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Vigésima-Century Fiction Prof. Avishek Parui Departamento de Humanidades y Ciencias Sociales Instituto Indio de Tecnología, Madras Lecture-18 Preludios-Parte 1 (Referir Slide Time: 00:19) Así, hola y bienvenido a este curso de NPTEL titulado Ficción Del Siglo Xx. Comenzaremos hoy con un nuevo texto en continuación con la poesía que acabamos de cubrir recientemente. Y el poema que empezaremos para hoy es T S Eliot's, Preludes, que forma parte de las colecciones de Prufrock y Otras Observaciones. Así que, acabamos de terminar con Prufrock, la canción de amor de J Alfred Prufrock y encontramos cómo este poema particular titulado Preludios es la continuación, temáticamente así como estadísticamente, algunas de las cosas que discutimos ya en Prufrock. Por lo tanto, lo primero que uno nota sobre este poema y esto debe estar en su pantalla es que estos son como 4 diferentes piezas juntas. Por lo tanto, Preludios como usted sabe son piezas de música. Son como las piezas de la música que preludio de la composición principal. Así pues, las piezas de iniciación, las que conoces piezas introductorias antes de que comience la composición principal que es la clásica definición de Preludes en cuanto a un vocabulario musical, una metáfora musical.
Ahora, lo que hace este poema es que te da diferentes viñetas de imágenes de la ciudad. Tiene un muy montaje como la calidad. Y ya hemos visto cómo la Canción de Amor de J Alfred Prufrock también contiene muchas cualidades cinematográficas, cualidades de montaje que conoces ciertos estilos visuales que son muy cinemáticas en calidad y sabes que tenemos el mismo tipo de imágenes en preludios también, a la derecha.
Así que, si se echa un vistazo a este poema se trata de la drogada metropolitana, se trata de los ennui en la metrópoli, el aburrimiento, la inercia en la metrópoli y también sobre la decadencia. Así, en un hay muchas imágenes decadentes, imágenes de imágenes de decadencia del consumo, imágenes de ser consumidas. Por lo tanto, tenemos este tipo de seres humanos consumidos a través de un estilo de vida metropolitano, a través de una decadencia metropolitana que es algo que sigue surgiendo en la poesía de Eliot.
Y después de esto pasamos a Wasteland que es uno de los más grandes y uno de los poemas más famosos que Eliot escribió, y una de las obras más famosas en la literatura del siglo XX. Y, usted encuentra cómo estos elementos de la ennui metropolitana, druggery que usted sabe que todos alcanzan la culminación en el Wasteland que es esencialmente sobre una metrópolis desperdiciada, metrópolis gastada, metrópolis cansada.
Pero aquí también en este poema particular Preludios tenemos una serie de imágenes que son reflejo de la calidad desperdiciada del entorno urbano, la metrópoli, derecha; así, La Metrópolis y la Vida Mental, que es el nombre del libro que tal vez recomendé ya por Georg Simmel. Así que, ustedes saben que el establecimiento de la metrópoli y la vida mental convergen juntos para crear una serie de imágenes que son una de las inercias de ennui y el aburrimiento y la decadencia, por supuesto, y eso es algo que nos parece recurrente en la poesía de Eliot o en la poesía modernista en general.
Ahora, hay una voz en este poema en particular. Esta es la primera persona voz y muchas veces el orador se dirige al lector como usted, derecha y diferentes elementos humanos las diferentes figuras humanas en este poema en particular. Pero lo que es interesante ver es cómo las cualidades humanas, las figuras humanas, las presencias humanas están representadas en términos muy metonímicos, términos fragmentados.
Y de nuevo, eso se conecta a algunas de las cuestiones que abordamos ya en la Canción de Amor de J Alfred Prufrock, la fragmentación y alienación de la vida moderna, y cómo la vida metropolitana genera esta alienación o produce esta alienación, cómo esta alienación se convierte en un efecto, un efecto contagioso que infecta a todos los que infectan a los habitantes de la metrópoli, a la derecha. Por lo tanto, la alienación, el aburrimiento, la ennui, la decadencia, así que estos se convierten en los marcadores recursivos en la poesía temprana de Eliot, especialmente con la forma en que las figuras humanas están representadas muy metonímicamente.
Entonces, nosotros si recordamos en la Canción de Amor de J Alfred Prufrock, vimos cómo sabes ese poema que tenemos figuras humanas representadas a través de imágenes muy metonímicas, los cortes cortos, como un dedo, una pipa para fumar, sabes inclinarte fuera de la ventana; así, hombre solitario en mangas de camisa que se inclina por las ventanas. Por lo tanto, de nuevo esas son imágenes que no te dan una imagen holística y completa del ser humano. Y así, te da una imagen muy fragmentada del ser humano, y esta fragmentación por parte de la representación, es parte del tema.
Así que, una vez más, mira la manera en que el estilo de la forma de representación y un asunto lo que está representado y cómo está representado, convergen juntos de maneras muy interesantes y complejas. Por lo tanto, esa convergencia es muy compleja. Y tenemos algo muy similar sucediendo en este poema también, donde los seres humanos están representados usando imágenes metonímicas, de una manera muy metonímica que conoces un dedo tal vez, una mano quizás, un objeto sartorial tal vez, el objeto decadente tal vez, pero nunca plenamente, a la derecha.
Así que, nunca en una forma holística completa y ese tipo de una representación que es esencialmente una de fragmentación e interrupción es parte de la representación de la política en la poesía temprana de Eliot y que es obviamente reflejo de la condición humana de alienación y aburrimiento y ennui y decadencia, ok. Por lo tanto, ese es el trasfondo general en el que emerge este poema y de donde surge la poesía temprana de Eliot en general. Así que, echemos un vistazo al poema y veamos cómo eso se corrobora y refleja en este poema.
Por lo tanto, esto es preludios en 4 diferentes fragmentos y 4 diferentes pasajes que deben estar en su pantalla ahora. Por lo tanto, este es el primer preludio. La noche de invierno se instala con olor a filetes en pasadizos de las seis. Los extremos quemados de los días de humo y ahora una ducha gustosa envuelve los restos de la mugre, de hojas marchitas sobre sus pies y los periódicos de los lotes baldíos, las duchas golpean en las persianas rotas y los chimneypots. Y en la esquina de la calle un solitario taxi caballito de vapor y sellos y luego el relámpago de las lámparas.
Así que, el primero nos deja echar un vistazo a las primeras líneas de pareja que se abren. La noche de invierno se instala con olor a estacas en los pasadizos. Por lo tanto, usted sabe que estos pasadizos son obviamente, pasadizos muy estrechos. Estos no son pasadizos amplios y expansivos. Así, puedes oler los filetes que se fríen.
Por lo tanto, de nuevo mirar la manera en que la calidad sensorial en el poema se manifiesta o se manifiesta de manera muy directa e inmediata en el comienzo mismo del poema. Es muy sensorial; se pueden oler los filetes que se fríen en los pasadizos e incluso en el asentamiento con el olor. Así, de nuevo la noche tiene casi hay casi una calidad táctil sobre cómo se experimenta la noche. Así, de nuevo se puede ver la calidad olfativa y la calidad táctil, confluyen juntos para crear condiciones cognitivas muy complejas.
Así, las tardes de invierno se acomodan con los filetes que se fríen juntos. Así, la temporalidad de la tarde y la tactilidad y la calidad olfativa de estos filetes que se fríen, se combinan para crear una condición cognitiva muy compleja, justo que ha sido representada aquí. Y, ahora tenemos la imagen, este corte recursivo en tiempo de reloj y ya hemos hablado de las diferentes dimensiones del tiempo en la temprana poesía de Eliot. Por lo tanto, hemos visto cómo la hora del reloj y el tiempo real o reloj y el tiempo psicológico a veces están en sincronización y a veces fuera de sincronización en la poesía temprana de Eliot.
Y encontramos esta política de tiempo; ustedes saben recursivas en la literatura modernista como cuando pasamos a algo como Wasteland y la señora Dalloway y la más famosa en Ulises de Joyce que es también un texto que cubriremos. Encontramos esta convergencia y fuera de sincronía, convergencia en incompatibilidad de tiempo de reloj y tiempo real o tiempo de reloj y tiempo psicológico, es algo que las narrativas modernistas que conoces se dedican de manera muy compleja.
Por lo tanto, las seis son un reloj de tiempo aquí. Las seis en punto es el tiempo y la noche de invierno se está asentando con el muy táctil olor denso de los filetes en los pasadizos y inmediatamente después de que tenemos un engreimiento metafísico. Por lo tanto, si recuerdas una ocultación metafísica es esa técnica en la que dos entidades muy aparentemente, aparentemente dispares se combinan juntas, comparadas juntas para crear un efecto cognitivo, ese efecto podría ser de shock, ese efecto podría ser de reconocimiento, ese efecto también podría ser uno de despertar.
Por lo tanto, usted sabe si usted recuerda que conoce la canción de amor de J Alfred Prufrock que es un poema que acabamos de terminar antes de esta la imagen de medir sus días en la cuchara de café. Por lo tanto, la cuchara de café es algo muy mundano, algo muy doméstico y toda la idea de medir un día es algo muy existencial y abstracto y quizás también profundo.
Por lo tanto, la profundidad de medir el día con la banalidad de la cuchara de café combinada, crea una condición cognitiva muy compleja que a veces puede ser impactante en la calidad y que puede transmitir una sensación de despertar. Puede contener una epifanía por ejemplo, puede contener una iluminación, podría contener también un sentido de shudder.
Ahora, esta imagen en particular, los extremos quemados de los días de humo, cuando un día que llega a un final se compara con una colilla de cigarrillo, a la derecha; por lo que, de nuevo esto es como sólo la forma en que se consume un cigarrillo, el día se consume aquí. Y por supuesto, el día es una experiencia por aquí. Por lo tanto, la experiencia del día es importante para que entendamos y desempaquetemos, a la derecha.
Así que, de nuevo la colilla del cigarrillo que está llegando a su fin por la forma en que se está ahumado, y el día que viene a su fin porque usted sabe que está llegando a él se ha agotado se comparan juntos de una manera muy interesante que es también bastante impactante y también bastante complejo en la calidad, ok.
Así, los extremos quemados; así, los extremos quemados de un día ahumado, así, todo el día es como un cigarrillo que está llegando a su fin. Por lo tanto, esta noche es la última etapa del día, justo y que está llegando a su fin y en el debido curso del tiempo. Así que, de nuevo miren la forma en cómo se combinan la temporalidad y la tactilidad juntos.
Así que, la temporalidad del día que llega a su fin, la tactilidad del cigarrillo el sentido de sostener un cigarrillo o experimentar un cigarrillo llegando a su fin, se combinan en una combinación muy interesante, en un muy interesante conoces conjunción y yuxtaposición que es un ejemplo de clase de engreimiento metafísico.
Y esto es algo, esta es una técnica que Eliot borrows fuerte o empata en gran medida y obviamente, está usando el legado de los poetas metafísicos de John Donne y Andrew Marvell, ok. Y era un gran admirador de la poesía de Donne y Marvell. Aquellos de ustedes interesados en Eliot sabrían que había escrito varios ensayos abogando por ese tipo de poesía en favor de los poetas metafísicos y también ensayos individuales sobre poetas individuales como Donne y Marvell, ok.
Por lo tanto, toda la idea del día que viene a un final como el cigarrillo se nos transmite y luego tenemos una serie de imágenes deprimentes muy decadentes de languidez metropolitana mundano, el aburrimiento metropolitano mundano. Y ahora, una ducha gusty envuelve, de repente es una ducha por aquí, una ducha gustosa, hay algo muy acertado al respecto, algo muy inmediato al respecto, algo muy rápido al respecto, una ducha gustosa envuelve los restos de gripa de hojas marchitas sobre tus pies y periódicos de terreno baldío.
Así que, de nuevo si miras echar un vistazo a los diferentes materiales los diferentes significantes de aburrimiento por aquí y decadente y conoces a propósito, sabes que tienes una sensación de que te sientes que esto está conectado a un sentido más amplio del aburrimiento. Así, las hojas marchitas son hojas muertas.
Por lo tanto, se trata de hojas que han llegado a su fin, son hojas que han muerto presumiblemente con la llegada del invierno y las hojas no han sido brotadas. Por lo tanto, las hojas todavía están a sus pies. Así, de nuevo esta es la primera imagen del ser humano por aquí y otra vez el foco está en los pies, a la derecha. Por lo tanto, el pie aquí es casi una cerca del pie.
De nuevo unas cosas muy metonímicas; así que, todo el cuerpo humano no está representado y así lo que conseguimos, es solo un pie y el foco está en el pie y es como una magnificación del pie de una manera muy cinematográfica. Y, los pies están cubiertos con hojas marchitas. Así, las hojas han llegado a su fin, las hojas han muerto una muerte natural. Y junto con eso tenemos el ejemplo de los periódicos de los lotes baldíos. Así que, recuerda que estos son periódicos de la noche.
Por lo tanto, se trata de periódicos que realmente ya no tienen ninguna función, que en realidad ya no tienen ningún significado. Por lo tanto, hay un grado de liquidación en términos de importancia, la liquidación en términos de importancia. Hay un agotamiento de importancia, y el agotamiento de la importancia aquí. Por lo tanto, se trata de periódicos que son sólo papel de desecho, porque se trata de una noche y cuando llega el día de la noche, la mayoría de las noticias se consumen.
Por lo tanto, toda la idea, toda la imagen de ser consumida es algo que vemos aquí inmediatamente. Las hojas marchitas han sido consumidas por el tiempo, los periódicos han sido consumidos por el tiempo y estos son periódicos que son de los lotes baldíos. Por lo tanto, estos son de los espacios vacantes en los pasillos estrechos. Y los periódicos y las hojas son todo, especie de clusted en conjunto y rustando tus pies mientras caminas por ese barrio en particular.
Las duchas batieron en persianas rotas y chimeneas. Así, de nuevo las persianas rotas y las ventanas rotas en un chimeneypots. Por lo tanto, se trata de hogares que presumiblemente no pertenecen a personas adineradas. Esto es muy diferente al espacio cuando la mujer viene y va hablando con Miguel Ángel. Entonces, este no es ese tipo de espacio, este no es el espacio cultural más bien estos son el espacio donde en el trabajo duro ordinario, la gente de la clase trabajadora vive con pasadizos estrechos, con persianas rotas, con chimeneas, con usted sabe hojas muertas y periódicos de terreno baldío.
Por lo tanto, se trata de barrios de clase trabajadora que han sido representados aquí. Así que, de nuevo la duradísima de la vida de la ciudad, la calidad muy claustrofóbica de la vida de la ciudad que también es decadente en la calidad es algo que tenemos una imagen muy visual de. Y, por visual me refiero a muy cinemática, si se echa un vistazo a la gramática visual por aquí la política de representación por aquí. Eliot parece estar endeudándose o dibujando fuertemente en el cine, por ejemplo toda la idea de magnificación, el cierre, el disparo largo.
Por lo tanto, recibimos un disparo largo de la ciudad que le da una vista panorámica de la ciudad en términos de la uniformidad y la estandarización y el aburrimiento en la ciudad. Y, a continuación, echar un vistazo a algunas cosas más cercanas con la serie de cerca. Entonces, tienes el cierre en el pie, el cierre en el sucio, sabes en las hojas, los periódicos sucios y esos cercanos y un disparo largo juntado te dan una sensación del aburrimiento, la inercia que se vive por aquí.
Y la imagen final de la inercia, la imagen final del aburrimiento, la imagen final de ustedes conocen la decadencia, la imagen final de ser consumida está representada aquí con la imagen del solitario caballo de la cabina, ok. Así que, en la esquina de la calle, los solitarios caballitos de caballos de cabina y sellos y luego el relámpago de las lámparas, a la derecha. Por lo tanto, hay algo casi automático sobre esta imagen.
Por lo tanto, el caballo de la cabina está en una esquina de la calle, un caballo solitario de la cabina, por lo que es una especie de unión con algo, está atado a algo. Por lo tanto, es como un trabajo unido por ejemplo. No es gratis. Por lo tanto, el caballo solitario de la cabina aquí se vuelve o puede ser leído como una metáfora del hombre moderno, el hombre moderno que está atado a sus compulsiones atadas a sus deberes, atado al aburrimiento, atado a la inercia, atado a la droga, atado a la reputación, a la derecha.
Por lo tanto, este ritual tan repetitivo de la vida moderna está siendo representado a través de la imagen del caballo solitario de la cabina así, los estampillas y estampillas de los caballos de cabina solitarios. Así, de nuevo no hay movimiento hacia delante, el vapor y el estampado es inercia está parado en un punto en particular y estampando el pie y casi como un movimiento automático fuera de la estampación viene la luz, la iluminación de las lámparas. Por lo tanto, las lámparas en la calle comienzan a brillar inmediatamente, pero usted sabe a diferencia de la mayoría de las imágenes de iluminación, a diferencia de las imágenes más tradicionales de rayos e iluminación e iluminación esta es una imagen de la oscuridad.
Así, el relámpago que viene en este barrio con el solitario caballo de la cabina al vapor y el estampado que sirve más, sirve para acentuar más la oscuridad, a la derecha. Entonces, realmente no ilumina nada, realmente no te da un sentido de esperanza o la desaparición de la desesperación, nada de eso sucede, en cambio lo que obtenemos es una acentuación de la desesperación. Así, la oscuridad se acentúa, la oscuridad se pone más de relieve con una luz.
Por lo tanto, esta es una luz que no arroja luz sobre nada. Así que, ustedes saben otra vez que uno puede pensar de nuevo y conectarlo a Marlow en el corazón de la oscuridad, donde él vuelve como una persona iluminada, pero su iluminación es una iluminación muy negativa. Y, se da cuenta de que usted sabe lo que el conocimiento que tiene sería demasiado oscuro demasiado oscuro para ser transmitido a una audiencia no iniciada que es por lo que tiene que mentir a Kurtz está pensado si usted es recordar esa sección.
Así que, de nuevo tenemos algo similar por aquí. Por lo tanto, un aligeramiento de las lámparas por aquí no sirve para iluminar nada, no sirve para dar conocimiento, iluminación, epifanía de ningún tipo. La única epifanía disponible en esta condición es una epifanía de oscuridad, una epifanía de la nada, derecha. Por lo tanto, esa es la única epifanía que es el único conocimiento disponible.
El conocimiento de la nada y esa nada se representa a través de los varios marcadores materiales, los periódicos de la tarde, las hojas marchitas, las persianas rotas, el caballo solitario que es una especie de atado a una cabina particular por ejemplo y al vapor y el estampado y ningún movimiento hacia adelante. Por lo tanto, todo eso, todos estos marcadores materiales que todos se unen y que se trata de crear una economía de agotamiento por lo que decir, todo está agotado y gastado y utilizado y claustrofóbico en esta condición, ok. (Vea el tiempo de la diapositiva: 17:23) Así que, esa es la primera estrofa de los preludios de Eliot. Y así, estamos empezando a ver cómo toda la idea que la noche se establece, no crea una sensación de nostalgia, no crea una sensación de calor, no crea un sentido de la felicidad doméstica en su lugar crea una sensación de desesperación, una sensación de alienación, un sentido de quebrantamiento, una sensación de fragmentación, que es lo que obtenemos en la primera estrofa.
Y me muevo a la segunda estrofa, donde el orador dice que la mañana llega a la conciencia de los débiles olores de la cerveza, de la calle pisoteada del aserrín con todos los pies embarrados que presionan a los primeros puestos de café, con las otras mascaradas que el tiempo se reanuda uno piensa de todas las manos, que están levantando matices dingy en mil habitaciones amuebladas.
Así, de nuevo toda la idea de la mañana llegando a la conciencia; así que, la temporalidad de la mañana que es una cosa abstracta se está humanizando aquí. Por lo tanto, tenemos una dimensión humana del tiempo. Por lo tanto, la mañana está llegando a la conciencia y de nuevo mira la manera en que los marcadores tradicionales de positividad como, el relámpago de las lámparas, la conciencia, que son tradicionalmente hablando, convencionalmente hablando marcadores de positividad marcadores de iluminación, marcadores de conocimiento, pero ver cómo estos marcadores tradicionales se subvierten en otra cosa.
Entonces, ¿cómo llega la mañana a la conciencia? La mañana llega a la conciencia de los débiles olores de la cerveza. Por lo tanto, una vez más cerveza como se representa aquí como toda esta idea de consumir alcohol que es obsoleto, que es débil y que le da una resaca en la mañana. Así que, te despiertas con una resaca, te despiertas cansado, te despiertas ya pesado en la cabeza. Por lo tanto, no es realmente un comienzo con razón al día en vez de eso es en realidad un comienzo de decadencia, es un comienzo de pesadez, un comienzo de una resaca, justo, por lo que es una prórroga del día anterior.
Ahora, esta idea de la resaca, esta metáfora la resaca es importante por aquí porque lo que significa es que nunca estás dejando atrás tu druida. Usted lo está llevando adelante al día siguiente, y cada día es una continuación de la resaca, cada día es una continuación de la droga, la continuación de la claustrofobia que se sufre por el tema aquí.
Así pues, toda la idea de toda la imagen de los tenues estale huele a cerveza como bebida alcohólica con la que te despiertas por la mañana y sufres la resaca sirve para representar la continuación de la druida. Por lo tanto, se convierte en la metáfora de la continuación de la droga, el ritual repetitivo de la droga que se está representando aquí.
Ahora, la siguiente imagen es interesante. Tenemos el sentido de la calle pisoteada del aserrín. Por lo tanto, es aserrado pisoteado, está sucio y como típicamente polvoriento calle que es una especie de espolvoreado con agua sólo para mantener el polvo hacia abajo, pero por supuesto lo que eso hace, lo que usted sabe que permite, lo que hace es que hace la calle sucio y embarrado, a la derecha. Por lo tanto, para mantener la calle limpia, para mantener la calle menos polvorienta, hay un intento de rociar agua en ella, pero eso empeora las cosas y hace que las cosas sean más pegajosas, más fangosas, más sucias, más lúgubres en la calidad.
Así que, desde la serrada calle pisoteada con todos estos pies embarrados que presionan hasta los primeros puestos de café. Así, de nuevo el foco está en los pies. Así que, nunca vemos una imagen humana completa. Olvídate de un ser humano, incluso el cuerpo humano no está representado como una totalidad por aquí. Así, que sólo va a mostrar el alcance de la fragmentación, la longitud de la fragmentación que es sufrida por el hombre moderno, en donde el ser humano, el cuerpo humano, la conciencia humana, la presencia humana, siempre se representa como una entidad metonímica, rota, alienada, incompleta. Y esta inconclusión es importante, esta interrupción es importante. Por lo tanto, el sujeto humano sólo puede ser un sujeto interrumpido en esta druggería de la modernidad.
Así que, unos pies embarrados que presionan a los primeros puestos de café; por lo que, el café se alza aquí, no se convierten en metáforas de consumo saludable se convierten en metáforas de cierto grado de intoxicación, cierto grado de adicción. Por lo tanto, usted necesita café en la mañana para levantarse y despertarse correctamente y llevar a sus funciones para el día. Así que, de nuevo el café por aquí se convierte en una metáfora para usted sabe cierto grado de adicciones, cierto grado de entumecimiento. Por lo tanto, usted sabe que simplemente se desadormece con el café y luego sigue y lleva en sus funciones para el día.
Por lo tanto, los pies embarrados presionando hacia una posición de café. Así que, la mañana llega a la conciencia, la imagen de la cerveza, la metáfora de la cerveza por aquí se convierte en una imagen de resaca que es una continuación de la droga y luego se tiene toda la suerte de la calle pisoteada que es la de una calle embarrada y sucia. Y luego aquí están los pies embarrados, que es una representación muy metonímica del sujeto humano, el cuerpo humano descompuesto en pequeños fragmentos en pequeños órganos.
Y eso, obviamente, reduce la organicidad del ser humano, se convierte en sólo una entidad inorgánica o algo casi maquínico sobre su movimiento, los pies embarrados presionando hacia los primeros puestos de café, es casi como un movimiento colectivo, un movimiento uniforme estandarizado hacia el stand de café.
Por lo tanto, la uniformidad y la estandarización fueron los dos diferentes, dos mantras principales de la vida metropolitana y lo que los hacen de una manera más genérica uniformidad y estandarización, se lleva la individualidad y la agencia, a la derecha. Por lo tanto, la individualidad y la agencia son completamente subcotizados por el conjunto sobre depender de la uniformidad y la estandarización. Entonces, todo el colectivo un cuerpo por aquí, todo el pueblo, toda la gente que despierta en la mañana todos están presionando hacia el café temprano se erige como un organismo colectivo, justo.
Por lo tanto, todo el mundo se está moviendo hacia el pie de café como un organismo colectivo que está cansado y agotado. Así que, toda la humanidad, toda la humanidad aquí en esta metrópoli está representada como un organismo agotado, como un animal agotado que está presionando hacia el pie del café para rejuvenecerse artificialmente con cafeína.
Con las otras mascaradas se reanuda el tiempo. Así que, las mascaradas es una palabra importante por aquí, significa actuaciones pretenciosas. Por lo tanto, te pones una máscara que es decir que sabes que estás escondiendo, estás ocultando tu verdadero ser. Por lo tanto, si usted vuelve a recordar la Canción de Amor de J Alfred Prufrock mientras el sujeto humano el sujeto muy neurótico de allí dice muy claramente que habría tiempo, y habría tiempo para preparar una cara para conocer las caras que usted conoce.
Entonces, toda la idea de preparar un rostro conlleva las cualidades performativas, hay que realizar reuniones sociales, hay que realizar intercambios sociales, pleasías sociales, derecho y eso se describe aquí con una palabra mascarada. Entonces, toda la idea de la mascarada son esos rituales de pretensión, los rituales de la cortesía con los que llevas en tu pretenciosa mezquina, la vida metropolitana, la derecha.
Entonces, las otras mascaradas el tiempo se reanuda y la palabra retomar por aquí es interesante porque normalmente cuando usas la palabra currículum, normalmente tiene una connotación positiva, pero de nuevo mira la manera en la que ciertos marcadores tradicionales de positividad como, rayos de las lámparas, conciencia, sabes retomar de algo, todos estos marcadores tradicionales de positividad y progreso que en realidad subvirtieron en algo que son bastante negativos en la calidad.
Entonces, ¿qué es lo que se reanuda aquí? Las mascaradas; los rituales sin sentido de las actuaciones cortés se retoman por aquí. Y ellos son los que se repiten una y otra vez. Por lo tanto, es como un ritual de repetición y lo que colectivamente hace todos estos marcadores aquí. Te da un sentido de una condición muy de Sisyphean, muy Sisyphean estilo de vida que sabes que soy obviamente, refiriéndose al mito de Sísifo, s i s y p h u s, que es el mito griego muy antiguo, mito de un hombre condenado a empujar una piedra en la cima de una colina como usted estoy seguro de que esto es familiar para la mayoría de ustedes.
Así, el hombre empuja una piedra encima de una colina y cada vez que la piedra llega a la cima de la colina simplemente se vuelve a rodar hacia abajo. Por lo tanto, está condenado a hacer siempre algo que es completamente intencional. Por lo tanto, la piedra nunca permanecerá en la cima de la colina y, sin embargo, está condenado a empujarlo todo el camino hacia arriba. Por lo tanto, hay algo de una calidad de Sipsyhean de esta vida, estilo de vida también.
Así que, cada día es una repetición del día anterior y una anticipación del día siguiente, a la derecha. Por lo tanto, las mascaradas se están reanudando por el tiempo. Entonces, el tiempo se convierte en un marcador de mascaradas a lo largo del tiempo implica que conoces toda esta idea, los marcadores enteros, los rituales repetitivos completos se reanudan, a la derecha.
Así, de nuevo esto es muy similar al escenario que vimos en la Canción de Amor de J Alfred Prufrock con excepción, con la diferencia de que ese escenario particular era muy burgués, era muy privilegiado en calidad mientras que, esta es más clase trabajadora, más elevada más empobrecida en calidad. Pero el estado de ánimo, el estado de ánimo de ennui el efecto de ennui es muy similar en ambos poemas.
Con las otras mascaradas el tiempo se reanuda, uno piensa en todas las manos que están levantando matices dingy en mil habitaciones amuebladas. De nuevo el foco está en la mano. Así que, una vez más, mira la manera en que la mano, el pie, los pies que todo el cuerpo humano está justo representado a través de fragmentos a través de ciertas partes rotas o ciertas imágenes metonímicas nunca plenamente, a la derecha.
Así que, uno piensa en todas las manos, así que todas las manos que están levantando colectivamente matices dingy. Así que, de nuevo mirar la moción colectiva que es decir que todo está estandarizado, todo es un movimiento uniforme colectivo. Así, todo el mundo se despierta al mismo tiempo, todo el mundo tiene café al mismo tiempo, todo el mundo levanta un dingy tonos al mismo tiempo y la última línea de esta estrofa particular en mil habitaciones amuebladas.
Por lo tanto, todas las habitaciones están supuestamente amuebladas de manera muy similar; así, mil habitación amueblada. Por lo tanto, es obviamente hiperbólico en la calidad, pero lo que eso hace aquí, le da un sentido de la estandarización. Ver todas las habitaciones están estandarizadas de la misma manera. Por lo tanto, todas las habitaciones, mil habitaciones están todas amobladas de una manera muy similar y en un deseo que está pensando en todas las manos que están levantando los matices dingy en todas las mil habitaciones amuebladas; así, de nuevo toda la idea de la uniformidad y la estandarización que, obviamente, reduce la agencia o la individualidad de los sujetos humanos.
Así que, en otras palabras, este metro metropolitano de estilo de vida, este espacio metropolitano no te ofrece ninguna agencia, te acabas de convertir en un engranaje en la rueda en su maquinaria de la modernidad y donde tu único trabajo es llevar a cabo los rituales, unos pequeños rituales metropolitanos que son hechos colectivamente por todos los seres humanos. Entonces, los seres humanos no parecen tener ninguna agencia, no hay ruptura de esa moción, no hay ruptura de la moción colectiva de ennui. Así que, se acaba de convertir en un engranaje en la rueda en este proceso de modernidad, esta maquinaria de la modernidad que se está representando en unas dos primeras estrofas.
Por lo tanto, hoy me detengo en este punto. Y, la próxima conferencia esperamos concluir este poema con las dos últimas estrofas.
Gracias por su atención.