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Vigésimo siglo Ficción Prof. Avishek Parui Departamento de Humanidades y Ciencias Sociales Instituto Indio de Tecnología, Madras Conferencia-21
The Wasteland-Part 2 (Referir Slide Time: 00:16) Así, hola y bienvenido a este curso de NPTEL titulado Twentieth Century Fiction, estábamos viendo el poema de T S Eliot la Tierra de Residuos con la que ya hemos empezado. Así, en esta conferencia en particular comenzaremos con la segunda sección de Tierra de Residuos que tiene derecho A Juego de Ajedrez, que es una línea tomada del drama isabelino de Thomas Middleton Mujeres Cuidado Mujeres. Así que, como mencioné en mi última conferencia, hay muchas alusiones en Tierra de Residuos, alusiones a otros textos literarios, alusiones a otros textos no literarios; por ejemplo, el libro de James Frazer sobre antropología el Bough de Oro es algo que sigue siendo mencionado en Waste Land. Y regresaré a Golden Bough en un momento poco más tarde; yeah Eliot parece dibujar en obras muy actuales o contemporáneas sobre la antropología especialmente el trabajo de Frazer sobre civilizaciones no europeas y mitos primitivos y rituales tribales antiguos en la ciencia totemica etcétera.
Por lo tanto, todos los que saben que se han llenado, se llenan en el texto de Waste Land por así decirlo. Ahora en esta sección en particular, Un juego de ajedrez es esencialmente sobre el colapso de la comunicación y hemos visto cómo todo el poema es sobre el colapso de la civilización occidental, la producción de desechos, de la producción de basura, y cómo la basura y los desechos están consumiendo la metrópolis occidental.
Por lo tanto, si usted recuerda la línea en la sección anterior que se trata de la ciudad irreal y la niebla que se está asentando en la ciudad y cómo eso está consumiendo a la gente, la multitud de gente que fluye y todos caminando como zombies que es esencialmente como un pueblo deshumanizado y usted sabe que se convierte en una imagen muy gráfica y cinematográfica de cansancio, una imagen cinematográfica de inercia, a la derecha. Y esa imagen es interesante, porque esa es una vez que es una imagen que sigue subiendo en la Tierra de Residuos. Y por supuesto, la producción de basura; toda la idea de producir algo fuera de lo muerto, así que la muerte es lo único que crece en Waste Land, a la derecha.
Así que, estas si recuerdas la última sección, terminó con una imagen de un cadáver siendo plantado en un jardín y está empezando a brotar lo que es de nuevo algo que se encuentra en Frazer's a Golden Bough. En el libro de antropología que habla de cómo una antigua civilización no europea enterraría un cuerpo masculino, un cadáver masculino y luego con la esperanza de que usted sabe conseguir fertilidad en el suelo. Debido a que la creencia era, si usted pone un cadáver masculino en ese suelo, hará que el suelo sea fértil. Pero aunque te quites esa alusión antropológica, lo que conseguimos en cambio de una manera muy directa y literal es la producción de la muerte.
Por lo tanto, la muerte es sólo cosa que se produce y se reproduce. Por lo tanto, esta reproducción no es realmente regeneración y esa es la diferencia que la Tierra de Residuos dramatiza muy a menudo que la reproducción no es la reproducción de la regeneración es sólo un mecanicista, una existencia mecanicista, una actividad mecanicista que usted acaba de reproducir. Y ya vimos pasar esto, esta cualidad mecanicista; los humanos convirtiéndose en máquinas y máquinas volviéndose humanas. En cierto sentido vimos que, en una Canción de Amor de J Alfred Prudfrock lo vimos en preludios. Así, ese tipo de inercia que la mundaneza metropolitana, el aburrimiento metropolitano, la neurosis metropolitana es algo que encontramos también en Waste Land.
Y esta sección, particularmente un Juego de Ajedrez que estudiaremos hoy en esta conferencia en particular es esencialmente sobre la condición nerviosa inducida por la metrópoli, como un colapso de la comunicación. Y ese colapso de la comunicación es una condición neurótica bien y esa neurosis es algo que la Tierra de Residuos dramatiza bastante a menudo. (Vea el Tiempo de Slide: 03:39) Así que, comienza con una imagen de abundancia y comienza con la imagen de la fertilidad, una imagen de esplendor; pero entonces usted sabe lo que reduce esa imagen inmediatamente es esta cualidad escuálida de la vida moderna y déjenos echar un vistazo a esto. La silla en la que se sentó y esto debería estar en la pantalla del Juego de Ajedrez; la silla en la que se sentó, como un trono bruñido, brilló en el mármol donde el vidrio se sostenía por los estándares labrados con viñas frutadas. De donde un Cupidón de oro asomó otro escondió sus ojos detrás de su ala. Dobló las llamas de siete candelabros ramificados que reflejaban la luz sobre la mesa mientras el brillo de sus joyas se levantaba para satisfacerla.
Así, de nuevo se trata de joyas, de iluminación, de un lugar muy abundante resplandeciente con gloria y esplendor y riqueza y apariencia; pero lo que es; obviamente, debajo de todo esto es una imagen de decadencia, es una imagen es un sentimiento de actitud, un efecto de decadencia, derecho. Y esa decadencia es algo que no se puede ocultar por la apariencia; la apariencia está ahí en una superficie de una manera muy superficial. Pero si se quita el brillo, si se quita el brillo; lo que obtenemos es una decadencia muerta, que es esencialmente lo que esta imagen en particular está tratando de retratar. De los casos satinados vertidos en la profusión rica en viales de marfil y vidrio coloreado.
(Ver Diapositiva: 04:55) Desbloqueado, acecha sus extraños perfumes sintéticos. De nuevo, esta es la primera imagen de la decadencia, el primer significante de la decadencia; perfumes sintéticos es como perfumes que es muy fuerte, pero no natural, no orgánico.
Así, estas se hacen sintéticamente y eso se convierte en el primer significante de la decadencia por aquí. Unguent, en polvo o líquido atribulado, confundido y ahogado el sentido en los olores. Así que, de nuevo hay una sensación de ahogamiento, confusión, confusión cognitiva y los olores se están consumiendo unos a otros. Entonces, esto es lo que quiero decir cuando digo la opulencia por aquí; básicamente, se convierte en la dramatización de la decadencia.
Por lo tanto, la opulencia no es realmente ontológicamente hablando positivo; la opulencia aquí se usa muy deliberadamente y muy estratégicamente para subrayar aún más la decadencia que esta imagen en particular está tratando de transmitir, ok. Y ahogaron los sentidos en olores; agitados por el aire que refrescaban desde la ventana, estos ascendían en aplanamiento de las prolongadas llamas de las velas, arrojaban su humo en la laquearia, agitando el patrón en el techo del cofre. Enorme madera de mar alimentada con cobre, verde quemado y naranja, enmarcada por la piedra de color, en la que una triste luz un delfín esculpido.
Una vez más, la triste luz se vuelve importante aquí. No se trata realmente de iluminación positiva; se trata de iluminación que acentúa aún más la oscuridad, lo que acentúa aún más el dolor, lo que acentúa aún más el luto y la melancolía, a la derecha. Por lo tanto, hay un grado de melancolía acerca de esta luz, acerca de esta iluminación. Sobre el antiguo mantel se exhibió como si una ventana diera sobre una escena de Sylvan el cambio de Philomel, por el rey bárbaro. Así que, groseramente forzado.
Así que, de nuevo la imagen el mito de Philomel, que es quien fue brutalmente y cuyo cuerpo fue brutalmente violado por el rey Tereus y luego su lengua fue cortada. El antiguo mito de Philomel o Philomela en ciertas otras culturas que se convierte en significante aquí, significante muy potente de lo que una violencia en un cuerpo femenino y también sobre la agencia apagada del ser humano.
Ya no se puede hablar, porque la lengua se ha cortado después de un acto de violencia sexual. Y toda esta idea de violencia sexual se vuelve importante en Waste Land, porque volverá más tarde; sobre todo en esta sección al final, donde tienes dos mujeres de clase trabajadora, hablando entre ellas sobre su marido y cómo están siendo violadas sexualmente por los maridos vuelven de la guerra. Pero aquí mira la manera en que Eliot usa un método mítico para hablar sobre la violencia y la falta de agencia; porque el corte de la lengua se vuelve muy literal y simbólicamente picando fuera de la agencia, ya no puedes hablar porque ya no tienes voz.
Así que, literalmente y simbólicamente la inutilidad de la voz de Philomel se convierte en un significante extendido, un puntero extendido a la falta de agencia o la aniquilación de la agencia en la metrópolis moderna que es algo que encontraremos una y otra vez. Así que, si pasamos a la siguiente sección, que en la próxima conferencia Sermón de Fuego, encontramos que en esa imagen, en esa sección tenemos la imagen de un mecanógrafo que se está violando, cuyo cuerpo está siendo violado sexualmente por usted conoce a un empleado, un empleado carbuncular. Y ella de nuevo es sin voz, no tiene agencia, no tiene voz para articular su angustia, articular el sentido de violencia que está recibiendo o viviendo como sujeto femenino, a la derecha.
Por lo tanto, éstas se convierten en estas cifras silenciadas, las mujeres se vuelven muy importantes en Waste Land; porque particularmente debido a la manera en que la agencia-menos-ness se juega en la metrópolis moderna. Y el mito de Philomela por aquí se convierte en una manera muy interesante de representar esa inutilidad. Está de vuelta al método mítico que, había mencionado Eliot en referencia a Ulises de James Joyce. Por lo tanto, está usando un método mítico también, en términos de usar figuras míticas para retratar ciertas condiciones humanas en tiempos contemporáneos, ok. Toda la idea de la falta de voz se vuelve importante por aquí y el método mítico de Eliot es muy práctico en ese sentido, ok.
Así, el cambio de Philomel en un sujeto mortalizado en un sin voz sujeto por el rey bárbaro, Tereus por aquí, tan rudamente forzado. Por lo tanto, la violación del cuerpo humano vuelve a ser retratada de manera muy interesante. Sin embargo, allí el ruiseñor llenó todo el desierto con voz inviolable. Así que, de nuevo el ruiseñor es algo que la voz de Philomela transformó en y todavía ella lloró, y todavía el mundo persigue Jarra Jarra a oídos sucios. Y otros tocones marchitados de tiempo. Por lo tanto, los tocones marchitados de tiempo se vuelven muy importantes por aquí.
Estos tropiezos de tiempo son literalmente las agotadas negociaciones humanas con el tiempo. Entonces, el tiempo se convierte en una figura importante en la temprana poesía de Eliot y lo has visto ya en la Canción de Amor de J Alfred Prufrock, donde el tiempo literalmente se transforma en algo que sabes, encarnado. Por lo tanto, es una negociación encarnada con el tiempo; y por lo tanto la palabra marchitada aquí se vuelve importante, porque esa cualidad de ser marchitada es algo que sólo puede venir con una negociación encarnada.
Entonces, el tiempo se vuelve aquí un puntero a la enervación, un puntero al agotamiento, un puntero a la falta de dolor, esta crisis de agencia,
(Consulte la hora de la diapositiva: 09:56)

Y entonces volvemos al tiempo contemporáneo. Por lo tanto, tenemos el método mítico, tenemos el paisaje del mito que acaba de jugar ante nosotros en términos de transmitir ciertos significantes, en términos de transmitir ciertas imágenes de enervación, agotamiento, sin voz, etcétera.
Y recortamos de nuevo a la actualidad, donde tenemos a esta pareja tan urbana con una crisis completa en la comunicación y una crisis muy completa de cualquier tipo de relación, sexual, romántica todas las relaciones están a punto de fracasar, al borde del colapso. Y ese colapso se está transmitiendo con la crisis de la comunicación por aquí ok, donde se sabe que un orador en particular está diciendo a otro orador que le dice a otro sujeto humano sobre los fallos de los nervios.
Así que, usted sabe de nuevo toda la idea de la neurosis se vuelve importante y cómo la condición moderna es esencialmente una condición neurótica, y eso es algo que vemos una y otra vez en la poesía temprana de Eliot. Así que, si echamos un vistazo a una Prufrock por ejemplo; la Canción de Amor de J Alfred Prufrock se trata de un altavoz neurótico masculino que está procrastinando constantemente; debido a su neurosis. Y la procrastinación se convierte en el rendimiento en neurosis en ese sentido, es una extensión de su neurosis, a la derecha. Y tenemos una descripción más mortal de una representación de la neurosis aquí, cuando un sujeto humano dice a otro sujeto que mis nervios son malos esta noche, así que quédense conmigo.
Por lo tanto, esto está al borde de una crisis en la comunicación, el colapso completo no la crisis; un colapso en la comunicación que está siendo representado aquí. Mis nervios son malos esta noche. Sí, malo. Quédate conmigo. Habla conmigo. ¿Por qué nunca hablas? Habla. ¿En qué estás pensando? ¿Qué pensar? ¿Qué? Nunca sé lo que estás pensando. Piensa. Así que, de nuevo toda la idea de rogar al otro sujeto humano para hablar se vuelve importante; porque sabes de nuevo esto está conectado a toda la idea de la inutilidad de la voz, pero también más oscuro esto se trata de la incapacidad de comunicarse en los tiempos modernos, donde estás rodeado de máquinas, estás rodeado de esta mutable y conoces metrópolis enloquecedoras. Y eso le pasa factura a los nervios; la negociación constante con las máquinas y los ritmos de la modernidad, la metrópolis moderna le pasa factura a los nervios, te adormece.
Así que, aquí tenemos un ejemplo de una condición adormecida, y esa condición adormecida se convierte en parte de la condición europea moderna según Eliot.
Y eso está representado en la poesía temprana de Eliot, donde los seres humanos cada vez son más deshumanizados y adormecidos; por su constante e interminable negociación con las máquinas y la metrópoli.
Así que, creo que estamos en un callejón de ratas, donde los hombres muertos perdieron sus huesos. Así que, de nuevo la idea de un espacio muerto, estamos en el callejón de la rata, a la derecha; así que el callejón de la rata, donde los hombres muertos perdieron sus huesos. Por lo tanto, tenemos cráneos y diferentes tipos de estructuras de esqueleto. ¿Qué es ese ruido, el viento bajo la puerta; qué es ese ruido ahora? ¿Qué está haciendo el viento? Nada más, nada. ¿No sabes nada? ¿No ve nada? No te acuerdas de nada, verdad.
Entonces, toda la idea de la cualidad recursiva de nada sobre aquí es básicamente un puntero a una existencia en la nada, a la derecha. Así, la nada se convierte en la condición normativa como el entumecimiento. Así, el entumecimiento y la nada se convierten en las condiciones normativas en la modernidad y eso se representa de una manera muy gráfica y oscura en este poema en particular, a la derecha. ¿No recuerdas nada? ¿No sabes nada? ¿No ve nada? Así que, usted ve la nada, a la derecha.
Por lo tanto, es muy, en cierto modo es similar a la idea de un Kurtz de horror en el Corazón de la Oscuridad, donde se da cuenta de que está siendo consumido por la nada. Está protagonizando el abismo de la nada y eso es lo que mira y eso le mira hacia atrás. Y por lo tanto toda la idea del horror, toda la experiencia del horror se experimenta en la nada; que han sido convertidos en una nada, han sido completamente vaciados de su humanidad. Recuerdo que esas son perlas que eran sus ojos. Así que, de nuevo estas son referencias al drama isabelino y esas son perlas que eran sus ojos. ¿Estamos vivos o no? ¿No hay nada en tu cabeza? De nuevo, la palabra nada vuelve, pero O O O esa Rag shakesperiana. Es tan elegante, tan inteligente. ¿Qué debo hacer ahora? ¿Qué debo hacer? Me apresuraré como estoy, y caminaré por la calle con mi cabello hacia abajo. ¿Qué haremos mañana? ¿Qué haremos alguna vez? El agua caliente a las diez, y si llueve, un coche cerrado a los cuatro, y jugaremos un juego de ajedrez, presionando los ojos sin cuerda y esperando un golpe sobre la puerta.
Ahora, hay bastantes referencias por aquí, que son interesantes. Así pues, esas son perlas que donde sus ojos son una referencia a una línea del teatro isabelino que es traída de nuevo aquí como un ejemplo de decadencia, ejemplo de mortandad etcétera. Pero lo que es más importante que eso, toda la idea del Rag de Shakespeare es la alusión popular a Shakespeare en los tiempos contemporáneos, es la elegancia así, y así Shakespeare se convirtió en las formas populares de entretenimiento.
Y luego vuelve a toda esta idea de esta pareja urbana genteel al borde de una comunicación colapsable y todo ha sido mecanizado, todo se está convirtiendo en alguna existencia mecánica de una manera muy rutinaria y secuenciada. Así que, cómo están planeadas las cosas, me apresuraré como estoy y caminaré por la calle con mi cabello hacia abajo. Así, de nuevo toda la imagen de la histeria, el tema histérico, el tema histérico y eso es interesante; porque toda la metrópoli por aquí se convierte en una metrópolis histérica, a la derecha. Esto es post Primera Guerra Mundial; esta es una metrópolis de luto, esta es una metrópolis adormecida.
Una metrópolis siempre esperando una bomba, siempre esperando que ocurra un acto de violencia; y se detiene formalmente todo el acto de violencia que espera la violencia siempre está. Y ese tipo de invade no sólo el espacio público, sino también los espacios íntimos privados que también se convierten en espacios adormecidos a la espera de que se produzca la violencia, de acuerdo. Y mira la secuencia de las cosas por aquí; si llueve un coche cerrado a los cuatro y jugaremos un juego de ajedrez, presionando los ojos sin cuerda y esperando un golpe sobre la puerta.
Así que, de nuevo la idea entera de un juego de ajedrez se vuelve importante, que es una referencia al juego de Thomas Middleton Un juego de ajedrez; pero también se convierte en un juego literal de ajedrez, porque eso se convierte en el proxy que se convierte en un sustituto de cualquier actividad romántica, para cualquier actividad sexual, para cualquier actividad íntima que sea todo lo que una pareja puede hacer por aquí, isplay un juego de ajedrez y esperando un golpe sobre la puerta.
Así que, ese golpe a una puerta podría ser un extraño, podría ser un visitante, podría ser un invitado, podría ser cualquiera; eso realmente redimiría la situación, que realmente los salvaría de no hablar entre sí. Por lo tanto, esta tensión constante que viene a no ser capaz de hablar entre sí, no ser capaz de comunicar nada entre sí que en realidad está siendo retratado y dramatizado bastante fuertemente de una manera gráfica muy oscura, a la derecha.
Así, se trata de la condición urbana, se trata de cómo el colapso de la condición humana ocurre en la metrópolis urbana que cada vez se adormece más a tiempo, adormecida por las máquinas, a la derecha.
(Consultar Tiempo de Slide: 16:24) Por lo tanto, la última sección es acerca de una conversación entre dos mujeres de clase trabajadora y esto es acerca de que usted sabe píldoras, píldoras de embarazo, píldoras sexuales y también se trata de hombres que regresan de la guerra. Y es la única referencia en Tierra de Residuos a la Primera Guerra Mundial; la única vez en una Tierra de Residuos donde realmente se menciona la guerra. Y si usted recuerda la primera sección, el entierro de los muertos que menciona la batalla de Malay, usted sabe que es una guerra mítica que es en realidad una alusión a los tiempos contemporáneos que es sobre la Primera Guerra Mundial. Pero en esta sección la Primera Guerra Mundial realmente se menciona ok, y es importante mencionar aquí; donde los hombres que vuelven de la guerra que quieren pasar un buen rato y el buen tiempo; obviamente, es el eufemismo para la actividad sexual, actividad amorosa con las esposas. Por lo tanto, tenemos a estas dos mujeres de clase trabajadora hablando entre ellas y expresando su ansiedad para que sean sexualmente atractivas para los hombres que han regresado.
Entonces, es una imagen de consumo por aquí, y los hombres son consumidos. Vuelven y quieren consumir a las mujeres y tenemos a las mujeres tomando pastillas que las están consumiendo sexualmente. Entonces, todo ahora se convierte en un acto de consumo y otra vez una producción de residuos, una producción de basura; el cuerpo humano se convierte en basura, la actividad sexual humana se convierte en una basura, a la derecha.
Por lo tanto, esta producción sin fin de basura y desechos es lo que da a Waste Land esta cualidad tan oscura cínica, siniestra como un poema y luego surge esta referencia. Así que, esto debería estar en la pantalla, la sección final del juego de ajedrez. Cuando el marido de Lil se demobbed, dije que no picaba mis palabras, le dije a ella misma, DATE PRISA POR FAVOR SU TIEMPO. Por lo tanto, usted sabe que esta referencia se apresura por favor, por favor su tiempo que está escrito en una carta de capital es presumiblemente la voz de bartender.
Así que, esto está pasando dentro de un bar o un pub y un bartender está recordando a todos que esto es tiempo de cierre. Así que, que mantiene el corte en la conversación apresurarse por favor su tiempo, date prisa por favor su tiempo, date prisa por favor su tiempo, ok. Hay un bartender, la declaración muy estándar del bartender diciéndole a todos que terminen sus bebidas; porque se acerca el tiempo de cierre.
Ahora, la vuelta de Albert, hazte un poco inteligente. Querrá saber qué ha hecho con el dinero que le dio para hacerse unos dientes. Así que, de nuevo toda la idea de Albert el arquetípico soldado masculino blanco que vuelve de la guerra y ahora quiere pasar un buen rato con su esposa. Por lo tanto, querrá saber lo que hizo con el dinero que le dio para mejorar sus dientes. Así que, una vez más, miren la manera en que la decadencia del cuerpo humano está siendo representada.
Por lo tanto, la mujer por aquí presumiblemente tenía dientes malos y se le dio un poco de dinero para hacer sus dientes mejor, usted sabe a través de algún cosmético presumiblemente proceso doloroso derecho y que fue dado por su marido. Y ahora el marido vuelve de la guerra y quiere saber que querría saber, lo que hizo con ese dinero para hacerse mejor. Él lo hizo, yo estaba allí. Las tienes todas fuera, Lil, y consigue un bonito set. Él dijo, te juro, no puedo soportar mirarte. Correcto, marido diciéndole a la esposa que te consigo un buen conjunto de dientes, te estoy dando un poco de dinero, no puedo soportar mirarte.
Por lo tanto, de nuevo mira la manera en que las relaciones humanas o las relaciones íntimas humanas, ya sea sexual o romántica o emocional, son mediadas por la fealdad, la derecha. Por lo tanto, la fealdad se convierte en una basura o los desechos se convierten en que todos se convierten en categorías muy importantes de usted conoce el conocimiento de aquí y eso es importante para que nos demos cuenta al leer este poema en particular. Y no más puedo yo, dije, no puedo, y pensar en el pobre Albert. Ha estado en el ejército cuatro años y quiere un buen momento. Así que, de nuevo la referencia a cuatro años 1914-1918 es usted sabe que, ese es el período de la Primera Guerra Mundial técnicamente hablando.
Por lo tanto, está regresando de la Primera Guerra Mundial y querrá querer pasar un buen rato con su esposa. Y entonces surge esta línea tan siniestra. Y si no se lo das a él, hay otros voluntad, dije. Así que, de nuevo miren la manera en que esta relación conyugal humana normal y la confianza y la intimidad que todos fallan, todos se derrumban ustedes saben; lo que se está diciendo aquí el esposo está saliendo de la guerra hacerse sexualmente atractivo, si usted no es atractivo, él irá a alguien más, alguien le daría un mejor tiempo, ok. Y todo está mediado por el dinero, por la basura, por la basura, por la cirugía estética, etcétera por lo que todo esto se vuelve importante por aquí.
Ah está ahí, dijo. Algo de eso, dije. Entonces voy a saber a quién agradecer, dijo, y me dio una mirada recta. Así que, de nuevo esto es como una conversación muy cínica que se lleva a cabo entre dos mujeres; una de las cuales se está diciendo que, si tu marido vuelve y ve que no eres atractivo, ahora va a ir a otra persona y entonces la esposa cuenta entonces voy a saber a quién agradecer, sabes que será tú, ok. Por lo tanto, esta es una conversación muy codificada y encubierta que tiene lugar entre las mujeres de la clase trabajadora. Y si se mira el registro lingüístico aquí, en realidad es muy poco elegante, correcto.
Así, Eliot es; obviamente, dándole una representación auténtica de conversaciones de clase trabajadora que se dicen con frases gramaticalmente incorrectas a veces, muy coloquiales en calidad. Date prisa por favor su tiempo, de nuevo la voz de la bartender date prisa por favor su tiempo. Si no te gusta puedes seguir con él ", dije. Otros pueden escoger y elegir si no se puede. Pero si Albert lo hace apagado, se apaga, no sería por falta de contar. Así que, esto es como una voz de advertencia contada a la esposa que, si Albert se apaga y se compromete y tiene relaciones con otras mujeres, no sería porque no te avisaran; te estaban avisando, pero no hiciste lo suficiente, ok.
Usted debe estar avergonzado, dije, de mirar tan antiguo. Así que, de nuevo toda la idea de la antigüedad se vuelve importante; anticuada o dejada atrás por el tiempo o abandonada por el tiempo, la antigüedad se vuelve muy importante un adjetivo muy cargado sobre aquí, antiguo que usted está buscando tan antiguo, usted no es realmente lo suficientemente relevante, usted ha sido dejado en el tiempo. Por lo tanto, usted se queda esencialmente. Así que, de nuevo toda la idea de quedar o ser convertido en una sobrada o un desperdicio se vuelve importante por aquí. Por lo tanto, los desechos aquí se convierten en un sujeto humano abandonado, justo convertido al objeto humano abandonado, correcto.
Así que, abandonado, algo que se está dejando atrás de la antigüedad. Y su única treinta y una. Así que, de nuevo toda la idea del envejecimiento prematuro se vuelve importante, solo treinta y un año de edad y sin embargo se ve tan antigua, se ve tan abandonada, se ve tan exhausta. Y por qué es así y entra la explicación; no la puedo ayudar, dijo, tirando de una cara larga, son ellos las pastillas que tomé, para sacarla ", dijo. Así, de nuevo las píldoras se vuelven importantes; las píldoras podrían ser píldoras de embarazo, las píldoras podrían ser ciertas píldoras cosméticas, las píldoras podrían ser otro tipo de píldoras sexuales, pero eso pasa factura en el cuerpo humano.
Así, de nuevo, toda la invasión de máquinas y entidades inorgánicas en el cuerpo humano orgánico se vuelve importante. Entonces, el cuerpo humano se agota, por su negociación con las pastillas, con la medicina, con los residuos, con la modernidad urbana, etcétera. Entonces, las píldoras por aquí se convierten en una metáfora o un significante de la modernidad urbana que está constantemente invadiendo el cuerpo humano todo el tiempo; son ellos las píldoras que tomé para sacarla ", dijo. Ella ya tenía cinco, y casi murió de joven George. Así, otra vez toda la idea de la reproducción, no ser un buen ejercicio, no ser un saludable ejercicio positivo que es lo que se nos está diciendo por aquí; que usted sabe que la reproducción humana ya no es realmente sobre la regeneración, se trata de la continuación y la producción de la muerte, a la derecha. Por lo tanto, la reproducción se convierte en una extensión de la muerte, está produciendo una y otra vez la muerte.
El químico dijo que estaría bien, pero nunca he sido lo mismo. Usted es un tonto apropiado, dije. Bueno, si Albert no te dejaría solo, ahí está, dije. ¿Para qué te cases si no quieres niños? Así, de nuevo toda la idea de tener hijos y matrimonio se usa en un sentido muy cristiano por aquí; pero el punto es la reproducción o producir hijos o tener hijos ya no es necesariamente un ejercicio bueno y feliz, se convierte en un ejercicio siniestro, se convierte en un agotamiento sobre un cuerpo humano y acentúa aún más la idea la experiencia de agotamiento que se enfrenta con toda la metrópolis adormecida y su vida moderna.
Date prisa por favor su tiempo. Bueno, ese domingo cuando Albert estaba en casa, tenían un gammon caliente. Así, de nuevo el gammon caliente se convierte en la metáfora de la actividad sexual por aquí, es un eufemismo para la actividad sexual. Y de nuevo, mira la manera en la que se ha hecho un contraste; el gammon caliente aquí en una conversación de clase trabajadora y un juego de ajedrez, en una conversación de genteel que se convierte en una metáfora para no tener sexo, correcto.
Así que, de nuevo la conversación de genteel y la conversación de la clase trabajadora es muy interesante trazado y eso es algo que es lingüísticamente muy complejo y muy difícil de involucrar. Entonces, el gammon caliente se vuelve eufemismo aquí, ellos tenían un gammon caliente. Y me pidieron en la cena, para conseguir una belleza de ella caliente. Por lo tanto, de nuevo una comunicación encubierta muy codificada aquí. Date prisa por favor su tiempo, date prisa por favor su tiempo; buen billete de noche, buena noche Lou, buena noche puede, buena noche ta-ta, buenas noches, buenas noches, buenas noches, buenas noches, buenas noches, buenas noches.
Por lo tanto, es hora de cierre. Ahora y terminaré aquí; pero sólo para desempaquetar muy rápidamente lo que se está diciendo aquí que, el tiempo de cierre en la barra se convierte en un tiempo de cierre más extendido, se convierte en un símbolo más extendido de cierto tipo de temporalidad. Algo está llegando a su fin, las cosas que están llegando a su fin, es un tiempo de agotamiento, se está liquidando a tiempo; los medios de liquidación, se están vaciando, es una metáfora económica empresarial de la economía.
Pero toda la idea de que la barra llegue a su fin, el tiempo de cierre de la barra se convierte en una manera más de cierre existencial para las actividades humanas, para las emociones humanas, para el efecto humano, para la confianza humana, para la intimidad humana, todas las cuales están llegando a su fin, todas las cuales están siendo cerradas y agotadas. Y así es como el poema esta sesión en particular llega a su fin; se trata del agotamiento, se trata de la crisis en la comunicación, se trata del colapso de la comunicación, se trata del colapso completo de la intimidad humana que acaba de ser completamente devastado y exhaustivo.
Y una guerra por supuesto, se convierte en una metáfora muy importante, es una presencia muy espectral como mencioné el comienzo de este texto; la guerra muy rara vez se menciona y la única vez que se menciona casi directamente es en esta sección, donde tenemos a los soldados regresando de la guerra, quería pasar un buen rato y luego la violencia de la guerra y que cómo eso se replica aquí. En la violencia en el cuerpo humano por las píldoras, por las píldoras médicas que se toman a veces peligrosamente para ciertas necesidades sexuales, para ciertos deseos sexuales y que se convierte en la violencia en un cuerpo humano y el cuerpo humano cada vez más degenerado.
Por lo tanto, esencialmente la Tierra de Residuos no es sólo un paisaje; la Tierra de Residuos se convierte en un efecto, la Tierra de Residuos se convierte en un estado de ánimo, la Tierra de Residuos se convierte en una existencia que consume el cuerpo humano, la mente, la comunicación, todo junto en un espectro de muertos. Por lo tanto, termino esta conferencia este punto y en la próxima conferencia vamos a pasar a la tercera sección de Tierra de Residuos que es el Sermón de Fuego. Gracias por su atención.