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Desarrollo de los medios de comunicación: Radio

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Bienvenidos queridos participantes, en esta semana estaríamos viendo ciertos desarrollos de medios de comunicación. En el módulo actual, nos fijamos en el desarrollo de la radio, cómo esta tecnología de los medios de comunicación en particular cambió la manera en que las personas aprenden a comunicarse entre sí, cómo este formato particular fue desarrollado como un medio de comunicación pública y cómo diferentes teóricos culturales y académicos respondieron a este particular desarrollo de los medios de comunicación. Cuando escuchamos la palabra radio, nuestras respuestas están arraigadas en el tiempo que estamos viviendo y en la edad a la que pertenecemos. A una persona que ha madurado en el siglo XXI la palabra radio evoca inmediatamente imágenes de radio por internet. Por otro lado, si hablamos con una persona que se ha criado en las décadas de los años 50 y 60, nos encontraríamos con que la persona se referiría inmediatamente a lo que hemos llegado a conocer hoy como la radio terrestre. Así que la radio no es lo mismo para las personas pertenecientes a diferentes grupos de edad y por eso encontramos que el interés por la radio literaria, en las respuestas teóricas de los medios a este particular desarrollo han estado floreciendo de vez en cuando. Hubo un tiempo en el que la gente dejó de tomar en serio a este medio, pero encontramos que muy recientemente ha habido un renovado interés en la forma en que este medio puede ser entendido como parte de un vehículo de paradigmas culturales. Los programas de radio a menudo aducen el trabajo de impresión en sonido sólo o son creaciones radiogénicas a menudo cuentan con programas que explotan la tecnología de la radio de una manera que involucra las preocupaciones y la estética del modernismo literario y la modernidad misma. Sin embargo, en los programas de radio y en cualquier actividad relacionada con el uso de la radio, encontramos que el enfoque es a menudo en el texto y el escritor. Otros aspectos son secundarios cuando miramos a este medio desde una perspectiva crítica. De tarde, la radio ha sido calificada como el teatro de la mente. Al igual que la literatura, también provoca imaginación, así como experiencia subjetiva y es por eso que encontramos que estos dos medios de expresión se mezclan bien juntos y los programas de radio han adaptado continuamente diferentes producciones literarias para programas muy populares. Si observamos los tipos de enfoques críticos hacia las actividades relacionadas con la radio, encontramos que, por un lado, hay historiadores de la radiodifusión que están investigando activamente las culturas literarias y la estética modernista de la radio para ver los textos, así como su contexto, así como el trabajo colaborativo que tiene que ser asumido por el productor junto con otro personal creativo. Al mismo tiempo, se ha desarrollado otro enfoque crítico por parte de aquellos académicos y teóricos que miran los estudios culturales. Se observan las políticas y marcos institucionales que rigen la elección y la realización de los programas. Al mismo tiempo, podemos mirar a la audiencia-ship; podemos mirar y analizar cómo el mismo programa puede tener audiencia nacional, así como internacional. También tenemos que examinar las cuestiones diplomáticas que están asociadas a este medio en particular de forma muy extraña y cohesiva y, a continuación, también podemos recordar cómo se convirtió en un medio de comunicación, así como en la propaganda durante la era de la guerra fría. Cuando miramos el medio de la radio como medio de comunicación cultural a mediados del siglo XX, encontramos que los críticos marxistas, los sociólogos, así como los teóricos de los medios, lo miraban con diferentes perspectivas. Por un lado, tenemos críticos marxistas como Theodor Adorno, Herbert Marcuse, Walter Benjamin y Bertolt Brecht. Hemos hecho una revisión de su enfoque hacia la industria cultural. Y encontramos que la radio había sido una parte importante del desarrollo de su argumento. Al mismo tiempo, tenemos sociólogos mirando a este medio particularmente el trabajo de Paul Lazarsfeld y Hadley Cantril puede ser referido en esta dirección y luego también tenemos teóricos de los medios como Marshall McLuhan y Walter Ong. En 1995, justo antes de comenzar el siglo XXI, encontramos que Edward Pease y Everette Dennis llamaron a la radio como un medio olvidado. Pero muy pronto nos encontramos con que a principios del siglo XXI, ha habido una reciente reactivación en el interés por la tecnología de los medios. Así, dos recientes desarrollos académicos a los que nos podemos referir son la concepción ampliada de la cultura modernista bajo el nombre de nuevos estudios modernos, así como el crecimiento de estudios de sonido como un campo interdisciplinario con implicaciones tanto estéticas como históricas. Y por lo tanto encontramos que si no de alrededor de mediados de la década de 1990 definitivamente a principios del siglo XXI ha surgido una nueva forma de beca de radio literaria. Estos críticos sugieren que la radio debe ser estudiada a través de una lente de remediación que es la influencia mutua, así como la interpretación de varios medios que interactúan continuamente entre sí, así como las obras que consideran el potencial estético y ético del medio. Al mismo tiempo, tenemos que ser conscientes del hecho de que la radio tiene cualidades estéticas y formales particulares que la diferencian de los medios impresos que fueron los medios de comunicación que dominaban justo antes de este desarrollo tecnológico. Y estas cualidades particulares pueden ser enlistadas en términos de oralidad, intimidad y simultaneidad. La radio pública del siglo XX fue, en su mayor parte, también un público lector, así como muy pronto se convirtió en una película en público también y por lo tanto las respuestas de la gente contemporánea a los otros medios condicionados y también lo condicionado por sus respuestas a la radio. Así que incluso cuando miramos la recepción contemporánea de la radio como un medio de comunicación, tenemos que ser conscientes de este hecho de que el público ya había experimentado la revolución en términos de medios impresos. Y al mismo tiempo en un par de décadas estuvo expuesto a otros medios como el cine y la televisión para entender cómo un medio condiciona las relaciones intersubjetivas e intermediales. Debemos tratar de comprender los efectos retóricos y estéticos que son posibles por ese medio. Y al mismo tiempo encontramos que un enfoque contextual también es importante, ya que nos permite comprender cómo la radio como medio estaba implicada en un sistema más grande que también regía el desarrollo político, ético, cultural y tecnológico y la física de nuestras experiencias. Como medio de comunicación, la radio era un fenómeno sociológico que tenía un alcance extraño; tenía un alcance mayor en comparación con cualquier otra cosa que fue experimentada por la humanidad antes. Y por lo tanto también tenía un notable potencial para persuadir a las masas a mirar un punto de vista particular. La invención de la radio depende de los desarrollos tecnológicos del siglo XIX que hicieron posible la comunicación a larga distancia. El cable del telégrafo cuando fue colocado a través del Atlántico y conectó los EE.UU. e Inglaterra, así como el desarrollo del teléfono usando la tecnología del telégrafo en la década de 1870 están muy estrechamente vinculados con la invención de la radio inalámbrica por Marconi. Marconi ha duplicado los experimentos de Hertz en la transmisión inalámbrica y se había acercado inicialmente al gobierno italiano con respecto a la patente y el desarrollo de esta tecnología, pero el gobierno italiano no había mostrado ningún interés positivo y por lo tanto se había trasladado a Inglaterra y patente con la tecnología en su nombre en el nuevo país. La tecnología inalámbrica que fue popularizada por Marconi fue vista como una manera de hacer el telégrafo funcional sin el uso de cables.) El uso temprano de la radio se limitó a la comunicación de persona a persona y se utilizaron principalmente en los barcos de la marina para contactar a otros barcos o para contactar con las estaciones de tierra y fueron utilizados principalmente por los militares durante la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, encontramos que en 1912, las ondas aéreas fueron abarrotadas por operadores de radio aficionados que transmitían a cualquier persona dentro de rango y regulación gubernamental y licencias limitadas y controladas de operaciones de radio. La primera transmisión de radio tuvo lugar en 1906 y la estación de radio experimental 2XG fue creada en Nueva York en 1916 por Lee de Forest. La música nocturna y las transmisiones de noticias a los ciudadanos se hicieron muy populares pero durante los últimos días de la Primera Guerra Mundial cuando el público podía acceder a ellos fácilmente y la gente podía transmitir en radios individuales, encontramos que la normativa para detener la emisión nocturna salió. Al mismo tiempo, encontramos que la guerra mundial también detuvo de alguna manera el desarrollo de la tecnología porque todos los esfuerzos del pueblo, así como los gobiernos, fueron guiados hacia la guerra mundial. Para cuando llegamos al comienzo de la tercera década del siglo XX, encontramos que una estación comercial de AM WGY había comenzado a transmitir más de 40 dramas de radio originales y esto exhibió el potencial de este medio para el entretenimiento. Es durante este tiempo que nos fijamos en algunos desarrollos muy interesantes. La mayoría de las tiendas departamentales tenían sus propias estaciones y eso puede ser considerado como el comienzo de la publicidad comercial a través de la radio. Dentro de unos años, encontramos que los anuncios de radio ganaron prominencia y las agencias de publicidad también recortaron lo que solía producir programas llamados después de los productos y se convirtieron en fuentes de ingresos también rampantes y adicionales para las estaciones particularmente durante el tiempo de la Gran Depresión en la economía de los Estados Unidos. Es inmediatamente después de esta época de la depresión que encontramos que las redes se establecieron después de que el potencial reducido de difusión se hizo evidente y la gente se dio cuenta de que hay un enorme potencial de ganancias en ella. Así que es alrededor de este tiempo que tenemos RCA red de transmisión digital, la formación de redes rojas y azules que llevaron los programas locales, el establecimiento de CBS Columbia Broadcasting System en 1928 que comenzó su feroz competencia con redes rojas y azules más localizadas en la naturaleza. Y la programación temprana solía centrarse en la música y luego muy pronto encontramos que también se desarrollaron otros formatos. Para el momento, llegamos a finales de los años 30; los programas habían empezado a tener mucha variedad. Habría noticias, programas educativos, espectáculos de variedades incluyendo el juego de Jazz, así como música country, dramas, comedias, así como programas de entrevistas. Así que encontramos que por este tiempo la radio se había establecido como un medio significativo de comunicación, así como de entretenimiento. Alrededor de este tiempo a mediados de los años veinte, la mayoría de las estaciones de difusión eran propiedad de periódicos y grandes almacenes y muchas estaciones de radio superaron las frecuencias disponibles y la situación se volvió tan feroz que las regulaciones gubernamentales se convirtieron en una necesidad. El acto de radio que salió en 1927 fue establecido por la Comisión Federal de Radio de los EE.UU. para supervisar la regulación de las ondas. En 1928, los anchos de banda de la estación reasignada FRC y este acto permitieron que las principales redes capturaran el 70% del mercado de radiodifusión estadounidense y la radiodifusión sin fines de lucro sólo cayó al 2%. Las emisoras de radio en dificultades que fueron básicamente sin fines de lucro crearon el Comité Nacional de Educación por radio para cabildear por mejores y más puntos de venta y sugirieron que las ondas aéreas eran un recurso público y el bien público debería reemplazar los intereses comerciales. Sobre su demanda, encontramos que en 1934 se aprobó la Ley de Comunicaciones, pero no se abordó estos temas y la radio se continuó más o menos como una empresa comercial pura. Es interesante ver que alrededor de este tiempo, los críticos también habían comenzado a mirar este desarrollo de los medios. Los críticos asociados a la Escuela de Frankfurt consideraron que la radio era básicamente una aplicación autoritaria y su vehículo. Particularmente, críticos como Adorno, Brecht y Benjamin miraron el potencial de la radio como un medio de comunicación entre las emisoras y los oyentes. Y según ellos, este potencial se ve ensombrecido por su embedness en las estructuras políticas dominantes del poder. Es interesante citar a Benjamin en su artículo "Reflexiones en la radio" que fue publicado en 1931. Sugiere y " El sentimiento crucial de esta institución ha sido perpetuar la separación fundamental entre los profesionales y el público. Una separación que está reñida con su base tecnológica ". Benjamin ha argumentado que la separación ha dejado al público bastante indefenso, bastante inexperto en sus reacciones críticas. Adorno había sugerido también que en ausencia de cualquier persona visible, la voz de la radio se convierte automáticamente no sólo en más objetivo sino también como comunicador de algo que es infalible en la opinión de las masas generales y por lo tanto los críticos de la Escuela de Frankfurt trataron a la radio como una herramienta muy significativa para comunicar la ideología autoritaria. Sin embargo, encontramos que los críticos más recientes particularmente Alex Goody y Kate Lacey no aprueban completamente esta idea y sienten que los oyentes también tienen cierta agencia dentro de ellos. Es en este momento en el que también tenemos el impacto de la cultura o lo que podemos calificar como una variación cultural en el desarrollo del programa que se difundía por la radio. En Alemania, encontramos que se había convertido en una herramienta del régimen totalitario que obligaba a los críticos de la Escuela de Frankfurt a ver la radio en su limitado papel solamente. Por otro lado, encontramos que en los Estados Unidos, el atractivo popular de la radiodifusión comercial Golden Age representaba el triunfo de la radio como medio demótico. Medio demótico porque utilizaba el lenguaje del lenguaje cotidiano y, por tanto, se popularizó de inmediato entre las masas. Por otro lado, encontramos que en el Reino Unido, la BBC monopolística se mantuvo en gran medida en manos de las clases dirigentes culturales de los países hasta la década de 1950. Un medio que ha sido sugerido como desgarrado entre los ideales del prescriptivismo cultural arnoldiano y las demandas populares emergentes para un paisaje sonoro más representativo. Los estudios alrededor de los años 30 y 40 destacan las tensiones formales y políticas inherentes al medio. La radio puede iluminar o puede engañar a la audiencia de masas y los proyectos miraron estos dos extremos de acuerdo a sus propias experiencias culturales y a la inclinación cultural de la mente. Si vemos la radio como una amenaza de la manipulación fascista, como algo que satisface el gusto popular o un ethos del paternalismo cultural. Los estudios en este campo indican una densidad de conexiones entre regímenes políticos, estructuras institucionales y decisiones de programación. Así que este nexo ha sido muy notablemente establecido en el inicio del propio siglo XX y que encontramos duplicado y repetido en los últimos acontecimientos de los medios de comunicación. La edad de oro de la radio se denomina entre los años 30 y 50. También puede ser considerado como un producto de las luchas de la gran depresión. Durante la depresión económica que afectó el día a día de la gente, la radio proporcionó una fuente de entretenimiento muy barata y asequible. Era un medio que era fácilmente accesible y al mismo tiempo era barato. En comparación con los medios impresos, la radio fue vista sólo como una inversión de una sola vez y un medio que podría entretener a las familias enteras. Así que durante esta época, encontramos que las rutinas diarias de la familia estaban planificadas alrededor de los horarios de la radio y tenía una inmensa popularidad y la capacidad de influir en la inclinación ideológica de la audiencia también. Para el momento, es 1934; nos encontramos con que cuatro grandes cadenas de radiodifusión estaban proporcionando entretenimiento a las masas. Fue alrededor de este tiempo, tenemos en la evolución de un formato que alimenta la programación moderna de la televisión y se convierte en una base subyacente de la demarcación y que es el día y los programas de radio de prime time. Se emitieron dramas seriales y programas domésticos para el beneficio y entretenimiento de las mujeres durante el día. Es alrededor de este tiempo que los comerciales que estaban apuntando a cierta demografía de la audiencia también comenzó. Es en esta década de los años 30 que tenemos el origen de lo que puede constituir un entretenimiento de prime time. Así que tenemos los inicios de populares shows de variedades de comedia vespertina, comedias de sketch, actuaciones musicales y entrevistas. Así que en esta década, encontramos que dependiendo de la segregación demográfica de la audiencia hubo una bifurcación de programas. Programas que podrían ser transmitidos sólo durante el día para un cierto tipo de público y programas que tuvieron que ser transmitidos sólo durante las tardes. Así que el tiempo de la tarde noche fue reservado para los dramas de prestigio, la recreación de películas y la adaptación de piezas literarias que podrían ser vistas y podrían ser disfrutadas por la familia y es este concepto de prime time que ha seguido siendo copiado incluso en el análisis de programación de TV de hoy. Durante los últimos años, lo que encontramos es que la mayoría de los programas no musicales comenzaron a cambiar hacia la televisión. A finales de los años 60 y 70, encontramos que la popularidad de la radio FM creció y fue capaz de captar un nuevo grupo demográfico interesado en una mayor fidelidad y que estaba menos restringido a los formatos de radio. Después de la ley de telecomunicaciones de 1996, los conglomerados de los medios de comunicación se apoderan y encontramos que el número de estaciones de radio están siendo propiedad de empresas individuales. Y es el plomo en la previsibilidad y las ganancias también, pero al mismo tiempo, se traduce en una pérdida de programación única. La influencia de los comentaristas de radio y los presentadores de entrevistas en la formación de la opinión pública en tiempos de crisis nacionales e internacionales ha sido una base de estudio, particularmente el estudio de Irving Fang y David Culbert puede ser citado en este contexto en el que han analizado cómo la gente puede ser influenciada por la influencia de un anfitrión de un programa de entrevistas en particular. La influencia de las comedias de radio en ayudar a las masas, hacer frente a la depresión, la guerra y el malestar social ha sido estudiado por Arthur Frank en 1979. Al mismo tiempo, encontramos que ha habido cambios en la forma en que los programas de radio se estructuran como una respuesta a los desarrollos sociopolíticos contemporáneos. Por ejemplo, la representación de las mujeres en la radiodifusión televisiva se ha relacionado en gran medida con los dramas domésticos y su papel en la sociedad es un reflejo de la visión mayoritaria, la visión patriarcal. Al mismo tiempo, encontramos que los programas durante la Segunda Guerra Mundial pueden ser citados para apoyar este argumento. Así que encontramos que durante la guerra hay una plétora de programas que son propagandistas en la naturaleza y son inducidos por el gobierno y al mismo tiempo el funcionamiento de la red de radio de las fuerzas armadas también puede ser citado. La idea es que dependiendo de la audiencia, la radio se convierte en un poderoso medio de comunicación. Otro aspecto que se vuelve muy importante desde nuestro punto de vista es mirar la forma en que las obras de radio fueron escritas y ventiladas. Se trata de un género particular que hay que estudiar además de los productos literarios porque fueron elegidos específicamente escritores no sólo para adaptar las piezas ya publicadas de la literatura para los dramas de radio sino también para la escritura independiente de las obras originales. Durante las obras de radio, encontramos que escritores como Norman Corwin normal y Arch Oboler se hicieron muy populares. Al mismo tiempo, eran dramaturgos que escribieron específicamente obras de radio para un esfuerzo particular. Si Norman Corwin y Arch Oboler escribían desde el punto de vista del entretenimiento social, encontramos que escritores como Howard Estabrook, Talbot Jennings, Longstreet y otros estaban escribiendo básicamente para aquellos programas que podrían ser transmitidos para abate y apoyar los esfuerzos de guerra. Al mismo tiempo, encontramos que las adaptaciones de las obras clásicas griegas, así como las obras clásicas de Shakespeare y Marlowe y de varios otros dramaturgos del siglo XIX se hicieron muy populares para la emisión de radio. El juego de radio de Brecht, Trial of Lucullus también fue traducido del alemán y fue transmitido por la BBC. Las obras de Beckett también fueron adaptadas a la radio. Durante el período de oro y mucho más tarde después de eso, la radio desarrolló una variedad de modos en lo que a sus obras se refiere y se utilizan para el aire fantasía, pathos, tragedias, sátira, burlesque, panorama, así como las obras narrativas. También es interesante observar cómo las principales características de las obras de radio son muy diferentes de las características de las obras de teatro como las entendemos en el contexto de la crítica literaria. Los dramaturgos de radio escriben sólo para los oyentes. Un juego de radio no es un medio visual; es para ser tratado como un teatro de la oreja a diferencia de un drama escénico o una imagen de movimiento que cautiva los ojos, así como las orejas. Y por lo tanto el dramaturgo en el contexto de un programa de radio se concentra en sólo lo que apela al oído el ritmo y el tono de la voz. El paisaje así como la acción tienen que ser transmitidos con la ayuda de ciertas pistas ya que las pistas visuales están ausentes en el contexto, encontramos que tiene que ser dado ya sea a través del diálogo o a través de la música, etc. Sin embargo, a diferencia de las obras de teatro, encontramos que las obras de radio tienen una libertad muy interesante para moverse. Por ejemplo, el cambio de escena instantánea y la acción también pueden atravesar toda una gama de ubicaciones sin ninguna dificultad. Las obras de radio utilizan el diálogo para establecer el escenario para introducir el carácter y también para describir la acción y el diálogo tiene que llamar la atención de un oyente inmediatamente. El escenario no está para que los ojos vean y las audiencias dependen sólo de las pistas que pueden escuchar con sus oídos. Por lo que no tienen un tiempo para el desarrollo protegido y detallado de la trama y el carácter. La historia tiene que desarrollarse y terminar dentro de la ranura dada y, por lo tanto, encontramos que la mayor parte de las obras de radio se sumergen directamente en la acción tan pronto como se pronuncia la primera palabra. No se incluyen en ellos los desarrollos laberínticos de los argumentos y debates y los debates y diálogos relacionados con la acción. El diálogo también es corto y conciso; un personaje en particular no puede hablar durante demasiado tiempo. Y a los demás personajes también hay que darle la oportunidad. De lo contrario, encontramos que el público pierde interés. Las escenas por lo tanto también son fragmentarias y hay una compresión de tiempo, espacio y acción. En las obras de radio, encontramos que la historia avanza a través de sugerencias directas ya que no hay espacio para mirar las connotaciones y por lo tanto encontramos que en la radio juega una entrega de diálogo directo se vuelve muy importante. Hay personajes limitados en las obras de radio y estos personajes también se distinguen fuertemente para evitar cualquier confusión. Tenemos que recordar que en las obras de radio, los personajes tienen que llegar a millones de oyentes a la vez. Y por lo tanto estos personajes son estereotipados, fotográficos pero de todos modos siempre se distinguen marcadamente para que el público pueda entender la importancia y la relevancia de cada personaje independientemente. Debido a estas limitaciones, un juego de radio también utiliza ampliamente un efecto de sonido, utiliza música, los mikes de filtro, las cámaras de eco u otros dispositivos técnicos y al mismo tiempo la música también se utiliza como una parte importante del drama. No es sólo un aliado en la puntuación y la continuidad, también no proporciona sólo un alivio o entretenimiento más bien puede ser un sustituto de las palabras, puede ser utilizado para mejorar la acción y también puede intensificar el estado de ánimo y el tono del drama. Las obras de radio y su dependencia de la música devuelven el papel central de la oralidad en el drama, un aspecto particular que se perdió con la cultura de la impresión. En estas obras, encontramos que también hay un narrador o un locutor que es una figura clave para que el público pueda entender los vínculos allá donde tengan que ser abastecidos. El papel de un narrador o un locutor es muy parecido al coro en las obras griegas. Y proporciona unidad a la estructura fragmentaria de las obras de radio. Los temas de las obras de radio también son relativamente simples y definitivamente no son complejos. El foco está en el entretenimiento o en la comunicación de un mensaje en particular de una manera clara. Bajo el impacto de los estudios de comunicación y medios en los años 50 y 60, encontramos que surgió una perspectiva diferente hacia los estudios de radio. Hemos visto cómo durante los años 20 y 30 los críticos estaban mirando a un medio desde la perspectiva de la radio siendo un vehículo de propaganda o cultura. Sin embargo, en 1950 con la publicación de las obras Imperio y Comunicación y La Bias de la Comunicación de Harold Innis comienza una nueva era de la crítica de la radio. Pronto se complementa con los escritos de Marshall McLuhan, así como con las obras de R. Murray Schafer y Walter Ong. Durante este tiempo, bajo el impacto de los estudios de los medios, encontramos que la crítica se volvió a teorizar lo que Ong ha llamado la oralidad secundaria de la era de los medios electrónicos -- una oralidad que sirve para recuperar a la humanidad y esta es una frase que ha sido utilizada por Marshall McLuhan. Su idea es que los últimos desarrollos de los medios electrónicos son una humanidad retribalizadora alrededor de comunidades acústicas de lengua, nación, raza e ideología. Su trabajo en particular la tensión del determinismo tecnológico que se ejecuta en todos sus escritos sigue siendo fundamental para cualquier discusión de las correlaciones que existen entre la radio y otros medios en el siglo XX, así como también en el siglo XXI. A mediados y finales del siglo XX, los críticos también se centraron en escritores individuales cuyas carreras sucedieron para entrecruzarse con la radio además de discutir los efectos específicos del medio y por lo tanto encontramos que salieron los estudios sobre transmisiones de escritores como Ezra Pound, Samuel Beckett y Louis MacNeice, etc. Aquí se pueden mencionar las principales obras críticas en el siglo XXI. Una importante dirección ha sido proporcionada por Emily Thompson en su libro titulado The Soundscape of Modernity que se centra en las relaciones entre la reproducción del sonido y la arquitectura acústica en América desde 1900 hasta 1933. Otra dirección significativa ha sido tomada por Jonathan Sterne en su libro The Audible Past publicado en 2003. Ha examinado la historia cultural de la práctica de escuchar que es anterior a la proliferación de tecnologías de reproducción de sonido alrededor de 1900. Así que encontramos que incluso en la era digital, hay un interés renovado en los estudios de radio y con el desarrollo de nuevas tecnologías encontramos que también se van a iniciar formas innovadoras de usar la radio. Así que hay nuevas evoluciones de las tecnologías radiogénicas. Y hay nuevas iniciativas que combinan la tecnología de Internet y la tecnología de radio. Encontramos que más de 180 radios comunitarias están actualmente transmitiendo en la India en idiomas como Garhwali, Awadhi y Santhali centrándose en noticias hiperlocales. También se puede establecer que la radio juega un papel estelar en tiempos de calamidad por la fácil accesibilidad de este medio. Así que encontramos que la radio que comenzó su viaje casi siglo atrás todavía ha conservado su relevancia. Y encontramos que los críticos también están mirando a este medio con un interés crítico renovado. En el siguiente módulo, discutiremos los últimos desarrollos en televisión y estudios literarios relativos. Gracias.