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Vigésimo siglo Ficción Prof. Avishek Parui Departamento de Humanidades y Ciencias Sociales Instituto Indio de Tecnología, Madras Conferencia-20
The Wasteland-Part 1 (Referir Slide Time: 00:16) Así, hola y bienvenido a este curso de NPTEL titulado Ficción Del Siglo Xx. En esta conferencia en particular, comenzaremos con el poema de T. S. Eliot, The Waste Land, que es uno de los textos más canónicos del alto modernismo. Así que, en mi conferencia anterior acabo de tener una discusión de resumen sobre la poesía temprana de Eliot, y terminé la conferencia con la solicitud para que usted lea el poema Tierra de Residuos antes de venir a esta conferencia en particular, y estoy seguro que la mayoría de ustedes ya lo han hecho.
Ahora, la razón por la que llegamos a Waste Land después de la poesía temprana de Eliot encontrarás cómo algunas de las características de la poesía temprana como La canción de amor de J. Alfred Prufrock, Preludes ... los dos poemas que has hecho. Usted encuentra algunos de los elementos estilísticos se pueden llevar a este poema en particular también. Ahora, la única diferencia entre Waste Land y la temprana poesía de Eliot me refiero a que hay muchas diferencias, pero la diferencia fundamental es en este poema particular Eliot está usando lo que él mismo había descrito como el método mítico que es término que él usó para describir a los Ulises de James Joyce que es otro texto que haremos en su momento.
Ahora, lo que significa el método mítico es que usted sabe que Eliot utiliza muchos mitos antiguos, mitos europeos, mitos no europeos, en términos de localizarlos en el contexto actual en el contexto contemporáneo. Por lo tanto, utiliza mitos de Tiresias, utiliza mitos de Lázaro, utiliza mitos de ustedes conocen otro origen europeo diferente. Y también alude a un no europeo que conoces mitos y figuras religiosas también. Una alusiones no europeas alusiones no europeas por ejemplo todo el poema termina con referencia a shanti shanti shanti que es obviamente, el final de usted sabe que cuenta con el Bhagavad Gita que es algo Eliot estaba muy interesado en como un lector.
Ahora, lo que eso hace, ya que rompe Waste Land en un collage de citas muy interesante. Es una especie de tomar en diferentes cosas de diferentes contextos culturales, está citando, citando directamente ciertos pasajes de ciertos libros canónicos. Por lo tanto, hay referencias a Edmund Spenser, allí referencias a usted conoce a Baudelaire por supuesto-la poesía simbólica francesa, es una gran parte que informa la poesía de Eliot bastante fuerte, informa a Dante's Inferno y a la Divina Comedia de Dante en general. Por lo tanto, se trata de toda una serie de referencias en la Tierra de Residuos que pueden encontrarse. Y hay una investigación diferente en todo lo que quiero decir que en realidad podemos tener toda una investigación mirando las referencias en Tierra de Residuos quiero decir de dónde vienen las referencias.
Entonces, es bastante enciclopédico, en su calidad, trae en una enorme y enorme gama de referencias del cristianismo, de la antropología, de las religiones no cristianas como el hinduismo como junto con la alusión a los diferentes textos literarios de los diferentes momentos culturales y políticos, todos los cuales se unen para crear este collage tan maravilloso y asombroso que Eliot está presentando en la Tierra de Residuos.
Y ahora este poema en particular está dedicado a Ezra Pound il miglior fabbro. Así, el poeta superior. Pound fue alguien que es instrumental en la edición de la Tierra de Residuos. Y lo que vemos ahora es una versión muy muy editada, y el poema original era mucho más largo y Pound, cortar enormes trozos del poema en términos de hacerlo más magro. Pero lo que se encuentra al final de Waste Land curiosamente es una nota de referencias, series de referencias, ciertas cosas que Eliot había citado, algunas de las referencias son apócrifas, algunas de las referencias son académicas.
Así que, de una manera que es una manera muy interesante de fortalecer el poema, y podemos hablar de la política de representación en Waste Land, cómo todo este poema puede leer como muy, muy histérico usted sabe la declaración del colapso de la civilización europea, y la serie final de citas, o la serie final de referencias al final, es sólo un esfuerzo para academizarlo, para hacerlo más académico, para hacerlo más erudito. Así que, sabes que es algo muy interesante tener referencias al final del poema, que es algo Eliot que sabes que hizo, y obviamente, este poema le alcanzó mucha fama, y mucho dinero, pero esto también es un poema que es muy posiblemente lo más personal que Eliot escribió atnese punto del tiempo The Waste Land. Ahora, en pocas palabras, The Waste Land se trata del colapso de la civilización europea, es la Tierra de Residuos, es muy distópica, es todo está llegando a su fin, la espiritualidad, la religión, el sustento muy fundamental que la civilización occidental había proporcionado a los seres humanos está llegando a su fin ahora. Y obviamente, la ubicación del poema es importante temporalmente hablando, es justo después de la Primera Guerra Mundial 1922 fue la fecha de publicación de este poema, que es como ustedes saben 4 años después de la Guerra Mundial terminó, 3 años en realidad que la Guerra Mundial terminó.
Y toda la memoria el trauma de la guerra todavía está muy presente en este poema en particular. Sólo se trata de referencias muy superficiales, hay un diálogo entre dos tipos de citas de mujeres de clase trabajadora, que estaban hablando de que sus maridos volvieran de la guerra. Y los maridos son obviamente soldados heridos. Y es la única vez que la guerra se menciona realmente en el poema, pero la referencia a la guerra es muy tangencial y muy, muy complexamente hecha, esta es una forma muy compleja de representación que está siendo presentada aquí en La Tierra de Residuos. Ahora, la guerra es una presencia muy espectral en la mayoría de las obras modernistas por ejemplo. Si usted echa un vistazo a la Sra. Dalloway, que es enteramente acerca de la guerra, usted sabe que es un texto que haremos en su momento por Virginia Woolf, que es esencialmente sobre una víctima del PTSD, una persona, un soldado que regresa de la guerra y que le resulta difícil aclimatarse o reintegrarse en un espacio civil todo bien, el espacio civil de usted conoce una metrópolis de posguerra. Y ahora incluso allí la guerra no se menciona realmente directamente, hay una muy oblicua referencia a la guerra que en realidad la hacen más siniestra, que la hacen más espectral en la calidad, más escalofriante en la calidad.
Por lo tanto, no hay representación gráfica de la guerra, no hay una descripción gráfica de la guerra como tal, pero incluso la forma en que se menciona oblicuamente las referencias oblicuas a la guerra en realidad la hacen más escalofriante, la hacen más clínica, en términos de ser una presencia espectral ok. Así que, eso es algo que encontramos incluso en los primeros poesías de Eliot especialmente en La Tierra de Residuos, donde ustedes saben que esas referencias surgen de una manera muy espeluznante y siniestra que es una especie de sutilmente presentada en un sentido muy subterráneo, el sentido subliminal, nunca realmente prefundado.
Pero sólo por eso es algo de lo que nunca podemos conseguir que usted sepa deshacerse de está siempre ahí mirando de alguna posición espectral ok, así que eso es algo en lo que nos interesará y eso es algo a lo que vamos a prestar algo de atención a medida que avanzamos en este poema.
Ahora, con fines prácticos porque estamos tratando con este poema en detalles, estaremos enfocándonos en ciertos temas más fuertemente que los otros temas. Y ese enfoque es importante para los propósitos de examen, para propósitos de este curso particular en la ficción modernista. Y una de las cosas muy, muy claves de las que pasaremos algún tiempo es la representación de la derecha política. Entonces, cómo es, cómo son representadas las emociones, cómo se representa el trauma por ejemplo, cómo se representa la conciencia. Justo, así que estas son cosas que son cuestiones que hemos visto desde el Corazón de las Tinieblas de Joseph Conrad y que es esencialmente una de las primeras obras modernistas en la ficción.
Por lo tanto, comenzaré con el Corazón de la Oscuridad cuando miremos el modernismo europeo occidental. Ahora, ese grado de horror y el en la incapacidad de narrar el horror, para narrar el trauma es algo que se encuentra en Waste Land también, hay mucho de que es una ciudad muy traumatofílica. Es una ciudad que consume trauma todo el tiempo, y eso es algo que vemos en la señora Dalloway, el trauma se convierte en una norma. Por lo tanto, toda la idea de quedarse en shock, permanecer en shudder, shudder constante, que se convierte en una norma en Waste Land, y esa norma es algo que se dramatiza ok.
Ahora, la primera sección que se titula El entierro de los muertos, usted sabe que esto es obviamente acerca de las enormes poblaciones de personas muertas, y cómo son enterradas. Ahora, obviamente, esto tiene una alusión cristiana, El Entierro de los Muertos, tiene alusiones dantescas, y las referencias de Dante a lo largo del poema, pero más tópicamente esto también es una alusión a los soldados muertos de la Primera Guerra Mundial, que entraron en lo cierto.
Y como dije que la guerra nunca se menciona realmente excepto en un pasaje en particular, pero a lo largo del poema sabemos que dado el momento histórico en que se produjo este poema en particular, es mucho un poema de guerra, es muy poema acerca de la guerra de la guerra, post guerra, se trata de una metrópolis post guerra y estos mecanismos de enfrentamiento y el fracaso en tales mecanismos de enfrentamiento más bien cómo la metrópoli cope, y cómo realmente no logra hacer frente, y este fracaso para hacer frente se convierte en una condición humana muy importante en este poema en particular.
Por lo tanto, echemos un vistazo a la sección de apertura de la Tierra de Residuos de la primera sección que se titula Entierro de los Muertos. Por lo tanto, y esto debería estar en su pantalla, y así es como se abre el poema. Abril es el mes más cruel, la cría de lilacs fuera de la tierra muerta, mezclando la memoria y el deseo removiendo raíces aburridas con la lluvia de primavera, el invierno nos mantuvo caliente, cubriendo la Tierra en la nieve olvidadiza, alimentando un poco de vida con tubérculos secos. El verano nos sorprendió, viniendo sobre el Starnbergersee, donde una lluvia de lluvia, paramos en la columnata y pasamos a la luz del sol en el Hofgarten, y tomamos café, y hablamos por una hora. Bin gar keine Russin, stamm, aus Litauen, echt deutsch.
Y cuando éramos niños, quedándonos en el archi-duque, el de mi primo, me sacó en un trineo, y me asusté. Dijo que Marie, Marie se mantiene en aprietos. Y abajo fuimos en las montañas, ahí te sientes libre. Leo mucha de la noche y voy al sur en el invierno. Ahora, encuentras que, hay una narrativa muy interesante, la serie de saltos narrativos en la sección de muy apertura. Por lo tanto, hay este orador sin nombre, que se presenta, que presenta esta sección en particular, y presumiblemente se focaliza a través del ojo de ese orador. Y podemos presumir que el orador es una mujer llamada Marie, y luego ella está narrando alguna experiencia que le sucedió, le sucedió cuando era una niña.
Y usted encuentra que esta experiencia en particular es realmente muy oscura, podría ser una experiencia de explotación sexual, podría ser una experiencia de violencia sexual que nunca es realmente espelta, pero usted sabe que hay una serie de comunicación muy, muy codificada, encubierta que están siendo representados, que se nos están transmitiendo, usted sabe lo que puede significar algunas cosas muy oscuras y siniestras.
Ahora, la misma apertura de abril es el mes más cruel de la derecha, es algo que brisa lila sobre la tierra muerta, y esa imagen de lilacs que sale de la tierra muerta se vuelve interesante, porque la tierra está muerta. Así, todo el paisaje se convierte en uno de muertos, se convierte en una de completa quietud e infertilidad. Sin embargo, ustedes saben de esta tierra infértil muerta, tenemos lilacs saliendo. Por lo tanto, es casi como si usted conoce cactus como la calidad, hay casi como un cáncer como la calidad acerca de este tipo de regeneración, no es realmente una regeneración en el sentido espiritual, es algo que ha sido producido de una tierra muerta de una existencia de un tumor muerto, una existencia tumorosa que realmente hace esto realmente bastante siniestro y clínico en calidad. Estos lilacs que salen de tierra muerta.
Ahora, inmediatamente después de esto, usted encuentra que hay una serie de opuestos que se mezclan mezclando la memoria y el deseo removiendo las raíces aburridas con la lluvia de primavera. Por lo tanto, la memoria y el deseo, las raíces aburridas y la lluvia primaveral, por lo que estas son aparentes contradicciones y estas se han unido, estas se unen para crear una situación muy ambivalente, una actitud muy ambivalente que se está describiendo aquí. Y luego esa ambivalencia continúa cuando el orador dice que el invierno nos mantuvo calientes, cubriendo la tierra y la nieve olvidadiza.
Entonces, comenzamos a darnos cuenta de que el calor aquí no significa necesariamente el calor en las condiciones climáticas. Por lo tanto, el calor también puede ser, también se utiliza para significar un calor existencial o falta de frialdad, la falta de muertos, por qué porque la tierra en invierno está cubierta de nieve olvidadiza.
Por lo tanto, la nieve cría el olvido, la nieve cría amnesia en cierta medida. Y que podemos decir que podemos aventurar una conjetura que dado que este es un poema de post guerra, esta nieve que viene se llena y cubre todos los cementerios, cubre a todos los soldados muertos y gente muerta que conoces tumbas. Entonces, no los vemos del todo cuando todo se llena de nieve y todo se cubre de nieve, entonces lo que pasa es que se sabe que produce eso genera amnesia, que genera el olvido en un muy conocido camino material natural. Y esa producción material del olvido a través de la nieve se vuelve importante, porque de nuevo lo que vemos aquí hay algo que ya hemos visto en Preludes, y así es como los marcadores materiales y el efecto abstracto se unen para producir condiciones cognitivas muy complejas que es algo que vimos incluso en el Corazón de la Oscuridad de Joseph Conrad.
Y ahora nos cortamos en un ajuste muy alemán que se nos describe. Ahora, lo que es importante para nosotros entender que cuando tenemos a alemanes o rusos juntos, es realmente una condición europea que ha sido descrita aquí en grandes detalles.
El verano nos sorprendió, viniendo sobre el Starnbergersee usted sabe y siguió, en la luz del sol, con la lluvia de una lluvia que paramos en la columnata y fue encendido en la luz del sol, en el Hofgarten, y bebió café y habló durante una hora. Y luego hay una referencia a si podemos hablar ruso o si somos alemanes. Y cuando somos niños quedándonos en los arcos de arco. Por lo tanto, una vez más hay una referencia de los duques, se trata de un privilegio europeo muy europeo, muy rico en blanco, que se está señalando.
Pero inmediatamente después de eso tenemos esta imagen muy interesante, una implicación muy interesante una pista muy interesante, una insinuación de la explotación sexual o la caída sexual tal vez. Mis primos, me sacó en un trineo y me asusté, y él dice que Marie, Marie se sostiene en apretado y abajo fuimos. Así que, de nuevo toda la idea de salir con un primo en un trineo y agarrarse a él apretado, y yo me asusté, y me asusté, dijo Marie, Marie se sostiene en apretado y abajo fuimos.
Así que, de nuevo todo este a la baja que usted sabe que me refiero a la caída en picado, caída a la baja es algo que también puede ser visto como una caída, como la caída sexual o caída moral, como algo que sucedió hace muchos años para el orador cuando ella era un niño. Y toda esta idea de salir con un primo y luego caer en las montañas es muy interesante representado es muy encubierto como se puede ver.
En las montañas, y abajo fuimos, en las montañas, allí te sientes libre leo mucho por la noche y voy al sur en el derecho de invierno. Así que, de nuevo toda la idea de leer por la noche y de ir al sur en las actividades privilegiadas burguesas de invierno muy europeas, a la derecha. Por lo tanto, la demografía aquí en esta sección en particular es una demografía privilegiada muy blanca. Por lo tanto, las personas que pueden leer para el ocio, las personas que pueden ir al sur para el ocio cuando las cosas van con frío y congelación, pueden ir al sur para condiciones más cálidas ok. (Consulte el tiempo de la diapositiva: 15:22) Ahora, inmediatamente después de eso, tenemos la imagen de la fuerza de la muerte de nuevo a la derecha. Y esta imagen es algo que sigue surgiendo en la Tierra de Residuos que es como una producción de la derecha de la muerte. Por lo tanto, el crecimiento en la Tierra de Residuos o la fertilidad en la Tierra de Residuos no se trata realmente de la regeneración, no se trata realmente de algo que crece después de la muerte. Por lo tanto, no es realmente un fenómeno póstumo, no realmente post muerte.
Bueno, lo que pasa aquí es en realidad más complejo, y más siniestro, y más oscuro en realidad es bastante oscuro en un sentido que vemos la producción de la muerte, es la muerte como una actividad está sucediendo aquí. Entonces, ustedes saben que las ramas están creciendo fuera de la basura, así que ustedes saben que las cosas están creciendo de las tierras muertas, los lilos están creciendo hacia fuera tierras muertas. Así, de nuevo que esas cosas realmente se convierten en marcadores no de regeneración, sino de reproducción póstuma que mucho llevan a cabo, y retienen la imagen de muertos, retienen el efecto de muertos, toda la emoción y toda la experiencia de muertos está siendo retenida incluso en estos ciclos de nacimiento que están sucediendo después de la muerte ok.
Así, esta imagen de raíces y ramas que crecen fuera de la basura pedregosa se vuelve muy importante, y eso nos lleva a otra cuestión muy importante en la Tierra de Residuos. Entre otras cosas, este poema particular trata también de la producción de basura, la producción de residuos en la metrópolis europea, y eso es algo que nos parece muy dialógico, y muy interesante se abre a diferentes tipos de interpretaciones, especialmente en los estudios modernos del medio ambiente, los estudios modernos de la ecosfera y también sobre el derecho de los residuos urbanos.
Por lo tanto, Waste Land este poema en particular es entre otras cosas un poema sobre la producción, discúlpame, y consumo de residuos bien. Y esta producción y consumo de residuos es algo que se encuentra es un marcador recursivo de la metrópoli. Ya lo hemos visto en los Preludios. Si usted recuerda toda la idea de los periódicos de noticias de la tarde, y usted sabe las tazas de café, tazas de café, y tazas de papel de café, usted sabe rustling en el camino junto con las hojas muertas que se convierten en la parte de la metrópoli, todos se unen para crear una sensación de desperdicio, crean un sentido de la basura que es algo que usted encuentra aquí también en la tierra de desecho. Así, el orador continúa diciendo que usted sabe que esto es lo que usted sabe que está siendo dicho, cuáles son las raíces de ese embrague, qué ramas crecen de esta basura pedregosa, hijo del hombre, usted no puede decir, o adivinar, para que usted sepa sólo Un montón de imágenes rotas, donde el sol beats. Y el árbol muerto no da refugio, el cricket no hay alivio, Y la piedra seca no hay sonido de agua. Sólo hay sombra debajo de esta roca roja. Ven bajo la sombra de esta roca de lectura. Y te mostraré algo diferente de tu sombra por la mañana que te atrapará o tu sombra en la tarde levantándote para conocerte; mostraré tu miedo en un puñado de polvo.
Por lo tanto, de nuevo mire la manera en que los diferentes marcadores macro abstractos son una especie de juntado con marcadores de muy micro materiales. Y la imagen final es algo en lo que solo quiero pasar un tiempo y esa es toda la idea de mostrarte miedo en un puñado de polvo. Así que, un puñado de polvo es algo que podemos contener como tangible, es algo que podemos tocar, es una experiencia muy táctil para recoger un puñado de polvo y para sentirlo.
Sin embargo, lo que el orador dice aquí es interesante porque usted sabe lo que se está diciendo que es realmente es que toda la idea del miedo, toda la experiencia del miedo puede ser contenida y visualizada y mostrada y representada en un puñado de polvo. Por lo tanto, el polvo se vuelve muy importante. Una vez más, se trata de una metáfora de los residuos; se trata de una metáfora de la muerte posterior a un fenómeno que lleva el legado: la experiencia de la muerte. Por lo tanto, no hay regeneración no hay redención disponible post muerte, es enteramente sobre una continuación de la muerte de la existencia, ya sea en un paisaje natural o el paisaje urbano o el paisaje existencial. Todos ellos siguen y retienen la imagen y la experiencia de la muerte, de modo que es algo que es un marcador recursivo. (Hora de la diapositiva: 19:24)

Ahora, la siguiente sección sobre aquí, donde esta referencia a la niña de jacinto, me diste hyacinths primero hace un año; Me llamaron la niña de jacinto, es una referencia de caserío como algunos de ustedes sabrían esto es Ofelia en caserío, cuyo, que se convierte en una imagen de la mujer ahogada y la Ofelia obviamente, la mujer que se hunde la mujer que se ahoga. Y si recuerdas el final de La canción de amor de J Alfred Prufrock también tuvo una imagen hundida una imagen de ahogamiento hasta que las voces humanas nos despiertan y nos ahogamos bien. Por lo tanto, toda la idea de ahogarse en el tiempo, toda la idea de ahogarse en la existencia es algo que es una actividad que sigue surgiendo en la poesía temprana de Eliot. Y ahogado por supuesto, por aquí se convierte en una actividad agenciless, pierdes tu agencia de motor pierdes tu movimiento de extremidades pierdes tu memoria de motor que acabas de hundirte en un fluido en particular, y eso se convierte en una parte de la experiencia de ahogamiento.
Tus brazos llenos, y tu pelo mojado, no podía hablar, y mis ojos fallaron, no sabías que no estaba ni vivo ni muerto, y no sabía nada mirando el corazón de la luz, el silencio justo. Ahora, hay una cita de nuevo del alemán. Ahora, antes de que simplemente echen un vistazo a toda la idea de vivir entre ustedes saben la existencia y la no existencia, es una ubicación muy liminal entre la vida y la muerte este estado tan limbo, y de nuevo que nos recuerda a Dante en diferentes círculos del cielo y del infierno que están allí en la divina comedia de Dante que es algo que Eliot se está refiriendo constantemente por aquí mismo. Entonces, el punto es toda la idea de estar atrapado entre la vida y la muerte incapaz de moverse entre la vida y la muerte es algo que vemos en este poema en particular.
Y ese limbo afirma que la liminalidad, no es realmente una liminalidad productiva es una liminalidad claustrofóbica, es una posición, es una condición donde los seres humanos no pueden moverse, no hay movimiento disponible, no hay movimiento del motor disponible a la derecha y eso algo que encontramos en la poesía temprana de Eliot también. Esta falta de esto, esta inercia esta falta de movilidad, hay falta de agencia que te consume en el nivel de movimiento del motor, te consume a nivel del cuerpo derecha, ves, tu cuerpo no puede mover tus extremidades no puede moverse a la derecha.
Así que, eso se convierte en una condición muy metabólica, se convierte en una condición muy encarnada bien. Por lo tanto, le captura el arresto de su movimiento del cuerpo ok, y que ser arrestado obviamente, se convierte en parte del estancamiento, parte del estancamiento espiritual que es completamente lo que la Tierra de Residuos está cerca de aceptar.
Y ahora usted encuentra toda la idea del Clairvoyante, alguien que puede usar tarjetas de tarot por ejemplo, y echar un vistazo al futuro. Y de nuevo, toda esta idea de alguien que mira al futuro alguien que sabe el tiempo, alguien que puede ordenar de sentarse y decirle lo que le va a pasar a usted y puede que no hable, y puede que en realidad no le diga a pesar de saber lo que le va a pasar a usted. Por lo tanto, usted encuentra que tales figuras han aparecido incluso en el Corazón de la Oscuridad, por Joseph Conrad, por ejemplo, si usted recuerda la novela antes de que Kurtz salga usted sabe antes de Kurtz va a la oficina belga.
Él no ve a Kurtz, Marlow ve a tres mujeres tejiendo lana y ellos también tienen una presencia profética en esa escena en particular para parecer saber lo que está a punto de ser Marlow, ellos parecen saber lo que está a punto de sucederle, pero ellos no se dignarían a hablar bien.
Ahora, Madame Sosobestris por aquí se convierte en una figura importante porque sabes que es una clarividente, es alguien que juega a las cartas del tarot y te habla del futuro, y eso es lo que está a punto de decir. Madame Soustris, famosa clarividora, tuvo un mal frío, sin embargo se sabe que es la mujer más sabia de Europa. Así que, de nuevo mirar la idea del frío sobre el frío es una imagen de la congestión derecha. Por lo tanto, la congestión, el estancamiento de algo que interrumpe su movimiento, interrumpe su libre movimiento, derecho, y esa falta de libre movimiento que sucede debido a la congestión, que ocurre debido a la producción de residuos, es algo que encontramos regresando una y otra vez en la poesía temprana de Eliot, especialmente aquí en la Tierra de Residuos.
Y es conocida por ser la mujer más sabia de Europa, con un malvado paquete de cartas. Aquí, ella, dijo ella, es su tarjeta, el marinero fenicio ahogado. Esas son perlas que eran sus ojos. Mira, aquí está Belladonna, la Señora de las Rocas, la dama de las situaciones. Aquí está un hombre con tres pentagramas y aquí la Rueda, y aquí el comerciante de un ojo, y esta carta, que está en blanco, es algo que él lleva en su espalda, lo que estoy prohibido decir. No encuentro El Hombre Colgado. Miedo a la muerte por el agua. Veo multitudes de gente caminando en un anillo. Gracias. Si ves a esta Querida señora Equitone, dile que traigo el horóscopo yo mismo; uno debe ser tan cuidadoso estos días. Ahora bien, este tipo de presencia gitana en la tierra de los desechos es importante, porque la señora Soustris es obviamente, usted conoce a alguien que cada vez es más destacado en este entorno cultural en particular. Y luego la referencia a diferentes conjuntos de cosas, sabes perlas que eran sus ojos así que referencias a ustedes conocen todo tipo de textos literarios, las referencias a Spenser, las referencias a ustedes conocen a Shakespeare, las referencias a la Rueda de la fortuna.
Pero lo que es importante para nosotros está aquí para encontrar los diferentes tipos de tarjetas que se mencionan, la tarjeta del Hombre Colgado, que es seguida inmediatamente por la advertencia contra el agua, el miedo a la muerte por el agua, el miedo al ahogamiento. Así que, de nuevo toda la imagen de ahogarse en un cierto tipo de experiencia, toda la imagen de ahogarse y estar empantanada por el agua es algo que surge en este poema en particular.
Y luego la referencia a las multitudes de personas que caminan alrededor en un anillo derecho, por lo que las multitudes a caminar en un anillo indica que ningún movimiento hacia adelante indica, ninguna movilidad en el sentido apropiado del término, en realidad indica estancamiento. Hay una multitud masiva de gente, pero todo lo que hacen es caminar en un anillo no hay movimiento hacia adelante, no hay movilidad como tal. Y por supuesto, las referencias de la señora Equitone que es muy alegórico y simbólico término, un nombre simbólico, y luego se dice que el orador le transmite a la señora Equitone que usted sabe que la Sra. Sosotris Madame Sosotris traería el propio horóscopo a sí mismo. Entonces, uno debe ser tan cuidadoso en estos días.
(Vea el Tiempo de Slide: 25:18) Ahora, y la última sección de esta apertura en particular es que usted tiene una imagen de una imagen muy cinematográfica de una ciudad irreal. Así que, de nuevo es un disparo largo de una ciudad irreal que está siendo consumida por la niebla derecha. Entonces, la niebla vuelve a ser importante, un símbolo de estancamiento, un símbolo de falta de movimiento, un símbolo de falta de claridad que se convierte en algo de una opacidad que está consumiendo la metrópoli, todo es opaco, cada persona es opaca no hay transparencia disponible.
Así, la niebla en esta escena en particular se convierte en una presencia muy simbólica, una condición muy simbólica, y obviamente, actúa como una espectralidad del escenario todo se vuelve más espectral en una condición de niebla, todo se vuelve más casi sobrenatural, casi sobrenatural al menos en una condición de niebla.
Pero el punto en el que deberíamos pasar algún tiempo al principio es toda la idea de una ciudad irreal, no es realmente un verdadero derecho de la ciudad. Por lo tanto, es algo que es irreal, es algo que se experimenta incluso como una ciudad irreal. No podemos conectarnos a él a nivel humano en un sentido real. No hay conexión cognitiva, siempre hay una disonancia cognitiva que se ha producido aquí y que la disonancia cognitiva es importante para que desempaquetemos.
Porque si se mira la imagen siguiendo después de eso y siguiendo a la derecha después de eso se conoce escena de ciudad irreal bajo la niebla marrón de un amanecer de invierno. Por lo tanto, el amanecer de invierno está produciendo una niebla marrón, y todo se ve muy irreal y espectral en ese tipo de un ajuste que sabes que es casi como alucinante, sabes que es como alucinación por la mañana. Y no se puede ver a través de la alucinación, todo es alucinante y eso perjudica a tu vista conoces tu sentido de la vista tu sentido de entender tu sentido de entender el entendimiento cognitivo se ve cada vez más interrumpido con esa translucidez, con esa niebla que ha sido creada por el amanecer de invierno.
Y luego, por supuesto, el Puente de Londres ha sido referido a una multitud que fluía sobre el puente de Londres, por lo que muchos, yo no había pensado que la muerte había deshecho a tantos. Y esta es una imagen importante, porque también es un recordatorio de esta gente tan dantesca de la gente de la muerte esperando para entrar en el cielo o el infierno, esperando en el anillo-el anillo del limbo para moverse en este espacio destinado al final. Por lo tanto, se trata de personas que realmente no están completamente muertas, no realmente libres, a pesar de estar bien muertas.
Y fíjate en la forma en que Eliot usa una referencia Dante de este pueblo limbo, gente que mueve a la gente esperando para mudarse a la tierra muerta que conoces en algún lugar atrapado entre la vida y la muerte, esa imagen mítica está siendo usada aquí, y topicalizada, y contextualizada, y recontextualizada y esto es lo que quiero decir por el método mítico usado por Eliot aquí. Por lo tanto, esa imagen de Dante de personas que no están completamente muertas, pero usted sabe que espera estar muerto esperando para ir a la tierra de Nether o a la tierra muerta la derecha del inframundo. Y de manera liminar esperando allí esa imagen es usada aquí para hablar de los londinenses, porque estos son londinenses, son sobrevivientes y dolientes, para que no estén realmente muertos físicamente, sino que están muertos existencialmente. Por lo tanto, están esperando morir.
Por lo tanto, tenemos toda esta ciudad de dolientes y sobrevivientes que están a la espera de morir. Nadie está deseando vivir una vida plena; todo el mundo está esperando a morir y eso que informa que invierte una liminalidad y un estancamiento en esta demografía particular. Por lo tanto, la demografía en esta sección en particular es acerca de los londinenses que esperan morir.