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Vigésimo Siglo Ficción Prof. Avihek Parui Departamento de Humanidades y Ciencias Sociales Instituto Indio de Tecnología, Madras Lecture-19 Preludios-Parte 2 (Consultar Tiempo de Slide: 00:14) Así, hola y bienvenido a este curso de NPTEL titulado Ficción Del Siglo Xx, donde estamos mirando el poema de T.S. Eliot, Preludios que es parte de la colección más larga de poemas titulada Prufrock y Otras observaciones. Por lo tanto, ya comenzamos con este texto, y tuvimos una conferencia sobre él. Y es de esperar que todos nosotros tengamos una idea sobre el escenario del poema y la atmósfera que un poema está tratando de representar a través de cierto tipo de política de representación.
Por lo tanto, la atmósfera es de alienación, es una de la alienación metropolitana es una de las drogas y la existencia mecánica del hombre moderno en la metrópoli. Y también se trata de toda la idea de estar solo, toda la idea de ser quebrantada, y esta brokenness, la soledad, están representados a través de cierto tipo de sabes técnica narrativa, y esa técnica narrativa a menudo se apropia de modo metonímico de apropiación, modo metonímico de representación lo siento.
Así, el modo metonímico está muy claramente representado en una forma en que el cuerpo humano está dividido, se descompone bajo ciertos fragmentos a la derecha, y también la forma en la que ciertos objetos inanimados son humanizados. Por lo tanto, la ironía aquí es que los objetos inanimados son humanizados, y los objetos humanos, los seres humanos aquí, ustedes saben que son anonimizados, al mismo tiempo que son mecanizados a la derecha.
Por lo tanto, tenemos todo este sistema de anonimato, toda la atmósfera de estandarización y uniformidad del anonimato. Así que, por ejemplo, si recuerdas la última línea de la segunda estrofa con la que terminamos ayer la última conferencia, toda la idea de levantar todas las manos levantando matices dingy en mil habitaciones amobladas. Por lo tanto, el foco está de nuevo en las manos levantando matices dingy en mil habitaciones amuebladas. Así, casi aparece como una actividad colectiva, una actividad colectiva anónima, donde no hay agencia individual, no hay individualidad izquierda derecha. Así que, todas las manos se están uniendo y levantando colectivamente los tonos en mil habitaciones amuebladas.
Por lo tanto, las habitaciones están todas amuebladas de una manera muy similar las manos que todos ustedes saben que representan el cuerpo humano más amplio, que a su vez representa al ser humano. Así, el yo está fragmentado a tantos niveles, el nivel del cuerpo, el nivel de la mente, el nivel de intención, etcétera. Entonces, entre diferentes cosas, es la metrópolis urbana o la vida metropolitana genera es una idea del anonimato, la idea de una actividad colectiva, que no es decir colectiva en un sentido democrático, es colectiva en un sentido estandarizado, tan a la fuerza de sentido estandarizado. Por lo tanto, no queda ninguna agencia individual, no hay unicidad por lo que decir incluso en el nivel de los movimientos del motor, incluso los movimientos del motor de los movimientos de la mano, el movimiento del pie, el movimiento del ojo, también esos movimientos un nivel de los movimientos del motor también se llevan a cabo de una manera estandarizada muy anonimizada a la derecha.
Por lo tanto, la estandarización es parte del estilo de vida metropolitano por aquí, que es algo que el poema está representando a través de una narrativa muy, muy visual. Y la narrativa por supuesto es muy cinematográfica, y sí corresponde el montaje calidad del cine, el cine temprano sobre todo de lo que Eliot era extremadamente consciente.
Ahora, pasamos a la tercera estrofa, donde tenemos una figura humana, y obviamente es sin nombre. Pero si echamos un vistazo a la descripción de la figura uno podría poner en peligro una conjetura tal vez esta descripción de una prostituta, una mujer que vende su cuerpo, una mujer que se recupera de un día muy duro de trabajo. Y en ese sentido la figura de la prostituta se vuelve importante, porque lo que el poema trata de representar es que todo ser humano se convierte en una prostituta misma en el sentido de convertirse en un objeto reificado. Así, cada cuerpo humano se vuelve a ser reificado.
Por lo tanto, la reificación-r e i f i c a t i o n; la reificación es el proceso a través del cual una entidad se convierte en una mercancía, todo viene con una etiqueta de precio, todo se convierte en una mercancía. Por lo tanto, la figura de la prostituta aquí como la figura del caballo solitario de la cabina, son ambos ejemplos de prostitución, son ambos ejemplos de mercantilización, ambos ejemplos de alienación. Por lo tanto, la alienación de la entidad commodified la alienación del sujeto modificado. Entonces, el sujeto humano está tan enajenado, porque está mercantilista, es reificado. Por lo tanto, la reificación y la alienación-dos términos marxistas clásicos, se representan aquí a través de técnicas de montaje muy interesantes.
Así, la figura de la prostituta la figura de la mujer aquí que se está recuperando de un día muy duro de trabajo de la drugería del día muy duro del trabajo, y acaba de tener este momento epifanía apenas un pequeño momento de epifanía donde ella habita un momento puro de tiempo psicológico, un momento puro de un tiempo real así que decir. Y si recuerdas hablamos de tiempo real y reloj, o tiempo de reloj o tiempo psicológico en algunos detalles, miramos la Canción de Amor de J Alfred Prufrock. Y por supuesto, el filósofo que deberías estar estudiando para esto es alguien llamado Henri Bergson, H E N R I B E R G S O N, la noción de Bergson o la tesis de Bergson a tiempo es absolutamente fundacional en términos de cómo se representa el tiempo o cómo la temporalidad se representa en el modernismo, en la literatura modernista, o al menos en la alta literatura modernista.
Así que, echemos un vistazo a la tercera estrofa, y veamos cómo las jugadas son de las diferentes órdenes de temporalidad y encarnación. Debido a que la encarnación recuerda que también es un fenómeno muy temporal en la poesía temprana de Eliot, no es sólo un fenómeno espacial. Así que, si usted mira por ejemplo, si usted echa un vistazo a la canción de amor de J Alfred Prufrock que hemos terminado ya, vemos allá incluso allí el sujeto humano quiere conseguir la encarnación o quiere extender la encarnación en la habitación donde las mujeres vienen y van hablando de Miguel Ángel, así que es ese tipo de un espacio que también es temporal en la calidad, la mujer viene y va a hablar con Miguel Ángel. Por lo tanto, la encarnación es una actividad espaciotemporal en la poesía temprana de Eliot. Y encontramos el mismo tipo de política espaciotemporal, el mismo tipo de ajuste espaciotemporal se representa aquí en tercera estrofa. Por lo tanto, esto debería estar en su pantalla. Y echemos un vistazo a la tercera estrofa de este poema. Usted lanzó una manta de la cama, usted se acostó sobre su espalda, y esperó; usted dormitó, y vio la noche reveladora, las mil imágenes sórdidas de las cuales su alma estaba constituida; ellos parpadearon contra el techo. Y cuando todo el mundo volvió y la luz se arrastró entre las persianas, y oyeron los gorriones en las cunetas. Tenías tal visión de la calle como la calle casi no entiende; sentada a lo largo de la orilla de la cama, donde curaste los papeles de tu cabello, o apretujaste las suelas amarillas de pies en las palmas de ambas manos sucias.
Ahora, si echamos un vistazo a la apertura, los verbos son importantes por aquí. Usted lanzó una manta desde la cama. Por lo tanto, hay un movimiento en la apertura de esta estrofa particular-la manta está siendo arrojada lejos de la cama. Por lo tanto, es indicativo de algún tipo de movimiento energético un enérgico me refiero a un mecanismo motor, pero luego, por supuesto, toda la idea de eso es socavada por la inercia y el aburrimiento, y la soledad y la nada que se representan en el movimiento subsecuente y en los verbos posteriores.
El sujeto humano aquí se dice que la representación como usted se pone sobre su espalda, y esperó. Así que, de nuevo toda la idea de esperar a que pase algo, tumbado en la espalda, en la cama y esperando que pase algo. Y luego daste y miraste la noche revelando las mil imágenes sórdidas de las que se constituyó tu alma. Así que, de nuevo mira la forma en la que esta técnica de montaje tan cinematográfico está representada aquí.
Así, toda la idea de toda la vida, toda la imagen del alma, todo el contenido del alma humana se proyecta como a través de un proyector sobre un techo en el que todo se juega, y el sujeto humano se encuentra en su espalda, en una cama, después de tirar la manta, y mira un alma se pone a jugar en un techo a través de un sentido de proyección a través de un movimiento de proyección. Entonces, la proyección se vuelve importante por aquí; es casi como un proyector cinematográfico, y toda la visualidad es muy cinematográfica por aquí.
Así, el sujeto humano está justo acostado en la cama, y mirando el contenido de un alma que se juega en un techo poco a poco; por lo que está muy fragmentado es muy visual, y es muy montaje le gusta. Por lo tanto, el montaje cinematográfico es muy, muy penetrante, es muy evidente penetrante en la poesía temprana de Eliot, y este es un caso muy clásico en el punto en el que el alma se está jugando, el alma se convierte en el objeto visual que se consume, por el sujeto humano acostado en la cama.
Y luego, por supuesto, toda la idea de parpadear contra el techo, el parpadeo contra el techo. Por lo tanto, el parpadeo es una palabra importante por aquí, porque ese es un término cinematográfico muy clásico. Así que, las imágenes visuales que obtienen, parpadean fuera de un proyector a la derecha. Así, los ojos se convierten en el proyector, y el alma se convierte en el medio de la película que se reproduce en una gran pantalla. Así pues, de nuevo mira la manera en que cierto abstracto casi intangible, y profundo conoces entidades como el alma, como la mente humana, como la conciencia humana, están representadas, se perciben, se consumen a través de ciertas metáforas muy mecánicas, a través de ciertos objetos muy tangibles, objetos tecnológicos tangibles a la derecha.
Entonces, ahí radica un enredo muy interesante entre lo tangible y lo intangible entre lo orgánico y lo inorgánico en la temprana poesía de Eliot, donde el ser humano está representado como una máquina inorgánica, mientras que las máquinas se están volviendo más humanizadas, de modo que eso desdibuja completamente el límite entre lo orgánico y lo inorgánico. Desdibuja el límite entre lo que es tangible, y lo intangible, lo que es profundo, lo que es flipante, y lo que es místico, y lo que es material.
Por lo tanto, la experiencia mística aquí se representa a través de marcadores materiales. El techo que usted sabe que el alma se deslicha fuera de la mente humana. Y el ojo mirando el contenido del alma parpadeando en el techo, es como un proyector de cine, es como una pantalla de cine. Así, un techo se convierte en pantalla de cine en el que la narrativa de la vida se desarrolla como si fuera un derecho de película, y esa es una forma muy importante en la que recuerdas que el modernismo estaba muy interesado en las nuevas formas de la tecnología sobre todo el cine, o la radio, o la máquina de escribir. Por lo tanto, todas estas cosas vienen a seguir subiendo bastante en la poesía temprana de Eliot.
Nos movemos a Wasteland después de este poema en particular, encontramos que la tecnología que los marcadores de la tecnología son una especie de mapeo completamente de la metrópoli, y no sólo la metrópolis o el mundo exterior, sino también la manera en que la conciencia humana juega la conciencia humana se percibe a sí mismo. Por lo tanto, la conciencia de la conciencia es casi como un meta consciente y la calidad metacognitiva donde usted es consciente de ser consciente.
Así, incluso que esas experiencias son mediadas a través de máquinas, incluso esas experiencias son mediadas a través de marcadores de tecnología.
Así que, aquí tenemos la imagen de una mujer presumiblemente una mujer que está acostada en la cama, usted sabe tirar la manta de la cama, y también podría ser un hombre, también podría ser un trabajador, también podría ser usted conoce a un trabajador que está regresando al final de un día muy largo, y se encuentra completamente agotado, y agotado. Y de repente teniendo esta imagen esta epifanía o esta imagen epifánica de su propia vida que se juega en un techo, pero el techo se convierte en un sentido una pantalla de cine, y la conciencia por aquí se convierte en el proyector de cine en el que los proyectos o lanza o lanza el contenido de la vida o el contenido del alma a través del techo ok.
Por lo tanto, se convierte en una importante gramática visual de la representación. Por lo tanto, el parpadeo contra el techo. Y cuando todo el mundo volvió y la luz se arrastró entre las persianas y se oyeron los gorriones en las cunetas. Entonces, la luz vuelve. Así, cuando el mundo vuelve, y la luz se cresta entre las persianas, entonces la luz que entra a través de las persianas es indicativa del comienzo del día.
Por lo tanto, toda la idea de esta epifanía nocturna donde el sujeto humano se ve a sí mismo como un proyectado en una pantalla y un techo, y esa experiencia de ver una vida en un techo se interrumpe sólo cuando el mundo vuelve o el mundo despierta de nuevo el que es decir que se vuelve diurno de nuevo, y la luz se arrastra entre las persianas. Así que, cuando se dice el cuando la luz se arrastró entre las persianas, y se escucharon los gorriones en las cunetas, por lo que de nuevo la cuneta es una imagen importante por aquí la importante metáfora de ustedes conocen la drogada, una importante metáfora de la suciedad o la suciedad de la metrópolis moderna o más bien la calidad desperdiciada de la metrópolis moderna.
Por lo tanto, la metrópolis moderna aquí es esencialmente un páramo. Y, por supuesto, cuando pasamos al poema de Eliot, el Wasteland, que es el texto que cubriremos la cubierta justo después de esto, encontramos que toda la metrópolis se convierte en el páramo. Así que, casi como una existencia de cactus, donde nada crece, donde no hay fertilidad, donde no hay alimento, no hay conexión humana, no hay ningún tipo de empatía. Por lo tanto, la imagen de los canalones, o la imagen de los gorriones en las cunetas, es indicativo de la droga, o la suciedad, o la suciedad en la vida moderna derecha. Y por supuesto, la luz que vuelve es una interrupción de la epifanía.
Así que, una vez más, mirar la manera en que la foto juega es importante en la poesía temprana de Eliot cómo la luz y la sombra, o la luz y la sombra se juegan unos contra otros.
Entonces, la luz no siempre es indicativa de iluminación en un sentido místico espiritual, más bien la luz también puede ser usada aquí como una imagen de oscuridad, como un instrumento de oscuridad es algo que acentúa la oscuridad más fuertemente. Entonces, aquí cuando la luz viene entre las persianas, cuando se dice que la luz se arrastra entre las persianas que es el tiempo donde se escuchan los gorriones en las cunetas lo que significa que es la ruptura del día, el amanecer se está rompiendo y el día está a punto de comenzar que es también decir que la epifanía, la epifanía nocturna está llegando a su fin, y que se vuelve otra vez se remonta a toda la idea del tiempo del reloj y del tiempo real.
Así, toda la epifanía o toda la experiencia de la epifanía está habitada o habita en el tiempo psicológico en el tiempo de la mente en el tiempo real o en el orador. Y ese tiempo real o ese tiempo psicológico se interrumpe cuando vuelve la hora del reloj o vuelve la toma de conciencia del reloj, o vuelve la maquinaria o los marcadores de reloj. Cuando la luz se arrastra entre las persianas y los gorriones se escuchan de las cunetas lo que significa que éstos son como marcadores acústicos del principio del día. Y estos marcadores acústicos son importantes porque eso corta en toda la experiencia del tiempo psicológico que el tiempo psicológico llega a su fin.
Pero antes de que llegue a su fin, se representa la epifanía final, se experimenta la epifanía final. Lo que es epifanía tenías tal visión de la calle como la calle apenas entiende bien. Así que, de nuevo la calle es una metáfora importante por aquí. Y la cuarta estrofa, encontramos que la calle se convierte en una metáfora o algo que es pisoteado de nuevo. Así que, de nuevo como el solitario caballo de la cabina, como los pies solitarios y cansados que usted sabe caminar hacia el café, como el cuerpo humano cansado, lanzando la manta desde la cama, y viendo su propia vida siendo jugada en un techo, la calle por aquí es humanizada, la calle por aquí se convierte en la metáfora de una existencia metropolitana muy sórdida que es una de una tortura, que es uno de sufrimiento que es uno de sufrimiento sin fin, que es uno de ser pisoteado por los pies incesantes. Es algo que es doloroso, y alienante y completamente agencioso.
Por lo tanto, de nuevo la agencinalidad de la existencia es algo que se destaca aquí. No hay agencia humana disponible; no hay ninguna agencia disponible en absoluto. Y de nuevo toda esta idea, toda la negación de la agencia es importante, porque lo que eso también significa es que un ser humano es consumido por la maquinaria de la derecha metrópolis. Y este acto de consumo se impregna a lo largo del poema. Y esto es algo que ustedes vieron también en la Canción de Amor de J Alfred Prufrock, donde el sujeto humano fue supuestamente consumido por la metrópoli y la derecha de la maquinaria. Así que, eso se convierte en una imagen importante por aquí.
Por lo tanto, la imagen de la calle es importante, porque, a-es una imagen espacial, símbolo espacial de la metrópoli, y, b-se convierte en una acentuación más del sufrimiento del hombre moderno, en donde es este espacio el cual es pisoteado incesantemente; y no hay ninguna agencia en términos de cualquier existencia dialógica. Es sólo un espacio que se pisotea sin fin a lo largo de todo el día. Por lo tanto, esa imagen es importante aquí.
Y también que conecta con una cuestión más amplia que tenemos en la mano que es cómo los objetos inanimados mecánicos son humanizados y los seres humanos son mecanizados, y eso es algo que con esa interacción de máquinas que se humanizan y los seres humanos han sido mecanizados es algo que vemos más poderosamente en la Wasteland que es un texto que vamos a empezar después de esto.
Por lo tanto, esa imagen, esa epifanía que la visión de la calle que es sólo un momento de la bombilla que entra antes de que el día comience de nuevo es una imagen que una calle apenas entiende. Entonces, usted tiene una visión de la calle que la calle apenas entiende, que es decir que la calle se convierte en una metáfora de la modernidad urbana o la condición moderna del hombre que no entiende o no tiene ningún conocimiento de su propio sufrimiento.
Así que, de repente, esta epifanía te coloca o te sitúa en una posición objetiva en la que puedes tomar una mirada crítica un objetivo de la humanidad a la derecha, y eso se convierte en una posición privilegiada. Y como todas las posiciones de privilegio, esto es estrictamente temporal en calidad, terminará en algún momento correcto. Y vuelvas a la hora del reloj de nuevo vuelvas a la hora diaria de nuevo. Pero usted habita, usted logra habitar, poco tiempo que no es tiempo de reloj, tiempo psicológico y real, en donde cuando usted toma una mirada una mirada privilegiada en la condición de la modernidad, y la calle se convierte en la metáfora de esa condición que en sí mismo no entiende. Por lo tanto, la calle no tiene conciencia de su propio sufrimiento, al igual que la metrópolis moderna no tiene conciencia de su propio sufrimiento.
Por lo tanto, esta figura de la figura humana que podría ser una prostituta, que podría ser un trabajador de la fábrica, que podría ser cualquier cosa es sólo un sujeto humano que sufre, que es quien se modifica una y otra vez. Entonces, ese sufrimiento humano irónicamente se convierte en un profeta moderno, se convierte en el vidente de la metrópolis moderna de la misma manera que Marlow era un vidente en Corazón de la Oscuridad esta vidente tan agotada, que nadie entiende, que nadie cree, y que no puede él mismo traer a contar la historia de lo que había visto bien. Por lo tanto, el vidente es esencialmente impotente en la modernidad y es por eso que tenemos tantos profetas ciegos en la poesía temprana de Eliot incluyendo Tiresas que aparece en la Wasteland.
Por lo tanto, esta imagen de la calle sin entender su propio sufrimiento y el ser humano, el sujeto humano pisoteado de repente obtener un atisbo de sufrimiento se vuelve importante, y es la única epifanía disponible en este poema en particular. Así que, sentado a lo largo del borde de la cama, donde usted rizó los papeles de su cabello, o apretó sus suelas amarillas de pies en las palmas de ambas manos sucias.
De nuevo, mire los adjetivos-amarillo, ensuciado, rizado. Así, se trata de imágenes de enervación; son imágenes de decadencia. Por lo tanto, esto probablemente indique que se trata de marcadores materiales de la prostitución hasta cierto punto. Por lo tanto, los papeles en el pelo que se rizan hacia fuera, por lo que es un escenario muy sórdido; es un entorno de sórdida muy decadente y es típico de un barrio de clase trabajadora en una metrópolis urbana donde las cosas son muy decadentes, las cosas están muy empobrecidas, y todo el mundo está luchando por encajar en los ritmos de la existencia moderna.
Así que, esta imagen de la prostituta, esta imagen del sujeto sufriente se vuelve importante por aquí como ella está sentada, rizando los papeles en el cabello o apretando las suelas amarillas de los pies. Por lo tanto, es como una imagen fetal una posición fetal donde el sujeto humano está apretando sus suelas amarillas de pies. Por lo tanto, es como volver a una posición fetal, que también es una imagen de deshumanización, y volver a una situación o habitar una situación en la que realmente no tenemos ningún derecho de agencia humana. Por lo tanto, no es realmente la posición de agentic, es una posición agenciada, la posición fetal y esa es la posición que se describe aquí. El sujeto humano apretando las suelas de sus propios pies, y las suelas pasan a ser amarillas también que es color de ictericia, el color clásico de la ictericia que es decir, es una imagen de la falta de vida.
Y de nuevo, puedes conectarlo de nuevo a las hojas marchitas sobre tus pies con los que comenzó este poema, y los periódicos de la noche y las hojas marchitas que también eran marcadores de agotamiento y muerte a la derecha. Por lo tanto, los mismos marcadores continúan aquí en un ambiente más interno en un ambiente más interior. Por lo tanto, el escenario interior por supuesto, no es de la soledad es justo lo contrario que es uno de unhomeliness derecho es uno de "extraña" o "unhomely".
Entonces, todo el punto de ser unhomely está representado por aquí, incluso el hogar no es el hogar, es sólo un espacio donde la gente viene y va y pisotean como la calle es pisoteada. Y esa imagen acentúa el sufrimiento humano. Por lo tanto, incluso el espacio interior que se supone, que se supone que debe consolarle, y ofrecerle alimento, hace justo lo contrario. Por lo tanto, de nuevo se puede conectar de nuevo al caballo de cabina solitario, atado a la esquina de la calle, y al vapor, y el estampado sin movimiento hacia adelante.
Así, de nuevo los movimientos del motor. En la temprana poesía de Eliot son importantes porque los movimientos del motor, a menudo no hay dirección, por lo que son esencialmente movimientos sin dirección. Así, de nuevo los movimientos del motor son más marcadores de la impotencia o más marcadores de usted sabe la falta de destino en la poesía temprana de Eliot o la falta de dirección, no hay ninguna dirección o destino ningún movimiento en un sentido científico de un término, no hay movimiento hacia adelante en absoluto es sólo una calidad de Sisyphean donde usted continúa haciendo lo mismo una y otra vez ok.
Por lo tanto, la estrofa termina con las suelas amarillas de los pies y las manos del suelo. Una vez más mirar la representación metonímica que se utiliza para representar el cuerpo humano, nunca se representa como una totalidad, nunca se representa completamente. Por lo tanto, olvídate del ser humano, incluso el cuerpo humano no está representado completamente. Y esta cualidad fragmentada de la representación es obviamente, reflejo de la alienación que es generada por la metrópolis moderna donde no hay totalidad disponible, no hay un sentido total de sí mismo, no hay un sentido total de conciencia.
Así, incluso la conciencia de un sentido de uno mismo se interrumpe todo el tiempo, y esa encarnación muy interrumpida es algo que se representa a través de este modo muy metonímico, donde el foco está en los pies, en las manos, en los dedos, etcétera, pero nunca como la totalidad. Por lo tanto, el cuerpo humano nunca aparece como una totalidad en absoluto en la poesía temprana de Eliot y eso es algo que vale la pena notar bien.
(Consultar Tiempo de Slide: 21:45) Así que, la estrofa final de Preludios, nos da ciertas imágenes que son cristianas en calidad, pero al mismo tiempo que continúa la imagen del hombre sufriente en la metrópolis moderna. Y esta estrofa comienza con: su alma se extendía a través de los cielos que se desvanecen detrás de un bloque de la ciudad o pisoteados por los pies insistentes a los cuatro y cinco y seis o el reloj, y los dedos de la plaza corta rellenando las tuberías, y los periódicos de la tarde, y los ojos asegurados de ciertas certezas. La conciencia de una calle ennegrecida impaciente por asumir el mundo.
Así que, de nuevo si echamos un vistazo a toda la idea del alma que se extiende a través de los cielos, que es la imagen con la que comenzó la Canción de Amor de J Alfred Prufrock, donde la supuesta llamada a la llamada romántica para ir a dar un paseo es seguida inmediatamente por un paciente etherizado sobre una mesa, donde la noche se extiende hacia fuera contra el cielo como un paciente un paciente etherizado sobre una mesa. Por lo tanto, la metáfora médica, la metáfora animista, se combinan para crear una condición cognitiva muy compleja con lo médico y lo místico, están interrelacionados entre sí para crear esta existencia humana enfermiza enferma.
Por lo tanto, un tipo similar de configuración, un tipo similar de imagen se representa también aquí, donde la imagen del alma se extendía a través de los cielos, lo que también es una reminiscencia del rack medieval de la tortura, donde el sujeto humano es extendido a través, un rack de tortura y torturado. Por lo tanto, este estante medieval de tortura, sigue regresando en la poesía temprana de Eliot. Y el alma, por supuesto, se convierte en objeto de tortura, que se extiende a través de los cielos y se clavan en diferentes puntos. Por lo tanto, es como una figura de sufrimiento de Cristo, y toda la metrópolis moderna se convierte en objeto de sufrimiento por aquí.
Eso se desvanece tras un bloque de la ciudad. Por lo tanto, una vez más un bloque de la ciudad es algo que oculta o oculta ciertas secciones del alma o pisoteadas por los pies insistentes a las cuatro y cinco y seis o reloj. Por lo tanto, estos son obviamente, los ritmos muy temporales de la modernidad donde ciertas secciones de la calle se pisotean en ciertas secciones del día. Por lo tanto, de nuevo mirar la calidad espaciotemporal de la representación aquí. Entonces, esa calle en particular consigue cierto tipo de comportamiento, en ciertos momentos del día a las cuatro y cinco y seis o reloj, por lo que esos son tiempos del día en que se suceden ciertos tramplings, tan pisoteados por los pies insistentes. Por lo tanto, los pies insistentes vienen pisoteados y desaparecen. De nuevo, el foco está en los pies.
Y de nuevo, se trata de técnicas muy cinematográficas de representación. Si usted echa un vistazo a, aquellos de ustedes que están interesados en la relación entre el modernismo y el cine. Y mencioné el trabajo de David Trotter sobre el Modernismo y el Cine, pero también si se echa un vistazo a algunos del cine expresionista alemán por ejemplo, el film Metropolis de Fritz Lang, o la película de Robert Wiene el gabinete del Dr. Caligari, por lo que esas son las películas expresionistas alemanas, donde los focos son obviamente, los movimientos del motor humano a través de ciertos modos metonímicos, la mano, los pies, la bota, el zapato, la pipa, esos son los que se magnifican y representan en términos de los ritmos de la vida moderna que es decir que todo se convierte en anónimo, todo se vuelve estandarizado, todo se convierte en uno movimiento colectivo orquestado, que es obviamente reflejo de la negación de la agencia.
Nadie se puede romper con el movimiento, no hay desincronismo de ese movimiento, todo marcha en conjunto como una maquinaria de la modernidad a la derecha. Entonces, los pies insistentes son como una marcha de la modernidad en un momento particular del día, y nadie está fuera de sincronía que es decir, no hay agencia fuera de ella, no hay agencia disponible.
Por lo tanto, los movimientos del motor, me repito a mí mismo los movimientos del motor son muy importantes en la poesía temprana de Eliot, porque los movimientos del motor-los movimientos de los pies, los movimientos de las manos, los movimientos de los dedos, los movimientos de los ojos, todos están orquestados, todos son colectivos, y todos ellos son informar a toda esta industria del anonimato que es el derecho de la metrópoli moderna que es algo que sigue siendo representado una y otra vez en la poesía temprana de Eliot. Y por supuesto, eso continúa, se metoniza aún más con los dedos cuadrados cortos, relleno de tuberías, de nuevo las tuberías, los dedos, relleno de las tuberías.
Así que, de nuevo no vemos realmente ninguna cara, por lo que toda la inutilidad de la modernidad es indicativa del vasto anonimato de la metrópoli. Nadie conoce a nadie por aquí, es completamente una industria del anonimato. Por lo tanto, los dedos cuadrados cortos, las tuberías de relleno, y los periódicos y ojos de la noche, por lo que de nuevo el periódico de la noche son indicativos de la basura de la metrópolis moderna, porque para el momento en que la noche viene los periódicos se vuelven inútiles, se liquidan de importancia, no hay importancia que quede en absoluto. Por lo tanto, los periódicos se convierten en papeles de basura justo.
Así, de nuevo nos centraremos más en toda la producción de residuos en la metrópolis moderna, cuando nos fijamos en la Wasteland de Eliot cuando miramos cómo el río Támesis se llena de diferentes tipos de productos de desecho, pero incluso aquí en preludios tenemos diferentes tipos de marcadores de residuos urbanos que se representan como los periódicos de la noche, que siguen subiendo una y otra vez.
Y ojos asegurados de ciertas certezas. Fue un tono irónico por aquí es bastante interesante representado. Ciertas certezas, los ojos están seguros de ciertas certezas que es decir que hay esta enorme incertidumbre de la existencia, pero esa es la única certeza que dejó la vasta incertidumbre.
Y de nuevo, uno puede conectarlo de nuevo al Corazón de la Oscuridad cuando Marlow vuelve y sabe la única certeza disponible es la incertidumbre, y por eso no puedo contar la historia completa en el realismo clásico, porque la historia que él conoce la historia que ha experimentado no se puede contar en un cierto marco de realismo clásico, y eso es parte del fracaso en Corazón de la Oscuridad. Entonces, ese tipo de fracaso de la narración de historias, ese tipo de fracaso para narrar la experiencia es algo que está representado aquí también.
Y por último, volvemos a tener la imagen de la calle.