Loading
Apuntes
Study Reminders
Support
Text Version

Set your study reminders

We will email you at these times to remind you to study.
  • Monday

    -

    7am

    +

    Tuesday

    -

    7am

    +

    Wednesday

    -

    7am

    +

    Thursday

    -

    7am

    +

    Friday

    -

    7am

    +

    Saturday

    -

    7am

    +

    Sunday

    -

    7am

    +

En esta lección, continuaremos nuestra exploración de los contextos para los románticos ingleses. Cuando concluimos la lección anterior, mencioné que necesitamos ver a los románticos ingleses como transnacionales en sus intereses, intercambios, conexiones e influencias. También lo extendemos a esta lección. (Véase Slide Time: 0:37) El Imperio y la colonia fueron responsables de la naturaleza transnacional de los románticos ingleses, como los críticos contemporáneos han estado discutiendo. Uno de los contextos socioculturales más significativos que informaron a los románticos y los conectaron directamente a sus vínculos transnacionales fue la cuestión de la esclavitud. También había otras dimensiones: la preocupación con los nativos americanos en Robert Souellos, William Wordsworth y otros, así como el interés en las materias primas y productos de otras partes del mundo. Pero el enfoque por ahora será sobre la esclavitud. Los debates de 1780-1830 en torno a la esclavitud con retórica abolicionista se centraron en el trauma del africano esclavizado, la naturaleza explotadora del trabajo colonial y como tal, indicó el interés generalizado en el otro racial y cultural. (Consultar Tiempo de Slide: 1:24) Muchos escritores vieron las plantaciones en las colonias como espacios donde habría "el inglés benevolente". El inglés benevolente es un estereotipo de este período en particular. Otros textos mapearon la conquista y asentamiento del Caribe. El largo poema de James Grainger, "El SugarCane", 1764, es uno de ellos. El poema era un paé a la cosecha pero también glorificaba la esclavitud al demostrar cómo "con miradas plácidas" y "ardor dispuesto" los esclavos fueron a trabajar en las plantaciones de ingleses. En resumen, la plantación y la esclavitud se convirtieron en símbolos de la propia cultura nacional de Inglaterra. Vamos a hacer algo de atención a un texto extraordinario, que entra dentro del ámbito del período romántico, la historia corta de Maria Edgeworth, "El Negro Agradecido", publicada en 1804. En su historia, los esclavos del Sr. Edwards tienen pequeños jardines unidos a sus chozas y reciben un día a la semana para cultivarlos. (Tiempo de Slide: 2:15) Los cultivos y los productos en tales representaciones se convierten en parte integral de la imagen del inglés laborioso: donde los terratenientes son héroes. En ambos casos, la cultura inglesa se manifiesta no simplemente en el cultivo de cultivos o mercancías, sino en el dominio de la lealtad de los esclavos y actos de benevolencia en el curso del cultivo. La lealtad de los esclavos era el foco de la historia de Edgeworth que implicaba que la esclavitud era tolerable, siempre que el inglés fuera benevolente. Ella representa un sistema de trabajo en el que los esclavos están felices de trabajar para los ingleses. Son leales, inofensivos, comprometidos y amorosos con los ingleses. Esta imagen del inglés benevolente es central en la reinvención de la esclavitud misma. Así que, aunque hubo críticos, por supuesto, que condenaron la esclavitud, también hubo el tropo de los ingleses benevolentes que postularon que no todos los dueños de esclavos eran crueles y que varios de los ingleses eran de hecho buenos maestros. La lealtad de los esclavos y los actos de benevolencia de los maestros en el curso del proceso de cultivo se documentan en varias historias como la de Edgeworth. Ahora miraremos un extracto de la historia de Edgeworth. (Consultar Tiempo de Slide: 3:05) El protagonista es un hombre llamado César, un esclavo del Sr. Edwards, el dueño inglés. César no tenía cuchillo. "Aquí está el mío para ti", dijo el Sr. Edwards. "Es muy agudo", añadió, sonriendo, "pero no soy uno de esos maestros que tienen miedo de confiar en sus negroes con cuchillos afilados". Estas palabras se hablaban con perfecta sencillez: el señor Edwards no tenía ninguna sospecha, en este momento, de lo que pasaba en la mente del Negro. César recibió el cuchillo sin pronunciar una sílaba; pero antes estaba el señor Edwards fuera de la vista que se arrodilló, y, en un transporte de gratitud, juró que se acudiría al corazón antes que traicionar a su amo. Ella hace un punto clave aquí. El inglés tiene una naturaleza muy confiada. (Consultar Tiempo de Slide: 3:57) El Sr. Edwards ha confiado el cuchillo al esclavo negro, mostrando confianza implícita en el hombre negro. El esclavo está tan abrumado por este gesto y tan superado con gratitud a esta confianza que jura que se matará a sí mismo en lugar de girar el cuchillo contra su maestro blanco. Aquí hay una continuación de la descripción de Edgeworth de César: (Consultar Tiempo de Slide: 4:21) El principio de gratitud conquistó cada otra sensación. La mente de César no era insensible a los encantos de la libertad: sabía que los conspiradores negros habían tomado así sus medidas que había la mayor probabilidad de su éxito. Su corazón se impuso alto a la idea de recuperar su libertad. (Consultar Tiempo de Slide: 4:40) Caesar es desgarrado entre un grupo de conspiradores que quieren derrocar a sus amos blancos y adquirir libertad por un lado, y su sentido de lealtad hacia su amo por el otro. Edgeworth sugiere que Caeser es un buen esclavo producido por un buen maestro. Así que, si lo vinculamos a la retórica abolicionista de la época, vemos los diversos ángulos a través de los cuales se exploró la esclavitud. (Consultar Tiempo de Slide: 5:16) Aquí hay otro ejemplo. Este es un extracto del poema de William Cowper, "Caridad". Pujar sufrirlo un rato, y besar la vara, Esperar el amanecer de un día más brillante, Y ajustar la cadena el momento en que usted puede. La naturaleza imprime sobre el que vemos, que tiene un corazón y la vida en ella, ¡Sé libre! Las bestias son charter-ni la edad ni la fuerza pueden sofocar el amor de la libertad en un caballo: Él rompe la cuerda que lo sostenía en el rack; Y, consciente de un irencumber de espaldas, Snuffs arriba el aire de la mañana, se olvida de la rienda; Loose vuela su forelock y su melena amplia; Responsive al neigh distante, él los relans; Ni se detiene, hasta, sobre-saltando todos los retrasos, Él encuentra el pasto donde pastan sus compañeros. (Consultar tiempo de la diapositiva: 6:04) Tenemos que ver este texto en particular con algún detalle. Para Cowper, el caballo que está tensando a las riendas se convierte en un símbolo de un impulso a la libertad. La animalización del esclavo en la analogía, sin embargo, establece una equivalencia fácil entre el ser humano esclavizado, por un lado y el animal por el otro. Tanto el animal como el esclavo negro solo pueden luchar contra las restricciones que se les imponen a través del poder físico crudo. Esto también recuerda el estereotipo mucho más antiguo del hombre negro como un animal. Por lo tanto, el salvajismo implícito en la retórica de los Cowper es en realidad parte de la analogía y metáfora de todo un discurso del colonialismo y la esclavitud en su relato de los no europeos. (Consultar Tiempo de Slide: 6:57) Las bestias "charter" representan regulaciones y bondajes colocados sobre el esclavo. El pedacito y las riendas del caballo son símbolos de su restricción y falta de libertad. La retórica iguala entonces al ser humano negro con el animal. En otras palabras, el hombre negro se reduce a su cuerpo corpóreo básico solo. Este es un estereotipo. En la poesía anti-esclavitud del período 1760-1840, el esclavo no es el más despreciado y exótico. Hay algo más en marcha. Echemos un vistazo a un poeta radical: William Blake en "The Little Black Boy". Mi madre me aburría en el sur salvaje, Y yo soy negro, pero ¡Oh! mi alma es blanca; Blanco como un ángel es el niño inglés, Pero yo soy negro como si hubiera perdido la luz. (Consultar Tiempo de Slide: 8:23) Blake, según su sistema habitual, se dedica a un juego constante entre blanco y negro, y luz y oscuridad. Tal jugosidad se sostiene a través de todo el corpus de Blake. Pero miren lo que el niño está diciendo: "Mi madre me aburre en el salvaje sur". "El salvaje" es un tropo y una metáfora que se aplica tanto al ajuste como a la persona. Por lo tanto, Blake contrasta el negro y su colateral, el "continente oscuro", el apodo para África durante este período, con su alma blanca. (Consultar Tiempo de Slide: 9:19) Veamos fragmentos del famoso texto de Hannah More publicado en 1788, "Esclavitud: Un poema". Ellos tienen la cabeza de pensar, y los corazones de sentir, y las almas para actuar, con firmeza, el celo errado; Porque tienen afectos, deseos amables, Amor fuerte como la muerte, y fuego activo patriota; 70 Toda la energía grosera, la llama fervid, de la pasión del alma alta, y la vergüenza ingenua: Fuertes, pero virtudes luxuriant disparar audazmente Del vigor salvaje de una raíz salvaje. ...En todo el amor del hogar y la LIBERTAD reinan ...Tho ' oscuro y salvaje, ignorante y ciego, Afirman el privilegio común del tipo; ...No necesita ninguna lógica que nos haga sentir. El nervio, sin tutor, puede sostener un agudo y indecible sentido del dolor (ver el tiempo de la diapositiva: 10:07) En su poema, más comienza proponiendo que los negros tienen el poder de la racionalidad, y luego suavemente elides esta característica por su característica pasión y emociones. Ten en cuenta lo que ella está diciendo: "tienen cabezas para pensar, y corazones para sentir". Entonces ella dice, pueden actuar pero a través del "celo errado". Ella sugiere que no son muy competentes en el uso de su racionalidad. Sus energías son más crudas y arrasadoras. Estas son las virtudes del esclavo: afectos, deseos amables, amor fuerte como la muerte, y fuego activo patriota. El esclavo no es una criatura racional sino emocional. Él no tiene intelecto, pero tiene sentimiento. Este es entonces un estereotipo, un binario muy claro entre un hombre blanco racional y un hombre negro sentimental. El hombre blanco es a la vez fuerte físicamente pero también fuerte mentalmente como en intelectual y racionalmente. El negro, por su parte, es físicamente fuerte. Sus facultades mentales son débiles, pero sus emociones son altas. Vimos técnicas de representación similares en la descripción de Edgeworth de César que fue superado con emoción, abrumado con gratitud y así sucesivamente. Más llama a un tratamiento compasivo de estas pobres almas. ¿Qué es lo que aprendemos de estos ejemplos? De Hannah More, William Cowper y Blake, ¿por supuesto? Lo que descubrimos es que con la expansión del dominio imperial, con la expansión del territorio geográfico, los autores ingleses, leyendo públicos y estadistas, todos, comienzan a encontrarse con personas de diferentes culturas y razas. Ellos trataron de involucrarse con esta diferencia incluso cuando estas personas fueron buscadas para ser conquistadas. Los estereotipos resultantes son, por supuesto, estereotipos negativos. Pero es importante que notemos que estos Otros se convirtieron en un tema de poesía. Por lo tanto, debemos volver a enfatizar que la poesía romántica no es sólo sobre el campo inglés o sus antiguas ruinas. La poesía y la ficción inglesa de este período estaban igualmente preocupadas por la diferencia racial y cultural. El imperio alimentó grandes debates sobre la esclavitud, pero también sobre el imperialismo humanitario. (Véase el tiempo de la diapositiva: 12:42) Echemos un vistazo al estereotipo del noble Savage que se remonta al siglo XVII. El Otro en este caso es exótico a través de un binario entre un cristiano civilizado pero infeliz y el indio pagano y feliz. Es decir, aunque cristiano, el inglés es infeliz y aunque pagano, el nativo americano o indio es feliz. La inocencia del salvaje civil era, por supuesto, un marcador de una vida primitiva pre-moderna y por lo tanto era considerada pura y prelapsaria. En la era de Wordsworth, particularmente, la "inocencia", sobre todo de los niños, era de considerable moneda cultural. A menudo encontramos una comparación entre el niño inocente y el inocente indio oriental. Aquí está la descripción de Wordsworth del Libro I de The Prelude. (Vea el Tiempo de Slide: 13:37) Oh, muchas veces tengo yo, un niño de cinco años, en una pequeña raza cortada de su corriente, hecha un largo baño de un día de verano; Bked in the sun, y se sumergió y se basó de nuevo Alterna, todo un día de verano, o recorrió los campos arenosos, saltando a través de floridas arboledas de ragwort amarillo; o, cuando la roca y la colina, El bosque, y la altura elevada de Skiddaw, se broncearon con el resplandor más profundo, se pararon solos Beneath el cielo, como si hubiera nacido En las llanuras indias, y de la cabaña de mi madre Había corrido en el extranjero en wantonness, al deporte Un salvaje desnudo, en la ducha del trueno. Note la analogía entre el niño despreocupado, juguetón, inocente y feliz y un indio. Wordsworth dice que era "como si hubiera nacido en las llanuras indias, y de la cabaña de mi madre había corrido en el extranjero en wantonness, al deporte". La "inocencia" del niño, su inocuidad y su alegría de ser sin restricciones y sin restricciones es comparable a la del indio. Usted podría recordar a Alexander Pope que se refiere a "la mente sin tutoría" de los no europeos. El otro no europeo, en este estereotipo, es visto como despreocupado, no encumbrado con el aprendizaje, la sabiduría o la racionalidad, sino que goza de una libertad desenfrenada. (Ver Diapositiva: 15:10) Usted verá este estereotipo en varios otros poemas de Wordsworth como "Sus ojos son salvajes". Lo verán en "La ciudad india" de Felicia Hemans y en "El sucio de la viuda estadounidense" de Robert Souellos, donde la mujer nativa estadounidense es un cuadro de dolor, inadecuación e incluso venganza. Tanto en los textos de Hemans como en el de Souellos, las mujeres se embarcan en una saga de sangrienta venganza. El salvaje aquí no es simplemente una criatura primitiva. De hecho, los valores morales y el sentimentalismo del salvaje están casi a la par de los ingleses. De ahí, un Noble Savage. ¿Qué puntos clave hemos observado en esta lección? Tenemos que entender que hay dos agendas políticas y sociales claras que emergen del momento imperial en la escritura romántica inglesa. Uno es el debate abolicionista sobre la esclavitud. Lo hemos visto en textos de Maria Edgeworth, William Cowper, William Blake, que plantean a los negros, a los afroamericanos y a los africanos de ciertas maneras. Hemos visto el debate en torno a la esclavitud: si la esclavitud debe ser abolida o no, si un inglés benevolente puede inculcar un espíritu de gratitud en el africano o no. El segundo componente es lo que acabamos de ver: la idea del Noble Savage. Ahora, en ambos estereotipos, el del esclavo y el Noble Savage, el negro y el indio, el poeta o novelista inglés se involucra con la diferencia racial y cultural. Estas preguntas eran centrales para la imaginación de la responsabilidad de Inglaterra también. Los críticos han argumentado que durante este período, de 1790 a 1830, uno ve el surgimiento del imperialismo humanitario donde se convierte en la responsabilidad de Inglaterra de ser un imperialista moral y cuidar de las personas sobre las cuales establece el dominio. Tenga esto en cuenta: Central a nuestra comprensión del contexto extendido para los románticos ingleses, 1798 a 1832, son sus compromisos transnacionales.