nuestros tiempos contemporáneos o es una representación de un drama de época un escenario histórico. Al mismo tiempo, encontramos que el medio ambiente se crea con la ayuda de accesorios y escenarios que son independientes del lugar real donde puede tener lugar el tiroteo en televisión. En el segundo nivel que es el nivel de representación, encontramos que Fiske ha hablado sobre el movimiento de la cámara, el ajuste de los ángulos, el encuadre y el enfoque, etc que se utilizan para proporcionar el efecto deseado. En nuestros debates sobre el medio de la película, ya hemos discutido estas cosas en detalle. Sólo señalaremos algunas cosas que son peculiares en el curso de la televisión. El uso de la distancia de la cámara que se mantiene en la televisión es a mitad de disparo o cerca. Lleva al espectador a una relación íntima y cómoda con el personaje que se está proyectando en la pantalla y a veces encontramos que los villanos suelen mostrarse en los primeros planos y este tipo de tomas crean un sentido de inmediatez e intimidad entre el espectador y el personaje retratado y esto está más cerca en comparación con el medio de la película. Al mismo tiempo, la iluminación y la música también se utilizan para proyectar estados de ánimo y el disparo promedio es de unos siete segundos. En el tercer nivel de ideología, encontramos que la televisión juega un papel muy importante. Las ideologías se organizan en coherencia y en una aceptabilidad social por ciertos códigos ideológicos. Por ejemplo, los códigos del individualismo, el patriarcado, la raza, la clase, el materialismo y el capitalismo, etc. La ideología tiene forma de representación y Fiske usó el ejemplo de un programa particular de televisión Corazón a Corazón cuando el criminal es capturado y procesado y la ideología de la ley es suprema y la victoria del bien sobre el mal está codificada muy sutilmente. Al mismo tiempo, encontramos que los espectadores están usando posiciones sociales pueden constituir los programas de manera diferente y por lo tanto el impacto ideológico de la televisión se diluye cuando lo comparamos con el impacto ideológico de otros medios. Debido a la mayor duración del programa de televisión, los espectadores son capaces de establecer una conectividad más estrecha con los programas de televisión y ciertos personajes. Sin embargo, debido a la polisemia inconstruida y la naturaleza polisémica de los programas de TV. La audiencia también es libre de tomar cualquier mensaje codificado en el que él o ella esté interesado. Los códigos de Televisión de Fiske siguen siendo válidos a pesar de que el libro ha sido publicado hace unas tres décadas. Encontramos que un espectáculo depende de la representación de alguna forma de realidad. Si la audiencia y los espectadores sienten que un espectáculo en particular está cerca de su vida sentida, el espectáculo se vuelve popular y esta idea es ilustrada por la inmensa popularidad de varios programas de realidad en diferentes canales de televisión. A pesar de que estos llamados reality shows están absolutamente guionizados. La audiencia es capaz de relacionarse con una sensación de crudeza de la muestra y los cursos técnicos son esenciales para la representación y la televisión no puede prescindir de ella. A nivel consciente o inconsciente, encontramos que la ideología del escritor también se filtra a través de la forma en que se ha estructurado y escrito un programa, si la audiencia está influenciada por estas ideologías o no depende del individuo en última instancia, pero ciertamente refleja la popularidad y la audiencia de un espectáculo en particular. (Consultar Tiempo de Slide: 26:03) Cuando miramos las respuestas individuales a la televisión, encontramos que se han construido tres hipótesis principales en este contexto. Son hipótesis de experiencia cultural, hipótesis de polarización cultural y hipótesis de homogeneización. La hipótesis de la experiencia cultural sugiere que cuanto más educado sea el espectador, mayor será el nivel de pensamiento analítico o de intérprete mientras se consume un contenido de TV. Sugiere que un espectador o espectador más educado está mejor equipado para notar los desarrollos de la trama, los dispositivos técnicos, los códigos visuales, la naturaleza interconectada de las opciones narrativas. Su exposición a lo que constituye un arte serio fuera de la televisión les ayuda a tener una respuesta particularmente informada hacia diferentes programas de televisión. Por otro lado, esta hipótesis sugiere que para los menos educados, los programas de televisión juegan un papel diferente. Para las personas menos educadas, estos programas de televisión se convierten en una fuente de distracción y entretenimiento. Puede ser su único escape del trabajo y por lo tanto induce una forma más pasiva de consumo y llama la atención lejos del contenido del percept de TV más bien están más atentos a lo que se está jugando en la pantalla y sus descendientes sobre el contenido no están muy agotados. En la segunda hipótesis que es de la polarización cultural, encontramos que la TV como principal producto cultural predice una correlación negativa entre los índices interpretativos y los niveles educativos. Realiza la misma función para las masas que el drama o los libros o el arte serio lo hace para las clases de élite. También posee que es probable que la audiencia que es menos educada preste más atención a los programas de televisión, puede mirar patrones más grandes en un programa de televisión en particular en comparación con un espectador educado. La hipótesis de la polarización cultural cree que el programa de televisión de negocios del espectador educado como una forma meramente de escapismo y por lo tanto ignora las preguntas interpretativas. También llaman la atención sobre el contenido de la programación televisiva. La tercera hipótesis que es la homogeneización ve la televisión como un medio de entretenimiento, así como la relajación. En esta hipótesis, encontramos que la televisión funciona como una forma cultural común y es evaluada de manera similar por diferentes grupos educativos. Sugiere que no hay una diferencia drástica en las respuestas interpretativas a la televisión en todo el espectro educativo. Y si una persona es altamente educada o no, la TV es vista de la misma manera. Ninguno de los segmentos, en esta hipótesis ve la televisión con la única intención de aplicar marcos interpretativos o ampliar sus conocimientos culturales. Sigue siendo sólo un medio de relajación y entretenimiento y también sugiere que todos los espectadores pueden evaluar el contenido a veces, dibujar sus propios significados y comparar y contrastar el contenido con su propio conocimiento del mundo, sus propias experiencias y su antiguo entorno cultural. Al mismo tiempo, encontramos que muchos críticos contemporáneos consideran la cultura de la televisión como un producto de la sociedad capitalista. El desarrollo de la radiodifusión ha alcanzado sólo el desarrollo del imperialismo cultural y del capitalismo. Las comunicaciones electrónicas se utilizan en la inversión extranjera en la guerra militar, así como en la propaganda y el medio de la televisión no es una excepción. Al mismo tiempo, encontramos que estos críticos miran cómo una sociedad consumista se ha desarrollado en el escenario post guerra por ejemplo Radio, TV y películas han sido responsables de constituir una sociedad de manera consumista. También dicen que ha habido una movilización de la opinión pública contra el comunismo durante la guerra fría y aquí sería pertinente citar a Kellner cuando dice, "Herbert Schiller y otros han argumentado que la televisión americana ha sido instrumentada en la venta de valores americanos, mercancías y formas de vida a otros países y por lo tanto es una fuerza mayor de la hegemonía cultural". Así que encontramos que los críticos han señalado que debido a la supremacía de la tecnología y mejor cada uno de sus programas de televisión, la televisión americana ha sido capaz de vender esos valores y mercancías que eran básicamente estadounidenses en la naturaleza a otros países y a otras culturas también y por lo tanto piensan que pierden y es una importante fuerza de hegemonía cultural. Los críticos también piensan que la televisión tiene sus raíces en la economía del capitalismo corporativo. (Véase Slide Time: 32:04) Y el desarrollo del sistema de telecomunicaciones ha concentrado los medios de comunicación en las manos de ciertas corporaciones y la televisión de red tiene un componente significativo de los procesos sociales ha producido una sociedad consumista y encontramos que las ideas presentadas por estos críticos nos recuerdan las ideas presentadas por Horkheimer y Adorno y podemos reexpresarlas. Por ejemplo, cuando estos críticos sugieren que la televisión de red ha sido un componente significativo de los procesos sociales que producen la sociedad consumista, quieren destacar que ha habido un aumento en el tiempo de ocio y más compromiso con lo que se denomina y piratean como cultura popular cultura popular. La cultura popular y la radiodifusión están inexplicablemente atadas en la venta y la creación de demanda de mercancías a través de anuncios. Así que la idea es que los anuncios creen una demanda artificial para diferentes productos culturales. En bombardeo de mercancías e imágenes, el ingenioso consentimiento para las estructuras y el mecanismo del capitalismo. Así que encontramos que la televisión es vista como una gran fuerza contemporánea tanto si la vemos como una fuerza para el entretenimiento o como una actividad de ocio o como un producto particular de venta de ideología. Ha tenido un profundo impacto en nuestra cultura contemporánea. En nuestro próximo módulo, examinaremos el impacto social y cultural de la televisión, así como las películas y las revisaremos desde la perspectiva de diferentes enfoques críticos. Gracias.