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Vigésima-Century Fiction Prof. Avishek Parui Departamento de Humanidades y Ciencias Sociales Instituto Indio de Tecnología, Madras Lecture-16 Canción de amor de J. Alfred Prufrock-Parte 2 (Referir Slide Time: 00:16) Así, Hola y bienvenido al curso NPTEL titulado Ficción Del Siglo Xx. Estábamos mirando el poema de T. S Eliot La canción de amor de J Alfred Prufrock que empezamos en la última conferencia. Así que, sólo para reiterar lo que hemos cubierto ya, por lo que, hablamos de toda la dimensión del tiempo y la encarnación y la neurosis en este poema en particular y cómo las dos narrativas diferentes de tiempo en conflicto entre sí, tenemos tiempo de reloj que es el tiempo estándar y también tenemos tiempo psicológico o tiempo mental y nos referíamos a un filósofo llamado Henri Bergson el filósofo francés del tiempo que fue masivamente influyente en términos de la apropiación del tiempo del modernismo.
Así que, sólo para recapitular muy rápidamente la última estrofa que lo hicimos, cuando el altavoz masculino el neurótico orador masculino en este poema dice en un minuto hay tiempo para las decisiones y las revisiones que un minuto puede revertir. Está hablando de toda la situación psicológica del tiempo y de cómo se encarna él mismo y en relación a eso. Por lo tanto, la modalidad también está entre otras cosas temporales en Prufrock. Entonces, es un spatiotemporal es cómo nos encarnamos en un espacio particular.
Así, vemos cómo la crisis de encarnación en términos de tratar de situarse en un espacio particular y ya sabes, este espacio tan privilegiado presumiblemente blanco, presumiblemente privilegiado, presumiblemente alto espacio de la cultura y él quiere conseguir acceso allí que es la sala donde las mujeres vienen y van, hablando de Miguel Ángel. Pero realmente no puede llegar allí. Por lo tanto, todo el poema es acerca de la procrastinación y se trata de tratar de llegar allí. Por lo tanto, la modalidad es obviamente, muy espacial.
Pero, igualmente es bastante temporal en calidad. Él está hablando de una situación psicológica del tiempo y no puede poner su tiempo psicológico en sincronía con el tiempo del reloj que es una de la crisis en este poema en particular que está completamente fuera de sincronización tiempo y tiempo psicológico y que informa de que la crisis en la encarnación en gran medida ok.
Así que, ahora, pasamos a la siguiente estrofa que vuelve a ser bastante sinestésica; hablamos de sinestesia ayer como esta condición cognitiva tan compleja donde las diferentes percepciones sensoriales las percepciones sensoriales normativas se entrecruzan. Así que, en otras palabras se huele lo que se ve, se escucha lo que toca etcétera. Por lo tanto, la tactilidad, la visualidad, la oralidad o las sensaciones olfativas que todos combinan para generar una condición cognitiva muy compleja que puede ser médica, que puede ser espiritual que puede ser mística puede ser una combinación de todos esos factores.
Ahora, tenemos en esta estrofa que está en su pantalla cuando dice que los he conocido ya, los conoce todos-Han conocido las tardes, las mañanas, las tardes, he medido mi vida con cucharas de café. Una vez más, una clásica metafísica oculta algo de lo que pasamos algún tiempo ayer también. Así que, ustedes saben que vimos cómo Eliot estaba fuertemente endeudado de la calidad metafísica de la poesía. Tenemos dos diferentes elementos dispares juntos para crear una metáfora que tiene entre otras cosas un efecto impactante. Por lo tanto, transmite una sensación de shock, transmite una sensación de estremecimiento que vimos que ustedes saben en aquellos de ustedes interesados en la poesía metafísica recuerdan a John Donne y Andrew Marvell lo usan bastante consistentemente allí. Y, Eliot obviamente se está apropiando de esa cualidad, esa tradición de la poesía. Entonces, hemos terminado aquí el orador está diciendo Porque ya los he conocido, los conozco todos-He conocido las tardes, las mañanas, las tardes, he medido mi vida con cucharas de café; así que de nuevo, toda esta idea de medir tu vida que es mística, abstracta existencial con algo tan banal y material como cucharas de café. Tiene entre otras cosas un efecto impactante y que el choque es muy deliberadamente transmitido y construido a la audiencia. Y, entonces usted tiene esto: Otras voces que mueren con una caída moribunda Beneath la música de un cuarto más lejano. Entonces, ¿cómo debo presumir? Así que, de nuevo mira la tactilidad de las voces, la tactilidad de lo que es normativamente la cosa olfativa las voces que mueren se puede casi tocar a la derecha. Por lo tanto, todo el sentido de usted sabe algo que es olfativo algo que es oral, algo que apela al sonido del sentido de la audición se está hablando en términos de algo táctil y palpable. Por lo tanto, de nuevo esta es otra vez una experiencia muy sinestética.
(Consulte la hora de la diapositiva: 04:06)

Y ya he conocido los ojos, los conocidos todos-Los ojos que te fijan en una frase formulada, Y cuando estoy formulado, en expansión en un pin, Cuando estoy anclada y revoloteando en la pared, y ¿Cómo debo empezar a escupir los extremos de mis días y maneras? Y, ¿cómo debo presumir? Por lo tanto, de nuevo mirar a los extremos de la colilla en la que es decir los extremos del cigarrillo. Por lo tanto, el día entero se compara con un cigarrillo. Así, el día que llega a su fin se ha comparado con el cigarrillo que se quema al final de la actividad de fumar. Así, de nuevo tenemos algo muy abstracto el día que llega a un final abstracto temporal que conoces intelectual y tenemos algo tan banal y material como un extremo a tope de un cigarrillo combinado las metáforas se unen para crear un sentido de engreimiento metafísico que es obviamente, consiguiendo un giro modernista en la poesía de Eliot.
Ahora, antes de eso si echáis un vistazo a la imagen de los ojos fijaros a una frase formulada. Entonces, hay como una mirada que viene a él y es muy importante notar la mirada en la poesía temprana de Eliot y hablamos de ayer en conferencia que teníamos antes de cómo la mirada es muy cinemática en calidad en la temprana poesía de Eliot que borea mucho de la cultura contemporánea del cine.
Por lo tanto, tenemos esta noción de cerrar particularmente este episodio donde tenemos este tema en expansión en un alfiler. Así, que es decir que es como una técnica de cámara es como una cosa de cámara de truco donde el ser humano está situado en un alfiler. Por lo tanto, es una especie de técnica de montaje o magnificación y condensación donde el cuerpo humano se pone en un alfiler en alguna imagen de truco cinematográfico y eso es algo que vemos en Eliot por aquí.
Y, también es bastante kafkiano en calidad, toda la idea de que el hombre se convierta en algo como un insecto que está siendo fijado contra la pared-Cuando estoy formulado, en expansión en un alfiler y cuando estoy anclada y revoloteando en las paredes. Por lo tanto, es una imagen muy kafkiana de una imagen de insecto que el hombre se convierte o se metamorfoque en un insecto, una araña o lo que se fija contra la pared. Por lo tanto, tenemos de nuevo lo místico y lo material que se une a una cinemática y una mística que se unen para crear una condición cognitiva muy compleja muy compleja desde la política visual en este poema en particular.
Y, entonces, por supuesto, tenemos esta imagen de la colilla del cigarrillo que se está usando para comparar y transmitir el día que viene a un final y cómo debería empezar a escupir outs escupir lo siento, todos los extremos a tope de mis días y maneras. Así, de nuevo la colilla de cigarrillo se ha comparado el día que llega a su fin. Toda la idea del agotamiento se nos transmite a nosotros los lectores como una cosa material real es como un material muy mecánico cosa banal a un cigarrillo llegando a su fin después de haber sido fumado de la misma manera que el día está llegando a su fin después de haber sido ahumado lejos por las actividades mundanas diarias y cómo debo presumir.
Por lo tanto, si usted nota la mayor parte de la estrofa que terminan con una pregunta sobre cómo debería presuponer que es a menudo retórica en la calidad. Entonces, la respuesta obvia es que no puede presumir, no puede tener acceso, no puede tener entrada a ese espacio en particular. Por lo tanto, entre otras cosas, este poema también se trata de una crisis narrativa que informa a la neurosis algo que vimos en el Corazón de la Oscuridad de Joseph Conrad, que es un texto que acabamos de concluir antes de empezar con éste. Por lo tanto, tenemos este tipo de tradición de la crisis narrativa que informa la crisis neurótica que está ocurriendo en Eliot. Una gran parte de la literatura modernista trata sobre la neurosis y hablé sobre el texto canónico de Georg Simmel en la Metropolis y la Vida Mental, que es un texto etnográfico muy agradable sobre la ciudad urbana en la modernidad temprana y cómo eso informa la condición nerviosa y es realmente muy interesante. Porque si se echa un vistazo al libro se compara toda la arquitectura de la ciudad modernista los carriles, los callejones, callejones, con un sistema nervioso del cuerpo humano a la derecha.
Por lo tanto, los carriles y calles son comparados y mapeados como un sistema nervioso que fluye en la información, fluye información y hay un bloque de información en alguna parte. Por lo tanto, ataque al corazón se compara con un atasco de tráfico es en realidad bastante divertido, usted debe leerlo. Por lo tanto, usted sabe que toda la idea de la modernidad es una condición nerviosa es algo que se repite una y otra vez en algunas de las obras modernistas altas y vamos a ver a la señora Dalloway y a los Ulises de Joyce más tarde en este curso que corroboran esta teoría.
Así que, solo para seguir con el poema que es bastante cinematográfico en calidad y luego tenemos la siguiente estrofa que vuelve a centrarse en los brazos y hablamos de la calidad metonímica de la representación en la poesía temprana de Eliot que vuelve a ser bastante cinematográfica. Toma ciertas imágenes rotas y se centra en eso en términos para hablar de algo que es más grande. Así, los brazos representan el cuerpo, los ventanales representan los edificios, un rincón de la calle representa a toda la metrópoli y así sucesivamente.
Y, entonces tenemos algo así-Y he conocido los brazos ya, los conocidos todos-Armas que son braceletadas y blancas y desnudas, miren la continuación de las conjunciones por aquí. Así que, los brazos eran braceros y blancos y desnudos, Pero en la lamida, derribado con el pelo castaño claro. ¿Es el perfume de un vestido que me hace tan digresa? Brazos que se encuentran a lo largo de una mesa, o envolver sobre un chal. ¿Y entonces debo presumir? ¿Y cómo debo empezar? Así que, de nuevo, si echamos un vistazo a los brazos que son braceros y blancos y desnudos, a menudo tiene casi una imagen esquelética y recuerda que este es el momento en que la radiografía era algo grande en la modernidad.
Entonces, la gente estaba asustada de la radiografía al mismo tiempo que estaban fascinados por el rayo de rayos en términos de lo que podría mostrarte, tu ser esquelético que era material que era algo que es médico, pero también te pertenecía en cierta medida. Una gran cantidad de historias muy divertidas acerca de una mujer muy privilegiada de Nueva York que en realidad tenía los brazos x-rayed puestos en las paredes como algún tipo de una exhibición de sí mismos que era obviamente, un significante de privilegio blanco en ese momento.
Por lo tanto, toda esta idea de los brazos siendo braceros y blancos y desnudos parece tener una imagen esquelética del ser humano. Así, de nuevo el ser humano se reduce a una imagen esquelética que es parte de la política de reducción en esta poesía y este poema en particular el llevar la liquidación por lo que decir del ser humano en algo muy desnudo y minimalista y metonímico y material en la calidad correcta.
Por lo tanto, ya he conocido los brazos, los conocidos todos-Armas que son braceladas y blancas y desnudas Pero en la lamida, derribada con el pelo castaño claro. Así que, de nuevo es casi como una imagen de Ofelia de algo que está derribando con el pelo castaño claro, es como una imagen de hundimiento de ahogamiento que vuelve al final del punto por la forma en que termina con la imagen del hundimiento un movimiento que se hunde.
Pero, el próximo par de líneas son muy interesantes se cita a menudo en cualquier investigación en neurociencia en la literatura donde el altavoz dice que es un perfume de un vestido que me hace tan divagante. Por lo tanto, de nuevo toda la idea de la digresión que es una actividad narrativa se equipara con el sentido del olfato, el sentido de usted conoce la conciencia de un olor particular. Por lo tanto, me huele a un perfume particular de mi vestido que me hace divagar que sabes muy Proustian y muy sinestésico. Por lo tanto, un olor particular me lleva a una memoria particular que me hace divagar de esta narrativa en particular.
Por lo tanto, de nuevo mira la manera en que el sentido, el yo y la narrativa se combinan juntos en combinaciones muy complejas en este poema en particular. Y, entonces, por supuesto, volvemos a la imagen del brazo-Arms que se encuentran a lo largo de una mesa, o envolvemos sobre un chal. ¿Y entonces debo presumir? ¿Y cómo debo empezar? Así que, de nuevo la pregunta de cómo debo comenzar, cómo debo presumir, cómo debo hacer la pregunta, cómo debo tener acceso a ese espacio en particular son preguntas que son retóricas en calidad que siguen llegando al final de cada estrofa una especie de un cuestionamiento fútil que nunca tiene ninguna respuesta a ella que es parte de la política de la procrastinación que este poema representa tan dramáticamente.
(Consultar Tiempo de Slide: 11:25) Y, luego, hay una imagen de calles estrechas y metrópolis urbanas, que es muy parecida a una vena en calidad. Así que, una vez más, mirar la correlación que se debe hacer entre el espacio urbano y un cuerpo humano donde el orador dice-¿Me digo que he ido al anochecer por calles estrechas y he visto el humo que se levanta de las tuberías de hombres solitarios en mangas de camisa, que se apoyan desde las ventanas? Así, de nuevo la imagen de hombre solitario en camisa-mangas inclinadas desde las ventanas se convierte en una clásica imagen icónica muy cinematográfica de la alienación de modernista, la alienación en la metrópoli.
Y, si echamos un vistazo a algunos de los primeros cines de los que decimos Walter Richmond o Fritz Lang cualquiera de los cineastas expresionistas alemanes Eliot era consciente, encontramos que esta imagen de hombres que se inclinan por las ventanas con el fin de representar la alienación era una imagen muy clásica, una imagen icónica del cine temprano muy clásica que Eliot es obviamente, apropiándose. Y, como menciono si usted está interesado en ese tipo de investigación en el modernismo y el cine el libro de David Trotter sobre el cine y el modernismo es un muy buen punto de partida. Pero, de nuevo el punto por aquí es mirar la representación metonímica-las calles estrechas, las tuberías de los hombres solitarios en mangas de camisa. Por lo tanto, el foco está en las mangas de camisa, las tuberías que se apoyan fuera de las ventanas nunca es realmente una imagen entera. Al carecer de la totalidad o de la fragmentación que se utiliza para metonificar la representación es interesante porque eso se convierte en parte del problema de alienación que usted sabe que está tan fragmentado y enajenado que ni siquiera puede ser representado excepto en fragmentos bien y que se convierte en una condición obligatoria de representación. Sólo se puede representar a través de fragmentos a través de una forma metonímica y eso es obviamente, reflejo de la alienación espiritual y existencial más amplia que enfrenta el sujeto humano en la metrópoli.
La siguiente imagen es muy interesante que vuelve de nuevo a la imagen del cuerpo de agua. Debería haber sido un par de garras andrajosas que se escabullaban a través de los suelos de mares silenciosos. Por lo tanto, de nuevo mira el transporte muy fácil entre lo banal y lo espiritual entre lo casi cósmico y lo mundano derecho de la metrópoli. Por lo tanto, tenemos esta imagen de hombres solitarios en mangas de camisa que se inclinan por las tuberías para fumar en las ventanas que fue utilizada para representar la alienación y de inmediato nos cortamos en otra imagen que es casi cósmica en calidad de Acuario en calidad, definitivamente, donde el orador dice que debería haber sido un par de garras irregulares.
Por lo tanto, debería haber sido un mar de animales de mar un pez de mar, una tortuga tal vez hundiendo a través de los suelos de mares silenciosos. Así que, de nuevo, la imagen de hundimiento que deseo, hay una fantasía de estar situado en el flujo de un mar silencioso lejos del bullicio de la metrópoli, lejos de cualquier economía de expectativas, lejos de cualquier política de procrastinación, lejos de cualquier necesidad de conformarse y ser aceptado como sujeto humano en un espacio social. Por lo tanto, esa fantasía de ser un animal muy silencioso en el lecho de un mar silencioso es de una imagen de escape sobre aquí que está siendo representada.
Y, entonces de nuevo tenemos la idea de que el tiempo se vuelva táctil, la idea de que el tiempo se convierta en orgánico en calidad casi como el cuerpo propio. Cuando el orador dice, Y la tarde, la tarde, duerme tan pacíficamente! Alisado por largos dedos, Asleep cansado o en malingers, estirado en el suelo, aquí a tu lado y a mí. Así, de nuevo la tarde de la tarde que son situaciones temporales, ventanas temporales se les dan cualidades orgánicas. Están durmiendo pacíficamente, están suavizando los dedos largos que están malingando que están estirando en el piso.
Entonces, usted sabe todo lo que es no-humano se le da atributos humanos y paradójicamente los seres humanos por aquí tienen atributos mecánicos y vamos a echar un vistazo a The Wasteland más adelante encontraremos que el mecanógrafo en el Wasteland es alguien que en realidad se convierte en la máquina de escribir y esta imagen de un gramófono y el mecanógrafo, y el gramófono se convierte en orgánico en la calidad y el mecanógrafo se vuelve inorgánico en la calidad. Así, la interfaz de la máquina humana y el modernismo es muy complejo, el humano casi se convierte en máquina y la máquina se vuelve humana. Es por eso que aquellos de ustedes interesados en el post-humanismo deben comenzar con el modernismo en términos del punto de partida de la literatura para algo que realmente trata con esta interfaz de máquina del hombre bastante interesante. Pero, aquí tenemos pequeñas construcciones temporales por la tarde se dice que están durmiendo pacíficamente malingando a través de los flujos que se extienden en un espacio particular como los seres humanos. Y, entonces, por supuesto, tenemos la imagen de otra procrastinación a través de metáforas muy genteelas donde un altavoz dice ¿Debo, después del té y los pasteles y los hielos, tener la fuerza para forzar el momento a su crisis? Así, té y pasteles y hielos muy inglés genteel metáforas de alta cultura de té alta conoces conversaciones de alta cultura después de consumir esa conversación cultural en caso de tener la fuerza para forzar un momento a su crisis.
Así que, de nuevo el momento se vuelve muy importante en Prufrock y el momento no es sólo un espacio de tiempo no sólo un lugar de tiempo, también es el lugar del espacio. El momento es muy espaciotemporal en calidad y crisis entera en Prufrock es acerca de la incapacidad de este sujeto para habitar ese momento para realmente apropiado ese momento para apropiarse del momento que lo está pasando muy rápidamente. Entonces, en ese sentido se trata de la atemporalidad no de buena manera, sino que de una manera muy negativa se está quedando a tiempo, se está abandonando por el tiempo. Entonces, ese sentido del tema abandonado es algo que el modernismo mantiene a través de sus diferentes formas de caracterización y vemos que más médicamente en la Sra. Dalloway por Virginia Woolf que vamos a tomar justo después de este derecho el tema humano abandonado.
Pero, el punto en Prufrock por aquí es que no, no puede nunca captar realmente el momento, nunca el articula el momento en el que nunca habita realmente ese momento y esa falta de que la crisis de la inhabición que la crisis de capturar el momento es algo que se vuelve casi médico en términos de hacerlo procrastinar, en términos de hacerlo neurótico, en términos de hacerle saber que la crisis del lenguaje en todo el poema es enteramente sobre esto él no puede habitar y capturar el momento y transmitirlo a través del lenguaje apropiado que es algo que ya vimos en el Corazón de la Oscuridad de Conrad. Cuando Marlow vuelve del Congo no puede realmente contar la historia, no puede realmente transmitir lo que realmente le pasó en ese espacio no europeo a la audiencia europea. Es demasiado oscuro demasiado oscuro por completo que es la última línea de Marlow en esa novela particular.
Y, entonces el orador continúa diciendo, Pero aunque he llorado y ayunado, lloré y oré, Aunque he visto mi cabeza crecido ligeramente calvo traído sobre un plato, no soy profeta-y aquí no hay gran cosa, he visto el momento de mi grandeza parpadea, Y he visto al Hueso eterno sostener mi abrigo, y ronchero, Y en fin, tenía miedo.
Así, de nuevo toda la idea del profeta la imagen del profeta que se representa una y otra vez en este poema en particular. Usted sabe que el orador deja muy claro que yo no soy profeta y aquí no hay gran cosa y hay un sentido de la antimateria en este poema en particular porque el orador es un sujeto humano exhausto que está agotado físicamente espiritualmente existencialmente y también en el nivel de narración no puede traerse a sí mismo para entregar la narrativa. Entonces, él es apenas un profeta, esto es apenas un gran asunto. Este es un asunto muy poco profundo, este es un asunto muy superficial y el altavoz es esencialmente un hombre hueco que se convierte en sujeto de uno de los poemas posteriores de Eliot el Hollow Men a la derecha.
Así, de nuevo aquellos de ustedes que pueden hacer la conexión pueden volver al Corazón de las Tinieblas de Conrad y recordar cómo Marlow en esa novela particular es intensamente consciente de la superficialidad de su narrativa en comparación con la profundidad de su experiencia derecha. Así que, acaba de tener una experiencia profunda que es muy horrorosa que está llena de horror, pero cuando vuelve y una vez que ha narrado se da cuenta de que la narración que entrega al final es una narración muy poco profunda en comparación con la profundidad de su experiencia. Entonces, esa dicotomía que fuera de sincronía, esa completa incompatibilidad entre la experiencia y la narrativa, es lo que informa a la neurosis en Prufrock como bien.
Entonces, él dice que he visto mi cabeza traída sobre un plato y luego, por supuesto, la imagen del eterno pie que es una imagen de la muerte de la época medieval-el eterno pie sosteniendo mi abrigo y mi nicker. Por lo tanto, toda esta imagen morbosa de ser sostenida por la muerte o el mensajero de la muerte es algo que hace al orador más consciente de su mortalidad y que la conciencia es algo que informa su crisis. Él quiere tener una historia contada, pero se da cuenta de que realmente no está capturando el tiempo que realmente no está habitando el tiempo en lugar de que se está moviendo cerca de la muerte, se está moviendo cerca hacia el agotamiento y la aniquilación simbólicamente, así como metabólicamente.
Entonces, la estrofa final que haré frente a hoy tiene la imagen de Lázaro que es esta imagen clásica de alguien que vuelve del mundo de los muertos para contar una historia de lo que sucede en ese mundo, pero no lo cree nadie. Y, si recuerdas el poema se abre con un epigrama del infierno de Dante que vuelve a ser sobre alguien que vuelve a contar la historia de lo que sucede en infierno, pero con el conocimiento nadie le creería.
Así que, de nuevo, toda la idea de la inutilidad de la narración se está transmitiendo a través de diferentes significantes significantes clásicos que usted sabe que los significados bíblicos Lázaro por aquí se convierte, obviamente, en uno de esos significantes.
(Consulte el Tiempo de Slide: 20:15) Y, a continuación, mire de nuevo la manera en que los marcadores de material banal que utilizan para transmitir algo más espiritual algo no banal algo existencial en la calidad donde el orador dice-Y hubiera valido la pena, después de todo, Después de las tazas, la marmalada, el té, Entre la porcelana, entre algunos hablar de usted me. Así, de nuevo porcelana, mermelada, té son importantes significantes materiales de cierta clase, la clase de gentileza, la clase de la burguesía urbana tal vez la que el orador quiere habitar y tener acceso a la derecha.
Por lo tanto, estos marcadores siguen regresando en este poema en particular porque esa es la sociedad en la que el sujeto está tratando de situarse y por lo tanto fallar cada vez que lo hace. Y, en una nota más biográfica no soy un gran fan de las lecturas biográficas me refiero a las de ti interesadas La vida de Eliot sabría una gran parte de su vida temprana se la pasó como un estadounidense tratando de obtener acceso a la alta sociedad británica derecha. Así que, fue él terminó siendo más británico que los británicos y estos marcadores enteros los marcadores materiales de la inglesa, la alta cultura inglesa es algo que se convirtió en un significante de la ansiedad a Eliot. El joven estadounidense que llegó a ser aceptado en esta alta sociedad británica que es hombre blanco una sociedad genteel de arte y cultura. Por lo tanto, esto es algo que puede extenderse también a algunas lecturas biográficas.
Y, entonces, continúa diciendo el orador, ¿Habría valido la pena, haber mordido el asunto con las sonrisas; volver a ver la manera en que la materia es algo que sigue subiendo. El asunto se trata de la pregunta, el asunto es sobre la ansiedad, el asunto se trata de la crisis existencial y tiene una calidad táctil a ella se sabe que es posible morder a la derecha. Así que, de nuevo algo que es abstracto el problema de la crisis se le da una forma material por aquí y el orador dice que habría valido la pena haber mordido el asunto con una sonrisa.
Haber exprimido el universo en una bola Para rodar hacia alguna pregunta abrumadora,
Para decir, yo soy Lázaro, vengo de entre los muertos, Vuelve a decirte a todos, te diré a todos-Si uno, asentando una almohada por su cabeza, debería decir: Eso no es lo que yo quise decir en absoluto. Eso no es todo, en absoluto. Así que, de nuevo toda esta dicotomía toda la crisis de significar algo y decir algo más es algo que sigue surgiendo en la poesía de Eliot. Por lo tanto, el orador que dice que no es lo que quise decir en absoluto que no sea en absoluto.
Y, entonces la continuación de esto es sólo una corroboración de esta crisis donde el orador dice, ¿hubiera valido la pena, después de todo, hubiera valido la pena, Después de los atardeceres y los patios y las calles rociadas, Después de las novelas, después de las tazas de té, después de las faldas que sendero a lo largo del piso-Y esto, y mucho más? ¡Es imposible decir lo que quiero decir! Pero como si una linterna mágica arrojara los nervios en patrones en una pantalla: " Habría valido la pena Si uno, acomodarse una almohada o tirar un chal, Y girar hacia la ventana, debería decir: Eso no es para nada, Eso no es lo que quise decir, en absoluto.
Por lo tanto, termino esta sesión en particular en esta estrofa porque esto requiere un poco de desempaquetamiento, pero vamos a echar un vistazo a esta imagen de linterna mágica que es obviamente, el arquetipo o la imagen visual que tuvo que el cine informado en ese punto también. Así, la linterna mágica tirando los nervios y los patrones en una pantalla que se convierte en una forma de representación más potente que cualquier cosa que el altavoz pueda apropiarse. Por lo tanto, se mira con cierto grado de admiración, así como con la envidia a la derecha.
La linterna mágica que controla los nervios en una pantalla es algo mucho más superior, muy superior, mucho más potente en comparación con la crisis del lenguaje que este sujeto humano en particular está experimentando. No puede realmente decir sobre lo que le sucedió, no puede expresar realmente lo que significa y reconoce que es imposible decir lo que quiero decir y este reconocimiento de esta admisión de fracaso esta admisión de crisis narrativa que es obviamente, se convierte en una crisis nerviosa en una situación neurótica es algo que vimos en el Corazón de la Oscuridad de Conrad también donde el orador Marlow sigue diciendo que me di cuenta de que la narrativa que le estoy diciendo es absurdo que parece sin sentido, pero esto es lo mejor que puedo entregar en este momento. Y, la misma imagen la misma crisis de la narración de la misma crisis de cognición es algo que vemos en la poesía temprana de Eliot, así particularmente esta imagen del orador admitiendo la imposibilidad de reconocer la imposibilidad de decir lo que él quiere decir, pero en cambio mirando la linterna mágica algo una máquina que está tirando los nervios y los patrones en una pantalla y luego, por supuesto, la imagen final de que el ser humano sedimentando una almohada o tirando de un chal de nuevo una imagen muy doméstica; simplemente girando hacia el altavoz a la ventana y diciendo que no es en absoluto que no es lo que quería decir en absoluto. Así que, de nuevo esta ruptura entre el significado y la narración es algo que este poema hace una y otra vez y algo con lo que pasamos algún tiempo en las próximas conferencias por venir.
Por lo tanto, me detengo en este punto hoy y continuaré con esto en la próxima conferencia.
Gracias por su atención.