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El Ser y la Imaginación

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El individualismo sigue siendo el tema clave en todos los románticos ingleses, particularmente en el caso de Wordsworth. Partiendo de ideas políticas y filosóficas sobre los derechos de los individuos, el Romanticismo inglés fue construido sobre todo un credo de inteligencia individual, cognición individual, respuestas individuales y conciencia individual a contextos y eventos. En otras palabras, los románticos estaban preocupados con el yo. El "yo" era percibido como el centro de todas las cosas mundanas. Esto se basa en el pensamiento filosófico europeo de, por ejemplo, Immanuel Kant que trató la subjetividad un inherentemente autónomo y auto-determinado y que conduce a la agencia moral. Kant definió la autonomía como el terreno de la dignidad de la naturaleza humana y de toda naturaleza racional. El Yo romántico, más explícitamente revelado poéticamente en el Preludio de Wordsworth, es uno que trasciende o responde al ajuste inmediato y así crea el mundo que lo rodea. La descripción de Keats de Wordsworth como un poeta del egoísta sublime capta mejor esta definición del Ser Romántico, que el mundo existe porque lo percibo, que es mi conciencia que el mundo se centra alrededor. El Ser es auto-contenido. Yo soy dueño de mi Yo. El Ser es dueño de sí mismo, es definido por él mismo y es una conciencia coherente que percibe el mundo. En un sentido el Ser que refleja puede reconocer la unidad del "conocedor" y el conocido (yo), en la cuenta de Thomas Pfau. (Consultar Tiempo de Slide: 01:53) ¿Cuál es la conexión entre el Ser y la ocasión poética? Uno podría mirar la Excursión de Wordsworth para entender mejor: De verdad, de Grandeur, Belleza, Amor y Esperanza, Y melancolía sometida por la Fe; De benditas consolaciones en la angustia; De fuerza moral, y Poder intelectual; De alegría en la más amplia comunalidad difundida; De la mente individual que mantiene su propia Inviolación Jubilación, sujeta allí Sólo a la Conciencia, y la ley suprema De esa Inteligencia que gobierna a todos. En muchos de los poemas de Wordsworth siempre es un "yo" que observa, no sólo el ojo, sino la observación "yo". El "yo" domina todo lo demás. Pero reflexionar sobre el Ser es lo que hace al Ser. Es decir, en una forma bastante complicada de pensar en ello, el Ser se postula para sí mismo y no necesariamente para una inteligencia o conciencia externa a la misma. Las "antinomias de Wordsworthian", como han sido denominadas por Nicola Trott, consisten en "el espíritu de formación y el impulso sin forma, de la espontaneidad y el autocontrol, y del desbordamiento de los sentimientos poderosos que pueden ser producidos por alguien que ha pensado mucho y profundamente." Es de esto que surge la imaginación, en la lectura de Trott. En un texto como Prelude, los estudiosos lo ven como la poesía del auto-interrogatorio pero también de acción de gracias. Dado el énfasis romántico en el Yo y su constante exploración de la naturaleza de su conciencia, no es sorprendente que mucha poesía romántica esté dedicada al tema autobiográfico. De hecho, prácticamente todo el Wordsworth es un ejercicio autobiográfico. La descripción de Wordsworth de The Prelude como mapeo del "crecimiento de la mente del poeta" resume el tema autobiográfico. (Consulte el tiempo de la diapositiva: 03:51) También hay variantes del tema autobiográfico. Percy Shelley vio al poeta individual como el genio que articulaba verdades y profecías sobre la humanidad. En su famosa declaración, "los poetas son los legisladores no reconocidos de la humanidad", vio al poeta como un individuo socialmente relevante y la función de la poesía en algo más que una respuesta emocional del individuo al mundo. El poeta-como-genio se representa ahora en el poetas-profeta, pero por supuesto, centraliza al poeta y a su genio. El poeta como genio es un ideal de Wordsworthian, mientras que el poeta como profeta es la reelaboración de Shelley del tema. El poeta es, por supuesto, invariablemente masculino, no olvidemos que, en la noción patriarcal de género patriarcal de la poesía misma. Este argumento en Shelley le dio a la poesía una función social y se aleja de la idea de la poesía de Wordsworthian como un mero desbordamiento de poderosos sentimientos recogidos en la tranquilidad. En otras palabras, en Wordsworth, la producción poética, la conciencia poética, la conciencia poética es un ejercicio de autoindulgencia mientras que la de Shelley es algo que tiene una función más social y a la que la gente debe prestar atención. Este tema sobre el primado de la imaginación profética del poeta es mejor capturado en el famoso poema "West Wind" de Shelley: (Referir Slide Time: 05:45) Conduce mis pensamientos muertos sobre el universo ¡Como hojas marchitas para acelerar un nuevo nacimiento! Y, por el incantado de este versículo, Scatter, como de un corazón no extinguido ¡Cenizas y chispas, mis palabras entre la humanidad! Shelley aquí habla de la relevancia social de la poesía. Él no dice, mirarme observarme a mí mismo. Él no dice, vele por desarrollar mi propia mente, que es como funciona la obra poética de Wordsworth-lo que yo llamo-más bien auto-indulgente. Shelley está realmente diciendo, tengo algo que decir al mundo y el mundo haría bien en prestar atención a lo que estoy diciendo. (Véase Slide Time: 06:31) M. H. Abrams argumentó (1965) que para ver la "Abbey Tintern" de Wordsworth o la oda "Nightingale" de Keats como simple letra de la naturaleza es reductiva, para entonces uno perdería la atención incesante pagada al estado de la mente. En la lírica romántica, según el influyente argumento de Abrams, el orador se enfrenta a una crisis personal, un dilema moral y/o resuelve un problema emocional-y esto es lo que constituye la lírica en la era romántica. En otras palabras, M. H. Abrams está realmente reforzando lo que acabamos de decir-que para personas como Wordsworth, hay una contradicción interna, un dilema interno o un conflicto interno dentro del alma o conciencia que están tratando de resolver. Por ejemplo en la oda "Dejection" de Coleridge, la oda "Nightingale" de Keats y la oda "West Wind" de Shelley, el orador reflexiona sobre su propia situación y busca una comprensión de sus acciones y estado de ánimo en pasajes como, "Yo caigo sobre las espinas de la vida, sangro" (Shelley) y "Ahora las aflicciones me inclinan a la tierra: /Ni me importa que me roben mi espejismo" (Coleridge). Las líneas de Coleridge en la oda Dejection, "uno no puede esperar de las formas externas para ganar la pasión en la vida cuyas fuentes están dentro" también son relevantes aquí. Por lo tanto, lo que significa M. H. Abrams es que los escritores románticos ingleses estaban principalmente preocupados por los conflictos internos a ellos, internos a su conciencia, a su conciencia, y a sus dilemas morales. (Consulte el tiempo de la diapositiva: 07:54) Si esa era la idea del ser, ahora vamos a pasar al otro componente clave de las románticos inglesas, la imaginación. William Blake escribe en "Auguries of Innocence", para ver un mundo en un grano de arena Y un cielo en una flor silvestre, Hold infinito en la palma de tu mano Y la eternidad en una hora. Estas cuatro líneas bien podrían ser el manifiesto para una teoría de la imaginación entre los románticos ingleses. Para ver el mundo, el universo entero en sólo un grano, los cielos en sólo una flor, y tener la palma de su mano abarca el universo y el marco de tiempo entero, la temporalidad, en una hora es algo que demanda un acto extraordinario de imaginación. Blake no está hablando del mundo como un grano de arena, no. Se refiere en cambio, a la percepción del mundo en un grano de arena. Se refiere a la capacidad de imaginar en un grano de arena un universo entero, infinito y eternidad. En otras palabras, Blake está diciendo tu percepción, tu conciencia, tu imaginación puede construir mundos. Pueden construir mundos en objetos cotidianos como arena o flores. (Consulte el tiempo de la diapositiva: 09:02) Esto nos lleva al término más utilizado en los románticos ingleses, la imaginación. Los románticos trataron la imaginación -utilizada, con frecuencia, con el "genio poético"-como todo lo contrario de la racionalidad y la razón. Más importante aún, los románticos vieron la imaginación como un proceso activo y dinámico que no sólo percibió la naturaleza sino que también construyó la realidad misma del mundo que nos rodea. Como Blake afirmaría en "Una Visión del Juicio Final", (Refiere Slide Time: 09:29) Yo afirmo para Mi Yo que no he aquí la Creación externa y que para mí es un estorbo y no una acción; Es como la suciedad sobre mis pies, Ninguna parte de Mí. "Qué," será la pregunta, "Cuando el Sol se levante, ¿no ves un disco redondo de fuego algo como una Guinea?" O no, no. Veo a una compañía innumerable del anfitrión celestial llorando "Santo, Santo, Santo es el Señor Dios Todopoderoso". No cuestiono mi Corporeal o el Ojo Vegetativo más de lo que cuestionaría una ventana con respecto a un Sight. Yo me veo a thro ' it and not with it. Lo que Blake está diciendo aquí es que no hay realidad externa: qué realidad existe se crea a través del acto de percepción e imaginación. El pasaje anterior es una declaración contundente de la validez de la visión interior y la imaginación como un creador del mundo mismo. Blake, de hecho, llamó al mundo de la imaginación el "mundo de la eternidad". Shelley se hace eco de Blake cuando, en su famosa Defensa de la Poesía, declaró, " todas las cosas existen como se perciben; al menos en relación con el percipiente... [la poesía] nos obliga a sentir lo que percibimos, y a imaginar lo que sabemos. Crea de nuevo el universo ". Aquí, Shelley vincula la imaginación a la realidad, pero también la imaginación poética por su capacidad de hacernos ver lo que sabemos y lo que sentimos. La imaginación no se trata solo de hacer una conexión con la realidad sino que nos hace mirar hacia nosotros mismos, qué es lo que vemos y cómo lo vemos. ¿Qué significa eso? En una sesión anterior, hablamos sobre el yo por sí mismo. Eso es básicamente lo que también hace una imaginación. La imaginación es la mente observando las impresiones del mundo, pero también la mente observándose a sí misma. (Consultar Tiempo de Slide: 11:19) Coleridge hablaría sobre esto cuando habló de una "intuición intelectual"-que suena como un oxímoron-que permite a la mente sintetizar los contrastes y las diferencias del mundo en un todo orgánico (un proceso para el cual acuñó el término "esemplásico" que significa "unificar" o "moldear"). Esta es su famosa definición en Biographia Literaria (1817) en la que distingue entre dos formas de imaginación: La IMAGINACIÓN entonces, considero como primaria, o secundaria. La IMAGINACIÓN PRIMARIA tengo que ser el Poder vivo y el Agente Principal de toda la Percepción humana, y como una repetición en la mente finita del acto eterno de la creación en el infinito YO SOY. La Imaginación secundaria que considero como un eco de la primera, coexistiendo con la voluntad consciente, aún así como idéntica a la primera en el tipo de su agencia, y diferente sólo en grado, y en el modo de su funcionamiento. Se disuelve, se difunde, se disipa, para volver a crear; o donde este proceso se hace imposible, sin embargo, aún en todos los eventos se lucha por idealizar y unificar. Es esencialmente vital, incluso cuando todos los objetos (como objetos) son esencialmente fijos y muertos. (Ver Diapositiva: 12:41) Esta unificación, (para "idealizar y unificar" en la frase de Coleridge) de los opuestos y de los contrastes en un todo es la visión orgánica del mundo, y una que es posible, según los Románticos, por la facultad de la imaginación. La facultad de la imaginación y el genio poético estaban vinculados, como decimos a la profecía y a las visiones, especialmente en las obras más largas de Blake-con sus propios y vastos mitos, el simbolismo complejo y las imágenes poderosas (Frye 1969, y ahora con un diccionario útil de Dammon 1988). El fin de la imaginación y la pérdida de inocencia también es tema de Wordsworth. En la famosa "oda de la inmortalidad", en la que se pregunta, " ¿Se ha escapado a Whither el gleam visionario? ¿Dónde está ahora la gloria y el sueño? Blake, Wordsworth y otros escribieron "poemas visionarios" donde se grabaron las imágenes e ideas que llegaron al poeta en medio de un trance o un estado onírico. Tales poemas permitieron al poeta romántico erigirse en un genio visionario cuyas habilidades y procesos mentales estaban muy alejados, o evolucionados, en comparación con otros seres humanos. "A Night Piece" de Wordsworth (en Lyrical Ballads), "Darkness" de Byron, "A Vision of the Sea" de Shelley, "Kubla Khan" de Coleridge son ejemplos famosos de este género. También son poemas que refuerzan la idea romántica de la espontaneidad del sentimiento, y la respuesta emocional a eventos y lugares. Para recapitular, Hay dos componentes principales que influyen prácticamente en toda la escritura romántica, la idea del yo y la idea de la imaginación. El Ser como hemos visto varía. En Wordsworth, es un poco autocomplaciente. El ojo se volvió sobre uno mismo donde el yo observadora, el yo perceptivo, perceptual está en el centro del universo. Y el mundo existe para la observación que yo para ver y percibir. Pero para Shelley, el Ser poético no era sólo un Ser de observación. Era una voz profética y "Ode al viento del oeste" de Shelley como un caso en el punto insistiría en que el mundo prestara atención al poeta, el legislador no reconocido de la humanidad, como él lo dijo famosamente. Para Blake, la imaginación era central porque la imaginación determinaba lo que uno entendía como el propio real. Para personas como Blake, la imaginación era su acceso a la realidad. Para Coleridge, que estaba intentando teorizar la imaginación, la imaginación secundaria fue lo que le permitió unificar e idealizar, para juntar cosas dispares. Como hemos visto lo haría, diría Coleridge, para disolverse, para difuminar, para disiparse pero para recrearse. Por lo tanto, no es sólo una cuestión de percibir las cosas, poder ver la unidad en el mundo era central para la imaginación. Estos dos conceptos clave funcionarán en toda la gama de románticos ingleses.