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Vigésima-Century Fiction Prof. Avishek Parui Departamento de Humanidades y Ciencias Sociales Instituto Indio de Tecnología, Madras Lecture-17 Canción de amor de J. Alfred Prufrock-Parte 3 (Referir Slide Time: 00:16) Así, hola y bienvenido a este Curso de NPTEL titulado Ficción Del Siglo Xx. Estamos mirando el poema de T S Eliot; la canción de amor de J Alfred Prufrock. Así que, en esta conferencia en particular vamos a terminar este poema y acabaremos con algunas de las discusiones generales que tenemos de este poema y la poesía temprana de Eliot en general.
Entonces, hemos visto como este poema es entre otras cosas un poema sobre la procrastinación, se trata de esta indecisión que está habitando un momento indeciso, ser o no ser, ir o no ir. Él, el orador, el orador masculino en este poema en particular es obviamente, bastante neurótico y no puede traerse a ir a un espacio particular que quiere habitar, quiere tener acceso y ese espacio es un espacio social.
Es un espacio de alto prestigio, tiene marcadores de alto prestigio al respecto y es un espacio que las mujeres vienen y van hablando de Miguel Ángel. Así, de nuevo Miguel Ángel se convierte aquí en una metáfora del alto arte, metáfora de la alta cultura, recién consumida por una clientela muy privilegiada un privilegiado conjunto, un privilegiado grupo de consumidores justo, es decir el que es el espacio donde este orador masculino quiere ir, pero; obviamente, no puede traerse a visitar ese lugar y que todo el fracaso en visitar el lugar; como el fracaso para narrar la experiencia se convierte en parte de la poesía en este poema en particular, la canción de amor de J Alfred Prufrock.
Y sólo si usted recuerda cuando terminamos la última conferencia, hablamos de cómo el orador sigue diciendo que usted sabe que esta constante referencia a eso no es lo que yo quería decir en absoluto, eso no es lo que quería decir en absoluto. Esta diferencia entre lo que usted quiere decir y lo que es capaz de decir es algo que se dramatiza en este poema en particular, esa diferencia se convierte en una diferencia epistémica, una diferencia de poco conocimiento.
Pero, también se convierte en una diferencia que es bastante existencial en la calidad que sabes como ser humano como sujeto humano sabes un cierto conocimiento que tienes acceso a cierto conocimiento y el conocimiento puede ser uno de oscuridad, el conocimiento podría ser uno de iluminación, el conocimiento podría ser uno de epifanía etcétera. Pero, no puede traerse a decir que el conocimiento, para transmitir ese conocimiento y este fracaso para transmitir este fracaso a narrar se convierte en una parte muy grande de la política narrativa en este poema en particular.
Ahora aquellos de ustedes que han leído teatro renacentista sabrían que uno de los ejemplos literarios más famosos de esta dilación de esta indecisión es Hamlet de Shakespeare. Ahora curiosamente Hamlet es traído en este poema en particular también, como una referencia intertextual. Entonces, ¿qué es referencia intertextual? Una referencia intertextual o intertextualidad es un proceso a través del cual un texto en particular; el texto de ficción se refiere a otro texto con el fin de transmitir un punto, para corroborar un punto, para enfatizar un punto determinado.
Ahora, esa referencia a otro texto es como una condición de hipervínculo que referencia a otro texto se convierte en parte de la política narrativa de este particular que usted conoce el texto. Así que, digamos si el texto A está mencionando el texto B como algún tipo de referencia en cuanto al contenido que lleva el texto A, entonces ese proceso a través del cual se hace esa referencia que se convierte en parte de la política narrativa del texto Un derecho. Así que, ves que en películas también, digamos por ejemplo puedes tener una película que tiene una escena particular en la que los personajes de esa escena se refieren a alguna otra película donde presumiblemente hay una situación similar o una situación diferente.
Ahora, lo que eso hace, es que hace que el conectar sea interesante al mismo tiempo que enfatiza el punto, ya sea como una comparación o como un contraste. Ahora hay una referencia intertextual a Hamlet en este poema en particular, cuando Prufrock dice que usted sabe la referencia a Hamlet se hace, pero curiosamente la referencia la comparación se hace sólo para negarlo. Por lo tanto, el orador muy dice un momento en el que menciona a Hamlet entonces muy rápidamente, él dice que no soy Príncipe Hamlet, ni estaba destinado a ser y voy a leer estos términos en un momento, pero justo antes de hacer eso es importante ver cómo la intertextualidad se desarrolla en Prufrock, es una comparación por el contraste.
Por lo tanto, usted sabe que la comparación se hace sólo para enfatizar el contraste, sólo para subrayar el contraste y que subrayar el contraste se convierte en algo importante a la derecha. Por lo tanto, eso es algo que el orador masculino hace muy interesante en este derecho de poema. Así, de nuevo entre otras cosas la referencia a Hamlet es también un marcador de alta derecha, como Miguel Ángel. Así, acabamos de ver cómo Miguel Ángel se convierte en una metáfora del arte alto y de su consumo, conoces la alta cultura y su consumo.
Por lo tanto, la cultura; obviamente, aquí se convierte en una actividad de consumo, un proceso de consumo correcto y eso es algo que tenemos que tener en cuenta muy consistentemente; la cultura en la cultura Prufrock en la poesía temprana de Eliot es siempre un proceso de consumo, un proceso a través del cual se consumen ciertos artefactos, un proceso a través del cual se consumen ciertas ideas, un proceso a través del cual se consumen ciertas obras de arte etcétera.
Ahora, Hamlet vuelve a corroborar el proceso de consumo, continúa ese proceso de consumo. Ahora esto es lo que dice el orador en términos de referencia a Hamlet. Y esto es justo después de que el orador haya hecho múltiples referencias a la incapacidad de decir lo que realmente significa y también él ha prevenido el hecho de que lo que él está diciendo no es exactamente lo que él quiso decir en absoluto. Así que, justo eso no es lo que quise decir en absoluto, eso no es para nada. Estas son las líneas con las que la estrofa terminó la estrofa que vimos en la última conferencia terminó a la derecha.
Así que, de nuevo la diferencia entre el cisma entre significado y narrar, este cisma entre lo que usted quiere decir y lo que es capaz de narrar, que ese cisma se vuelve bastante dramático en Prufrock y que el cisma es una epistémica, ese cisma también es derecho existencial. Se vuelve casi como una crisis existencial y esto es algo que vimos también en el Corazón de la Oscuridad de Joseph Conrad como mencioné, sabes que hay muchas referencias. Hay mucha conexión que se podría hacer entre Prufrock y Corazón de la Oscuridad, porque incluso allí como sabemos por ahora acabamos de terminar el texto.
Marlow cuando vuelve del Congo, no es capaz de transmitir lo que ocurrió en el Congo, no es capaz de poner eso en una narrativa que es sólida y consistente y robusta y que puede ser consumida de manera consistente y ahí radica el ligero absurdo, el peligro del absurdo en la narrativa de Marlow en Heart to Darkness ok. Así que, esa política narrativa en mente, vamos a llegar a lo que el orador está diciendo y esto debería estar en su pantalla, donde está diciendo que no soy Príncipe Hamlet, ni estaba destinado a ser. Soy un señor asistente, uno que hará para hinchar un progreso, iniciar una escena o dos.
Aconsejar al príncipe, sin duda una herramienta fácil, deferente, contento de ser de uso, politico, cauteloso y meticuloso, lleno de alta frase, pero un poco obtuso. A veces de hecho casi ridículo, casi a veces el tonto. Por lo tanto, la mirada a la abrazadera por aquí, comienza con Hamlet y termina con un tonto. Así que, Hamlet; obviamente, es simplemente melancólico, es una encarnación de la masculinidad melancólica que es, que ha sido glamorizada en el teatro sabes que esa imagen, es que conoces a príncipe melancólico de pie en medio del teatro y entregando líneas muy profundas que siempre se ha convertido en una muy glamurosa, que siempre ha llevado mucho de glamour cociente en el teatro de una manera el teatro se ha consumido y producido a la derecha.
Por lo tanto, Hamlet se convierte en un marcador del glamour, marcador de esa glamurosa melancolía masculina que es principesca real, profunda, filosófica etcétera. Entonces, la referencia al príncipe Hamlet se hace y de nuevo la palabra príncipe es interesante, porque eso es lo que se nos está transmitiendo que esto pertenece a un pedestal superior de masculinidad, esto pertenece a un pedestal superior de melancolía. Por lo tanto, la melancolía o el hombre ensimismado es algo que Hamlet representa o encarna que usted conoce en la cultura en alta cultura.
Por lo tanto, la referencia hecha a Hamlet sólo para socavarla inmediatamente, porque el orador está diciendo aquí; yo no soy Príncipe Hamlet, ni estaba destinado a ser y nunca fui destinado a ser un Príncipe. Y luego, por supuesto, tenemos una serie de adjetivos, series de epítetos, series de ustedes conocen descripciones sobre lo que realmente es. Entonces, ¿qué es? Él es un señor asistente. Por lo tanto, yo soy una persona secundaria, un segundo violín, soy una persona que no es realmente, que no está equipada para estar en primer plano, que no está equipada para ser el centro de atención. Una que hará para hinchar un progreso iniciar una escena o dos. Así que, en el mejor de los casos, puedo iniciar una escena o dos, en el mejor de los casos puedo aumentar un progreso.
Puedo aconsejar al príncipe, aconsejar al príncipe sin duda una herramienta más fácil. Por lo tanto, puedo aconsejar al príncipe. Por lo tanto, mi trabajo, mi posición, mi ubicación aquí es principalmente la de un asesor. Soy alguien que es un segundo violín, soy alguien que está en el fondo, siempre puedo mezclar en el fondo, pero nunca puedo ser el príncipe Hamlet, puedo nunca ser la etapa central de la atención, porque si yo fuera eso que podría tener fácilmente acceso o haber tenido acceso a esa sala donde las mujeres vienen y van hablando de Miguel Ángel. Entonces que no puedo ir allí significa que soy alguien que siempre está relegado a un segundo plano, que el descenso también es parte de la alienación existencial que el orador dice por aquí, el orador experimenta aquí.
Por lo tanto, esa alienación existencial y existencial habla es algo que está constantemente en tierra, y usted sabe y eso se convierte en parte de la maniobra de auto-efecto sobre aquí. Por lo tanto, él es, obviamente, ser muy eficaz y se está preparando por completo él no está diciendo que soy yo soy un gran príncipe. De hecho, él se está cortando a sí mismo, sólo está haciendo su alienación cada vez más prominente a la derecha. Por lo tanto, dice que usted sabe que soy deferente, me alegro de ser de uso.
Entonces, soy una persona muy aprovechable, pero luego también soy muy deferente, soy muy respetuoso, no soy alguien que sea altivo o arrogante o pomposo y orgulloso. Definitivamente no soy alguien que esté en el centro de la atención, no pertenezco allí a la derecha. Alguien que es sólo usted sabe que sabe un segundo violín soy un señor asistente que puede iniciar una escena hincharse un progreso, aconsejar a un príncipe, pero eso es sobre él.
Deferente contento de ser de uso, político, cauteloso y meticuloso. Yo soy políticamente correcto, soy parlamentario, soy cauto, estoy custodiado, soy muy meticuloso también estoy muy muy atento a los detalles, llenos de pena alta, puedo ser pomposo, pero un poco obtuso, también puedo ser obtuso, también puedo ser que sepas esotérico y pomposo de una manera muy negativa. A veces de hecho casi ridículo, casi a veces el tonto. Ahora toda esta idea de este ridículo y el tonto es interesante, porque un tonto en Shakespeare es un personaje muy conflictivo, ya que estoy seguro que la mayoría de ustedes lo saben.
El tonto no es realmente un jester en Shakespeare, el tonto también es un filósofo en Shakespeare, pero la única diferencia es a diferencia de Hamlet que es también un filósofo, que es un príncipe filósofo y que es como se percibía y se consumía en la cultura popular. El tonto en Shakespeare no se toma en serio, no es alguien que se toma en serio, no es alguien a quien se le presta atención, pero a menudo se encuentra es un tonto que tiene acceso a la máxima información, es un tonto que tiene acceso a la máxima información correcta.
Y esta combinación de perspicacia e información que el tonto tiene es a menudo una combinación muy fútil, porque sabes que termina siendo nada. Termina siendo sólo un tipo muy sin sentido y sin propósito de una combinación. Entonces, el tonto por aquí se convierte en la metáfora de la inutilidad, el tonto por aquí se convierte en la metáfora de la impotencia, usted conoce a alguien que es completamente impotente, a pesar de la calidad profética que él o ella puede tener.
Y sabes que esto es lo que es el estado de Prufrock, que Prudfrock es en el mejor de los casos un tonto, alguien que probablemente sabe cosas, alguien que probablemente tenga un conocimiento de la realidad, probablemente tenga un conocimiento de lo que es la oscuridad alrededor, lo que es el engaño alrededor, lo que es la pretensión alrededor.
Pero entonces no puede realmente traerse a pronunciarlo ni a articularlo ni narrarlo, sobre todo porque no se le tomará en serio. Y este tipo de falta de seriedad con la que se percibe, la falta de seriedad con la que se le está recibiendo, es algo que gnaws a su personalidad, algo que corta en su personalidad es, algo que le aleja más bien.
Y esta alienación es interesante en términos de cómo esto sabes todo este drama narrativo se desarrolla, y este drama narrativo también es drama psicológico como tú sabes, es algo que él está experimentando, es experiencial, es psicológico, es existencial, pero lo que hace esencialmente en términos de todo venir en conjunto, lo aleja, lo aleja socialmente, lo aleja psicológicamente y simplemente lo hace más y más auto-eficaz. Por lo tanto, el auto-efecto que vemos aquí es parte de la alienación en un proceso, es parte del proceso a través del cual el orador o el humano subject se desconecta cada vez más de la realidad que le rodea. Entonces, es una falta de deseo, es una falta de conexión, es una falta de calidez, es una falta de cognición. Y todo eso que todas esas carencias carecen de todas esas crisis se combinan e informan la crisis narrativa de la derecha del orador. Así, de nuevo como corazón de oscuridad tenemos la crisis narrativa y una crisis cognitiva que se unen para generar una crisis existencial muy singular y oscura ok.
Y ahora tenemos esta imagen de la senilidad que se nos representa; una vieja edad que se arrastra y envejece, envejece, voy a usar los fondos de mi pantalón hecho rodar. Así, de nuevo toda la idea mira la manera en que algo tan profundo como una senilidad existencial se describe con algunos marcadores sartoriales a la derecha. Por lo tanto, los fondos de pantalones enrollados se convierte en el marcador de la vejez. Así que, cuando viene una vejez, no puede para ser una persona recta, ya sabes directamente en un sentido no ser realmente fuerte, no tienes realmente una marcha muy fuerte, ya no tienes realmente unas características muy fuertes, así que tienes que enrollar tu pantalón bien.
Entonces, porque él no puede, usted sabe que usted siempre sabe que se inclina, usted no es realmente recto y arrogante y pomposo y fuerte más. Por lo tanto, eso de nuevo que pasa a formar parte de la que conoces la crisis de la masculinidad en este poema en particular. El hecho de que tenga que rodar los fondos de su pantalón ahora tiene que liarla para encajar porque su cuerpo se está encogiendo. Y de nuevo ustedes saben que podrían estar conectados a las Siete Etapas del Hombre de Shakespeare y esa etapa donde el ser humano, las extremidades humanas, el cuerpo humano comienza a reducirse, debido a la vejez, es algo que ha sido referido aquí.
Por lo tanto, envejece, envejece, voy a usar los fondos de mi pantalón enrollado y luego el orador sigue diciendo que me voy a dar parte de mi pelo detrás, me atrevo a comer un melocotón, voy a usar pantalones blancos de franela y caminar sobre la playa, he oído las Mermaids cantando cada uno a cada derecho. Así que, de nuevo toda la idea de la pregunta retórica, ¿me voy a dejar atrás el pelo? ¿Me atrevo a comer un melocotón? el melocotón es interesante aquí, porque usted sabe que el melocotón también es una reminiscencia de la fruta prohibida que usted sabe y hay un.
Si usted echa un vistazo a las diferentes versiones de la historia original del pecado usted encontrará que hay ciertas versiones que hablan de la fruta como un melocotón y no realmente manzana de la manera en que se percibe popularmente que Adán y Eva comieron una manzana, pero en ciertas versiones que a veces se consideran más auténticas, la fruta prohibida es en realidad un melocotón.
Entonces, ¿me atrevo a comer un melocotón? Entonces, eso se convierte en un momento de como un marcador de transgresión. El melocotón por aquí se convierte en el marcador de la transgresión, los altavoces se preguntan a sí mismo me atrevo a transgredir, me atrevo a ser subversivo, así que me despraré de mi pelo. Por lo tanto, algo muy doméstico y mundano, algo relacionado con la apariencia tan en ese nivel tan mundano e inmediatamente que está relacionado con eso se equipara con algo casi cósmico en calidad en términos de dimensión. ¿Me atrevo a comer un melocotón, me atrevo a transgredir, me atrevo a desprenderse de mi pelo atrás y me atrevo a transgredir todo juntado en una curiosa combinación curiosa de opuestos, y también tiene una suerte de calidad bética y hablé de Baños supongo que ya, Baños como cosa anticlimática.
Por lo tanto, tenemos un tono hacia el cual ustedes están progresando y de repente hay un chapuzón y cae en algo que es plano y divertido y flipante y luego se vuelve a subir a algo que es profundo y casi cósmico en cualidades. Así que no hay consistencia en términos de significación, simplemente sube y baja, se dipa arriba y abajo, y hay una referencia a los pantalones de franela blanca. Usaré pantalones blancos de franela y caminaré sobre la playa, he escuchado a las Mermaids cantando cada una a cada uno. Así que, de nuevo toda esta idea de Mermaids por aquí se vuelve interesante, porque si se echa un vistazo al poema al final se vuelve cada vez más una canción muerta, canción de muerte derecha. Por lo tanto, es como un derecho de muerte.
Así, las Mermaids están cantando cada una a cada una y toda esta idea del altavoz masculino caminando sobre una playa, usando pantalones de franela blanca, escuchando a Mermaids, se convierte en un muy onírico. De nuevo muy cinemática secuencia, si se echa un vistazo a algunos del cine expresionista en ese momento se encuentran estos son, esas películas tienen escenas llenas de estos llenos de estos tipos, donde de repente este sujeto humano soñador este sujeto humano soñando se encuentra en una playa rodeada de hadas y Mermalsida y a veces la gente lo haría de la vida real y luego se encuentran rodando y a veces fluyendo por la playa.
Por lo tanto, la playa, el mar se convierten en metáforas o instrumentos de la impotencia contra la cual, el humano el marco humano limitado, el marco finito del cuerpo humano se sitúa con el fin de crear un contraste como limitación del mar con la finitud del marco humano. Entonces, he escuchado a las Mermaids cantando cada una a cada una, no creo que me canten. Así, de nuevo, esta es la muerte del deseo que se ha descrito aquí. Así que, no creo que las Mermaids me canten alguna vez, porque no soy deseado como persona, y esta incapacidad de escuchar a las Mermaids cantando a él y su incapacidad de creer que las Mermaids le pueden cantar, se convierte en parte de la muerte del proceso de deseo o el que conoces el proceso de Thanatos si se quiere.
Así que, si te das un vistazo a esto conoces dos divisiones muy amplias Eros y Thanatos; Eros siendo la vida conoces la sexualidad, la productividad, la fertilidad y Thanatos siendo justo la muerte opuesta que sabes falta de productividad, falta de sexualidad, falta de fertilidad. Por lo tanto, el orador aquí se mueve cada vez más hacia una zona de Thanatos.
En otras palabras, este poema ahora comienza a convertirse en un poema de la muerte. Así que, no es realmente una canción de amor, es un poema sobre el desamor todo bien. Por lo tanto, la falta de amor se convierte en una derecha una y otra vez y es una categoría dramática como una categoría experiencial. Por lo tanto, el orador se vuelve muy consciente de la falta de amor que está experimentando aquí. Entonces, por eso la línea; no creo que me vayan a cantar. Así que, de nuevo, es toda una idea de alienación existencial, el hecho de que él está cortado de todo lo que usted conoce todo el deseo, toda la atención más calor humano, que se convierte en parte del problema existencial que él está experimentando aquí. Yo los he visto montando sepremio en las olas, peinando el pelo, pelo blanco las ondas voladas hacia atrás cuando el viento sopla el agua blanco y negro. Hemos ingerido en las cámaras del mar, por mar giradas con algas marinas rojas y marrones hasta que las voces humanas nos despiertan y nos ahogamos. Así que, de nuevo toda esta idea de una secuencia de ensueño que se interrumpe, siendo cortada por las voces humanas, y de manera interesante ver cómo despertar también es un acto de ahogamiento, porque antes de eso tenemos que conocer toda la idea del sueño elevándose a la derecha.
Así que, cabalgando sobre las olas y luego toda la idea de la, el sujeto humano persistente en las cámaras del mar y si usted regresa en el comienzo del poema donde la imagen del animal marino, usted sabe que debería estar en un par de garras escarpadas por encima de los pisos de los mares silenciosos.
Así que, de nuevo los pisos de mares silenciosos, las cámaras del mar vuelven a venir aquí. Por lo tanto, todas estas imágenes de fluidos diferentes, a veces tienen una calidad amniótica en la que se sabe que puede contener el sujeto humano. Por lo tanto, alguien es como una matriz como la calidad en la que el sujeto humano busca consuelo, el sujeto humano busca situatedness o busca el confort correcto. Entonces, las cámaras del mar se vuelven por aquí un espacio amniótico, donde el sujeto humano que conoces desea comodidad, el sujeto humano desea protección a la derecha, pero eso se le niega muy rápidamente, porque las voces humanas lo despiertan ahora, lo despiertan y en cuanto se despierta se ahoga. Entonces, diciendo que las voces humanas nos despiertan y nos ahogamos.
Por lo tanto, hemos ingerido en las cámaras del mar por las chicas del mar que se depositan en las algas rojas y marrones hasta que las voces humanas nos despiertan y nos ahogamos. Así que, más bien toda esta idea de despertar y luego ahogarse. El ahogamiento que se está convirtiendo en una imagen de hundimiento indefensa o de rendición pasiva se vuelve interesante por aquí, porque mientras la fluidez del mar es amniótica, mientras que los sueños son secuencia de ustedes saben que las Mermalvas cantando cada una a cada una se vuelve liberadora, las voces humanas que se despiertan sólo pueden suponer ahogarse.
Ahora, lo que eso hace y esto está volviendo a algo que ya discutimos; las voces humanas lo despiertan en el tiempo del reloj. Por lo tanto, esto se convierte en una salida del tiempo real o psicológico. Así que, si recuerdas que mencioné a Henri Bergson, H e n r I Henri Bergson B e r g s o n y Henri Bergson tuvieron dos dimensiones de tiempo que teorizó; una es hora del reloj y una es tiempo psicológico o reloj, o tiempo real. Así que, el tiempo real o el tiempo psicológico es el tiempo que situamos que, en el cual ustedes estamos situados como sujetos humanos como seres humanos que se sienten bien y que, toda la idea de habitar un tiempo en el que se puede sentir y experimentar, le da un sentido de la derecha de la agencia. Así que, eso se convierte en un tiempo único, que se convierte en el tiempo sólo disponible de manera única para usted y por lo tanto este tiempo psicológico, por lo tanto este tiempo real de acuerdo con Bergson. Ahora, si usted contrasta que a la hora del reloj; el tiempo de reloj es estándar, el tiempo de reloj es estandarizado, el tiempo de reloj es uniforme, el tiempo de reloj es democrático, el tiempo de reloj es igualmente accesible por todos. Así que, el tiempo del reloj no marca la diferencia en términos de la sensación fenomenal del sujeto humano. Por lo tanto, la única manera en la que se puede convertir una sensación en el tiempo es habitando tiempo real o tiempo psicológico. Ahora este poco al final, donde el sujeto humano está diciendo hasta que las voces humanas nos despiertan y nos ahogamos. Por lo tanto, cuando usted cuando se despierta cortamos en el tiempo del reloj, cuando se despierta, dejamos de estar en tiempo real o tiempo psicológico.
Porque, entonces despertamos en un mundo donde todo es lo mismo, donde todo es uniforme, donde todo es estándar y toda esta idea de estandarización y uniformidad baja cualquier idea de cronometrado, de cualquier idea de tiempo real cualquier idea de tiempo psicológico que pueda ser liberador y elevador. Así que, al final del poema que encontramos en realidad sobre el tiempo, en realidad se trata de la procrastinación, esto en realidad se trata de una espacialización del tiempo, donde el tiempo se convierte en espacio y en el proceso el deseo de habitar ese tiempo del espacio, el deseo de habitar ese tiempo, así que el deseo de moverse en el tiempo correcto. Y, por supuesto, toda la idea de ustedes saben que la crisis aquí es la crisis que viene donde nos alejamos cada vez más del tiempo.
Entonces, ese espacio donde las mujeres vienen y van hablando de Miguel Ángel. Una vez más, mirar la calidad espaciotemporal, las mujeres vienen y van que es tan espacial así como temporal que vienen y van en ciertos momentos que es periódico en calidad ese movimiento, y el orador quiere tener acceso a ese tiempo del espacio. Por lo tanto, esa espaciotemporalidad se convierte en un fenómeno muy interesante en la poesía temprana de Eliot, especialmente en este poema en particular.
Y, por lo tanto, la última imagen es importante que las voces humanas que nos están despertando sepan que los sujetos humanos están despertando por las voces humanas y luego se despiertan en la realidad, se despiertan en la existencia de rutina estandarizada o rituales de rutina que están muy alejados están muy lejos de la elevación y el romance del tiempo psicológico y el tiempo real. El orador había experimentado y disfrutado brevemente en su secuencia onírica con la derecha de Mermaids.
Entonces, con eso llegamos al final del poema. Entonces, es entre otras cosas un poema sobre el tiempo, un poema sobre la procrastinación, un poema sobre el agotamiento, un poema sobre la melancolía y también es un poema sobre la cultura y su derecho de consumo. Entonces, ¿cómo se llega a ser, cómo la cultura se consume igualmente bien? Por lo tanto, la cultura se convierte en un acto de consumo lo suficientemente justo, pero entonces el acto de consumo es muy inigual en calidad. Hay consumos de consumo de privilegios, los marcadores de privilegio de consumo y también es también un consumo inadecuado o marcadores de consumo inadecuado. Y; obviamente, el orador en este poema particular J Alfred Prufrock, se convierte en una encarnación del consumo inadecuado.
Él de una manera se consume debido a su consumo inadecuado. Por lo tanto, se le mira, se le está mirando. Así que, si usted echa un vistazo, si usted recuerda las algunas de las viejas líneas que leemos con algunos detalles, cómo ciertas partes del cuerpo, ciertas partes de los vestidos son tan escudriñados y zoom en el uso de casi una lupa y este aumento es un proceso muy cinematográfico. donde cierto objeto es magnificado, donde ciertos objetos son una especie de soplado fuera de proporción, sólo para transmitir una imagen en particular, sólo para transmitir un punto en particular y encontramos cómo el corbata, el pelo cepillado hacia atrás, los pantalones laminados son una especie de estos diferentes marcadores de sartorial encarnados.
Ellos en realidad son reflejo de la encarnación del orador o más bien de la crisis en la encarnación y como usted recuerda la encarnación es un enredo de las negociaciones neuronales y discursivas del sujeto humano hace con el mundo a su alrededor o a su derecha. Así, lo neural y lo discursivo. Por lo tanto, es psicológico, está incrustado, pero igualmente se extiende a la derecha. Por lo tanto, esta calidad extendida de la modalidad extendida se convierte en una cualidad muy importante y encontramos aquí, el orador está tratando de corroborar esta falta de realización mirando cómo el incrustado, así como las cualidades extendidas están comprometidos.
Entonces, las cualidades incrustadas están comprometidas porque está psicológicamente confundido, está procrastinando todo el tiempo, no sabe muy bien cómo convertir una experiencia en un lenguaje, lenguaje comprensible y también hay un problema con la modalidad extendida, porque no puede habitar el espacio, las mujeres del espacio privilegiado vienen y van hablando de Miguel Ángel, el espacio de la alta cultura, el espacio de derecho de privilegio.
Por lo tanto, estos son algunos de los puntos sobresalientes y fundamentales que este poema en particular mira en grandes detalles. Así que, como ustedes saben en este momento como están de acuerdo, estas son algunas de las piezas más importantes de la literatura escrita en los períodos modernistas, porque marca todas las cajas modernistas tal y como la leemos hoy. Tiene corriente de conciencia, tiene tiempo de reloj y tiempo psicológico, tiene neurosis, el modernismo también suele ser sobre neurosis. También tiene momentos de epifanía donde tuvo este momento de bombilla, donde te das cuenta de algo que recuerdas algo y que te eleva y te libera como un ser humano superior derecho. Entonces, que esos momentos epifánicos también están ahí en este poema en particular.
Aunque todo termina en futilidad e inutilidad. Y la última imagen de los sujetos humanos que se ahogan en un mar de voces es interesante, porque ustedes saben y otra vez si se miran más literalmente estas voces humanas que las están despertando son voces estandarizadas y ahogan sus voces, ahogan la subjetividad única, ahogan la agencia única y este ahogamiento de la agencia es importante aquí. Y, eso es algo que el orador está temiendo, es decir, cuando las amenazas del modernismo, la completa aniquilación de la agencia, el ahogamiento de la agencia.
Ellos dejan el cuerpo humano, el sujeto humano, la mente humana, el marco de sentimiento humano. Todos ellos están ahogados por diferentes instrumentos de estandarización, por diferentes instrumentos de utilidad, por medio de diferentes instrumentos de uniformidad. Así, la uniformidad y la utilidad se convierten en los mayores portadores de la antorcha de los logros modernistas de la modernidad, los logros de la modernidad, contra los cuales tenemos el sujeto humano que es la ambivalencia que es la procrastinación que es la melancolía no era insuficiente para situarse en ese espacio estandarizado uniforme, y todo este poema es sobre el fracaso de situarse espacio-temporalmente. Por lo tanto, usted sabe situarse, implica una situación espaciotemporal, tiene que ser en particular el espacio, tiene que ser en un tiempo particular y tiene que ser una combinación de espacio y tiempo. Y, esa combinación que combinaba la calidad de la espacio-temporalidad es algo que el orador nunca puede habitar total o adecuadamente y de eso se trata el poema, de su inadecuada realización.