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Naturaleza y Medio Ambiente

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Examinaremos la naturaleza y el medio ambiente y el aumento de ciertas actitudes hacia el medio ambiente que informan a los románticos ingleses. Abrimos con líneas de un poeta que no fue leído a menudo dentro de nuestras evaluaciones canónicas de la literatura inglesa de este período. El poema de John Clare, "Yo Soy": (Refiere Slide Time: 0:36) Yo añado escenas, donde el hombre nunca ha troto. Un lugar donde la mujer nunca sonrió o lloró, Allí para acatar a mi creador, Dios; Y dormir como yo en la infancia dormí dulcemente, Inpreocupante y sin problemas donde miento, La hierba debajo-por encima del cielo abovedado. Parece un poema extraño, un extraño extracto a utilizar como una apertura a la charla sobre la naturaleza y el medio ambiente. Pero preste atención a lo que ese poema está haciendo: Ningún hombre ha trido nunca; ninguna mujer ha dormido, lloró, sonrió, caminó, ningún ser humano básicamente ha estado allí. El poeta preferiría mentir en tal lugar con la hierba abajo y el cielo arriba. Para críticos como Bridget Keegan, estas líneas encarnan una gran fantasía romántica, el acceso a un mundo sin humanos, un mundo natural prístino desprovisto de contaminación humana y por lo tanto divino. Clare desea existir allí como lo hace en todos los paisajes que amaba y escribió acerca de, "inquietante y sin problemas", una naturaleza liberada de la destructividad de la intervención humana, agrícola o estética. Ya hemos hablado en las lecciones anteriores sobre el binario entre naturaleza y cultura. En este poema en particular, "inquietante y sin problemas donde miento", es la clara encarnación de ese binario: la naturaleza como pura, no contaminada, prístina, limpia, casi divina en contraposición a lo humano. (Consultar Tiempo de Slide: 2:13) La respuesta romántica a la naturaleza no es meramente indulgente. Estos escritores ofrecen una visión de la humanidad que vive en la coexistencia pacífica con el mundo natural. Este punto de vista también se ha hecho eco en nuestros propios tiempos. El conocido crítico ecológico Jonathan Bate ha argumentado que gran parte de la imaginación ambiental de Wordsworth se puede ver como la inauguración de una historia del ambientalismo manifiesto en los escritos del siglo XX también. Lawrence Buell también atribuye gran parte del pensamiento ambientalista y filosofías ambientalistas a este período en particular. Los románticos creían en la fusión del alma de la naturaleza con el alma del individuo sensible, apasionado, que es el poeta. El preludio de Wordsworth contiene nociones del amor de la naturaleza que conduce al amor de la humanidad. Para Wordsworth los versos que celebran el valor intrínseco de la mente humana también celebran el valor intrínseco de la naturaleza. Las escenas naturales se representan de manera diferente, amados debido a actos de imaginación en Wordsworth. Sin embargo, las lecturas feministas señalan, la naturaleza está codificada como mujer y como objeto, mientras que el observador-poeta es el sujeto masculino. Como Ann Mellor lo ha descrito en el romanticismo en el género, "la exploración frecuentemente descrita de la naturaleza encontrada en la poesía romántica canónica a menudo enmascara la política sexual" (1993:21). Si usted mira un poema como Nutting, usted verá esto muy claramente donde el niño de Wordsworth se involucra en el acto de destrucción desenfrenada en la naturaleza. Rompe las ramas de un árbol con su hacha y luego el poema concluye-Wordsworth dice que la hermana del niño tendrá que entrar en el bosque porque ella es la que tratará los árboles con ternura, casi como si hubiera la necesidad de la equivalencia de género entre la naturaleza y la mujer. Y eso como te diría eco-feministas, es un binario clásico: el masculino control masculino sobre la naturaleza y la mujer, donde las preocupaciones con la naturaleza son básicamente la de la mujer. (Tiempo de Slide: 4:17) Las preocupaciones románticos con el paisaje, la naturaleza y la apreciación fueron organizadas a lo largo de líneas particulares. Uno, había un acercamiento ambientalista a la tierra-esto incluido en el deseo de una tierra desprovista de humanidad. Dos, la estética de la apreciación del paisaje tenía un tema político oculto en él donde, como han señalado críticos como John Barrel, la apreciación del paisaje era algo que venía, supuestamente, a clases particulares de personas, y era para estas personas, una responsabilidad social. Es decir, la capacidad de admirar la belleza de una tierra, su atractivo pintoresco pertenece a una cierta clase de personas, generalmente propietarios de tierras. Existe, por lo tanto, un vínculo implícito y muy a menudo explícito entre las apreciaciones estéticas de la tierra y la propiedad de la tierra. Esto constituiría una lectura política de la estética de la naturaleza en la generación de Wordsworth. Por ejemplo, en Wordsworth, era importante ver cómo la gente emerge de y está atada al mundo natural. También tenemos que estar atentos al hecho de que las cuestiones de estética en estos textos se preguntan a menudo a costa de hacer más grandes cuestiones sociales sobre la propiedad de la tierra. Muchas de sus preocupaciones sobre la tierra, sobre el medio ambiente, provienen del pensamiento europeo. Rousseau, por ejemplo, evocó catástrofe ambiental: (Refiere Slide Time: 5:49) Como los hombres consumen enormes cantidades de madera y plantas para fuego y otros usos, se deduce que la capa de tierra vegetativa en un país habitado siempre debe disminuir y finalmente llegar a ser como el terreno de Arabia Petraea, y como la de tantas otras provincias del Este -que es de hecho la región de la más antigua habitación-donde sólo se encuentran sal y arena. Rousseau aquí, está prediciendo el uso de combustibles fósiles que conducen a una barreness (Consultar Tiempo de Slide: 6:19) El desarrollo de la tecnología, señala Rousseau, en el largo plazo amenazará la existencia misma de la humanidad. El discurso de Rousseau sobre el origen de la desigualdad prefigura muchas de las ideas esenciales del ecologismo moderno. Los románticos ingleses creían que estar situado en la naturaleza no era sólo la cuestión de la ubicación. Significaba ser capaz de absorber el derecho con el alma, el ser animado de la naturaleza. La fusión de la naturaleza con el alma era, por supuesto, el privilegio de un humano imaginativo y sensible: el poeta. La sobrecarga sensorial en el poema "Al otoño" de miras, sonidos y olores es una instancia de esta conexión. Esta revaluación del lugar en el sentido del paisaje [en la literatura romántica] también estaba conectada con la recuperación romántica de un sentido de lo divino como manifiesto en el mundo natural más que humano. (Ver Diapositiva: 7:11) Emergiendo de este tema de naturaleza entrelazada y el poder de la imaginación, es una visión organismica (en contraposición a la visión mecanicista de la era precedente, la de la Ilustración) del mundo. Cuando, por ejemplo, el orador de Shelley en el poema "Ode to the West Wind" se describe a sí mismo como una hoja y una nube, no está trazando paralelismos entre el poeta y la naturaleza: nos está diciendo que el poeta es la naturaleza misma, que la naturaleza y el poeta constituyen una relación dinámica donde el poeta ha asimilado el alma de la naturaleza. Este enfoque de la naturaleza tratada por los románticos como un todo autotransformador, dinámico, pero en el que el poeta puede fusionarse. Wordsworth, argumenta Joel Pace, transplantan la naturaleza de la realidad externa en un paisaje de la mente. En los poemas de la conversación de Coleridge ("The Eolian Harp", "Reflexiones sobre haber dejado un lugar de retiro", "Este árbol de Lime-Bower mi Prisión" y varios otros), él refuerza la idea de la mente poética receptiva. Ahora por favor, recuerden lo que hemos dicho del prefacio a las Ballads Líricas: un poeta es un hombre que habla con los hombres pero también es, el poeta que está, imbuido de una mayor sensibilidad. Como dice Paul Magnuson, " Coleridge adopta un simbolismo natural en el que la percepción, el recordar, imaginar la mente busca imágenes de sí mismo y de Dios en la naturaleza. La mayoría de los poemas comienzan con el poeta en un estado de reposo, recibiendo sensaciones de la naturaleza. " Magnuson cita las siguientes instancias: (Consultar Tiempo de Slide: 8:47) Y qué si todo de naturaleza animada Sea pero Harps orgánicos divergamente enmarcados, Que tiemblan en el pensamiento, como o'er ellos barren Plástico y vasto, una brisa intelectual, A la vez el Alma de cada uno, y Dios de todos? Coleridge, "Eolian Harp" tierra y cielo Con una sensación, y esas aves wakeful han estallado en minstrelsy coral, Como si un rápido y repentino Gale hubiera barrido ¡Un centenar de arpas aireadas! Coleridge, "The Nightingale" De vez en cuando, este vínculo entre la mente y la naturaleza está roto, como sucede en la "Deyección: An Ode" de Coleridge. En este poema particular Coleridge lamenta el hecho de que ya no es capaz de inspirarse en la naturaleza, y el hecho de que no pueda obtener esta inspiración, asimilar la naturaleza, también significa que su producción poética se ha secado. Él dice, ¡oh Señora! Recibimos pero lo que damos, Y en nuestra vida solo vive la naturaleza: La nuestra es su prenda de boda, ¡la nuestra se encoge! Y haríamos que he aquí, de mayor valor, que aquel inanimado mundo frío permitido a la pobre multitud de loveless siempre ansiosos, ¡Ah! Desde el alma misma debe emitir una luz, una gloria, una nube luminosa justa Enveloping la Tierra-Y desde el alma misma debe haber enviado Una voz dulce y potente, de su propio nacimiento, ¡De todo dulce suena la vida y el elemento! (Refiere Slide Time: 10:38) ¿Qué está haciendo aquí? Miren lo que está diciendo: No podemos esperar que la naturaleza nos esté proporcionando todo esto. Es mi alma la que debe generarla. Desde dentro del alma debe surgir, como él dice, "una luz, una gloria, una nube luminosa que envuelve la tierra". Entonces, cuando no hay fuente externa de la naturaleza que proporcione inspiración, cuando no hay una fuente externa de sensibilidad poética, entonces usted tiene que volverse hacia adentro. El fracaso de asimilar no es el fracaso de la naturaleza, es un fracaso interno. Es un fracaso como Lucy Newlyn señala en su lectura de "Dejection: An Ode", es el fracaso de la mente, el alma, la conciencia del poeta. Esto, por lo tanto, explora la ruptura del vínculo entre la naturaleza y la mente poética. Para los románticos, la naturaleza era un ideal pastoral en la Inglaterra rural, la visión organicista de la vida donde el hombre y la naturaleza están vinculados, la naturaleza como maestro, la naturaleza arruinada (tanto a través de la catástrofe como los esfuerzos humanos), el rechazo de la ciudad como un lugar, entre otros. La naturaleza es a menudo un maestro (en WW), castigó a aquellos que violan la Naturaleza (el Mariner Antiguo). La ruina de la naturaleza fue un tema importante en muchos de los poetas (textos como la "Oscuridad" de Byron), como veremos. El edificio en ruinas y el pueblo en ruinas eran también los temas de la poesía. (Ver Diapositiva: 12:08) Ellos lamentaron la desaparición del campo debido a la codicia y la llamada civilización, la mayoría de los poetas vieron la ciudad (Londres) como haber abandonado el vínculo orgánico del hombre y la naturaleza. La ciudad es corrupta-como en "Londres" de Blake y "En el Puente de Westminster" de WW, donde si se recuerda cómo termina el poema, Wordsworth dirá que todo es agradable y tranquilo, y luego dice "esta gran ciudad cuyo corazón está mintiendo todavía", estoy citando del poema donde dice que el gran corazón, que es el corazón de Londres, está mintiendo todavía. Ahora es posible que esté hablando de una ciudad que está dormida porque el poema, como recuerdo, está situado en las horas de la mañana del día. Está hablando del gran corazón de Londres y está hablando de la mentira comercial de Londres. Pero a veces me pregunto si la palabra 'mentir' no es un juego de palabras subliminal, como varios críticos han señalado que Wordsworth está lleno de puntales subliminales. El trabajo de Geoffrey Hartman en Wordsworth te dirigirá a esto. ¿Está diciendo Wordsworth que incluso cuando está dormido, Londres está mintiendo, como en las falsedades de hablar? ¿Se refiere, por tanto, a la corrupción en el corazón de Londres que está en el trabajo incluso cuando está dormido? ¿Es esta una especie de alegoría moral que la ciudad es tan corrupta, e incluso cuando está dormida está llena de falsedades y mentiras? El vínculo entre la naturaleza y la humanidad es orgánico. Y para los poetas ingleses, sacan su inspiración de este particular vínculo. A veces, sin embargo, el enlace falla como en el caso de "Desjection: An Ode". Y en ese punto, Coleridge diría "no podemos esperar de formas externas para ganar/la fuente, la pasión en la vida cuyas fuentes están dentro". ¿Qué quiere decir? Él dice que si el vínculo entre los seres humanos y la naturaleza ha sido destruido, entonces tal vez somos responsables de ello, pero también significa que tenemos el deber de "envolver la tierra". Hay una clara naturaleza binaria y cultura. La naturaleza es prístina, pura, no contaminada. La cultura es artificio y corrupta. Hay la fantasía de la naturaleza intacta, que es cómo comenzó, como en "Yo soy" de John Clare. "Upon Westminster Bridge" y "London" de Blake son dos poemas que hablan de la corrupción de la naturaleza. Esto constituye el trasfondo de nuestra comprensión de la naturaleza y del medio ambiente en la Edad Romántica. Tendremos razones para volver a ella mientras discutimos a varios poetas a través del curso.