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Fech del siglo XX Profesor Avishek Parui Departamento de Humanidades y Ciencias Sociales Instituto Indio de Tecnología, Madras Conferencia-15 Canción de amor de J. Alfred Prufrock-Parte 1 Así, hola y bienvenidos a este curso de NPTEL titulado Ficción Del Siglo Xx, donde empezamos con un nuevo texto hoy al haber terminado el Corazón de las Tinieblas de Joseph Conrad. Por lo tanto, un nuevo texto hoy con el que empezaremos es The Love Song of J. Alfred Prufrock de T S Eliot. Y como algunos de ustedes saben esto es parte de la colección más grande de poemas que Eliot publicó en 1917 llamado Prufrock y otras observaciones que deberían estar en su pantalla en este momento.
Ahora antes de sumergirme en el texto, solo tienes que darte un trasfondo muy breve o el contexto que produce poema, en el sentido de que sabes que este es un poema muy modernista. Y es importante para nosotros saber que Eliot está obviamente, viniendo a este poema de una cierta tradición de escritura; y que la tradición principal que él está apropiando aquí es una tradición simbólica francesa.
Así que, la influencia de Mallarme, la influencia de Baudelaire, la influencia de todos los poetas simbolistas franceses están muy presentes en la poesía temprana de Eliot. Y aquellos de ustedes están interesados en Eliot sabrían que, su poesía puede ser ampliamente dividida en dos tipos diferentes; casi en dos diferentes calidades diferentes géneros de poesía.
Entonces, su poesía temprana es muy simbólica, es muy urbana es muy cinematográfica; hablamos de una calidad cinematográfica la calidad cinematográfica visual en este poema en particular también. Y está llena de velocidad y brokenness y fragmentación y muy urbana, muy metropolitana; contiene la locura metropolitana y la neurosis y también el misticismo metropolitano que se obtiene un momento de epifanía en ciertas condiciones muy mundanas, cómo se produce, se genera y se experimenta epifanía en una condición metropolitana muy mundana.
Por lo tanto, la poesía temprana de Eliot está llena de esos elementos urbanos, punteros urbanos. Ahora si usted echa un vistazo a su posterior poemario post-Wasteland y vamos a mirar en el páramo también en este curso en particular vamos a estudiar eso como un texto. Si usted echa un vistazo a sus poemas posteriores, digamos los cuatro cuartetos que usted conoce; me refiero a que la clase de poesía es muy espiritual, es casi mística, está muy lejos de esta velocidad metropolitana y de la locura y la fragmentación, más bien es la poesía de la reconciliación de ustedes saben una rendición espiritual muy pasiva.
Y eso tiene algo que ver con la orientación personal de Eliot como un hombre también, porque sabes que algunos de ustedes sabrían que fue convertido en catolicismo romano, se convirtió en un católico su vida posterior. Entonces, su poesía posterior es muy parte de la tradición católica de la poesía y muy religiosa y muy espiritual; pero este poema en particular La canción de amor de J. Alfred Prufrock es uno de los poemas más famosos que escribió Eliot.
Uno de los más uno de esos poemas de los que es más conocido. Está lleno de estos punteros metropolitanos; es muy visual, es muy cinematográfico, está muy roto, está muy fragmentado y es muy neurótico también y esta neurosis es un elemento muy grande en la temprana poesía de Eliot para ese asunto en gran parte de las narrativas modernistas.
Vimos como por ejemplo acabamos de terminar el Corazón de la Oscuridad que era Conrad y vimos cómo esta relación muy interesante que se hizo allí entre la neurosis y la narrativa, y cómo la narrativa de Marlow es informada por su neurosis. Y así, es parte del problema neurótico también que, el hecho de que él realmente no puede entregar su historia y poner eso en el derecho narrativo que se convierte en un problema para Marlow. Ahora, un tipo similar de problema sucede en la poesía temprana de Eliot, así especialmente en este poema en particular; el orador J. Alfred Prufrock es un hombre de edad media presumiblemente burgués que quiere frecuentar los círculos sociales de la clase alta; pero no puede realmente traer, no puede realmente llevarse bien con su historia, él no puede realmente contar la historia y en algún momento él le dirá, es imposible decir lo que quiero decir, se convierte en una línea en este Poema particular.
Y de nuevo, esta incapacidad o la imposibilidad de decir lo que usted quiere decir es parte de la tradición modernista. Y usted sabe que si echa un vistazo al más amplio que conoce el escenario aquí; lo que está sucediendo es que los poetas y escritores se están volviendo cada vez más conscientes de la insuficiencia del lenguaje. En otras palabras, toda la gramática del realismo clásico, todo el instrumento, toda la maquinaria del realismo clásico se está rompiendo en el modernismo; y están buscando un tipo diferente de expresión, un tipo diferente de vectores de expresión que fueron más propios en la complejidad emocional.
En otras palabras, realmente no tenemos la maquinaria lingüística para entregar el enredo emocional y eso es parte del problema modernista. Y el problema de la literatura modernista y lo que se embarga una y otra vez es esta incapacidad para transmitir el enredo emocional en una maquinaria lingüística en particular, a la derecha. Así que, incluso aquí en J. Alfred Prufrock The Love Song, encontrarás; no es realmente una canción de amor en absoluto, es una canción anti-amor. Así que, en ese sentido es una deconstrucción de la canción de amor; la típica canción de amor idílica se ha deconstruido aquí.
Pero el tema más importante a la mano es la incapacidad de encontrar el lenguaje correcto para su expresión emocional. Así, la complejidad de la expresión emocional, la complejidad del cerebro humano y la insuficiencia de la maquinaria artificial del lenguaje para transmitir la complejidad, las complejas sensaciones del cerebro humano, se convierte en una gran parte del problema modernista. Y como resultado de lo cual tenemos algunas otras técnicas como la difamalización que vimos en Conrad; tenemos corriente de conciencia que vemos en ramantly en Ulysses de Joyce, que estudiaremos en este curso y también la señora Dalloway por Virginia Woolf. Así que, eso se convierte en una meta muy grande, por así decirlo en el modernismo y eso es algo que tenemos que tener en cuenta.
Entonces, este es un poema sobre la fragmentación sobre la alienación metropolitana, es una alienación del hombre en una metrópolis masiva; el sujeto humano está siendo aislado y completamente enajenado en una metrópolis masiva y eso se convierte en un enorme problema y eso; obviamente, se vuelve muy existencial en la calidad, muy rápidamente se vuelve existencial en la calidad, justo. Y que sepas todo esto se convierte en parte de la crisis en este poema en particular.
Entonces, la crisis es de crisis social, quiere mezclarse en un círculo social particular que no lo respeta, que no lo recibe cálidamente; lo menosprecia, le hace burlas en su comparecencia. El problema también es lingüístico, no encuentra el lenguaje correcto para expresarse y el problema en última instancia se vuelve muy existencial. Entonces, es una alienación social, es una alienación lingüística, es una alienación existencial que es básicamente de lo que se trata este poema, correcto.
Y también, este poema se trata de procrastinar, se trata de ponerse a hacer algo, pero no de terminarlo realmente. Todo el poema se trata de que vayamos, vamos y nos meteremos en el círculo, vamos y hacemos la visita, vamos a ir a hablar con alguien, vamos a hablar con alguien, vamos a mezclarnos en cierto círculo; pero esa visita nunca se materializa, esa visita nunca está terminada esa visita nunca se hace.
Así que, esta calidad a medias, esta calidad deshecha en la poesía temprana de Eliot algo que es muy importante para que entendamos y de nuevo eso se convierte en una gran parte del problema metropolitano. Y se trata de la locura metropolitana, se trata de la velocidad, se trata de la fragmentación, se trata de la alienación y también se trata de procrastinar, se trata de no hacer las cosas, se trata de no terminar las cosas, a la derecha.
Y esto no terminando las cosas se convierte en un tema muy importante en la poesía temprana de Eliot y esto es algo que vamos a ver muy de cerca también, hay una calidad de inercia al respecto también, ok. Ahora antes de comenzar este poema hay un pequeño epigrama justo al principio que en realidad busqué la primera vez hoy antes de venir a enseñarte. En realidad no sabía de qué se trata; siempre lo vi, pero no sabía muy bien de qué se trataba esto. Esto es en realidad del Inferno de Dante y se trata de un orador en el Inferno de Dante que te está diciendo eso; sabes que hablaría, pero nadie me creería. Por lo tanto, ustedes saben que hay una razón por la cual yo me converso en esto que ustedes saben, regreso de los muertos; pero nadie escucharía lo que estoy diciendo, nadie creería lo que estoy diciendo y como resultado de lo cual eso me da un sentido de libertad, correcto.
Entonces, esta línea en italiano en realidad, esto es del Inferno de Dante, esto es lo que se traduce en un inglés; el hecho de que el orador te esté diciendo que sabes que te puedo decir cosas diferentes, te puedo decir las imágenes de terror, las experiencias de terror que he experimentado en infierno, pero nadie me va a creer, nadie me va a escuchar, a la derecha. Y eso me da un sentido de libertad, que me da una sensación de emancipación que me da algún sentido de agencia, ok.
Así que, esa es una cita muy importante un epigrama con el que comienza este poema. Y como se puede ver a Eliot se está situando muy claramente apropos de esa tradición eurocéntrica de la escritura; esta tradición europea de la escritura. Y vemos que más rampalmente en Wasteland que está lleno de alusiones de la Faerie Queene de Spenser del Inferno de Dante del Corazón de las Tinieblas de Joseph Conrad; está llena de diferentes tipos de referencias a diferentes tipos de tradiciones europeas de escritura. Y Eliot se está convirtiendo en una parte de esa tradición europea.
Y de nuevo, esta importancia vale la pena en realidad para tener en cuenta las proclividades personales de Eliot aquí; él es un americano, vino a Gran Bretaña de América. En realidad es nacido en América, pero estaba muy tratando, es muy difícil de saber que estaba tratando muy duro de apropiarse de la tradición británica de escribir y eso se convierte en eso muestra claramente en su poesía también, ok. Así que, vamos a sumergirnos en el poema La canción de amor de J. Alfred Prufrock de T S Eliot y así es como comienza. Entonces, acabo de leer la primera estrofa y luego comenzaremos a hablar de ello y algunos detalles. Vamos entonces usted y yo cuando la tarde se extiende hacia fuera contra el cielo como un paciente etherizado sobre una mesa; vamos, a través de ciertas calles medio desiertas los retiros mutantes de noches inquietas en una noche hoteles baratos y restaurantes de aserrín con conchas de ostra. Calles que siguen como un tedioso argumento de insidiosa intención de llevarte a una pregunta abrumadora, oh no preguntes qué es, vamos a hacer nuestra visita.
En la habitación las mujeres vienen y van hablando de Miguel Ángel. Ahora al principio encuentras que esto comienza con una invitación, una invitación muy dramática; vamos entonces tú y yo, suena romántico, vamos la noche se está cayendo esparcida contra el cielo. Y las dos primeras líneas piensan que usted sabe que va a dar una imagen de romanticismo idílico, hay casi como un poema romántico; llamar a alguien para salir con usted, beckoning invitando a alguien cálidamente en una retórica romántica para salir y dar un paseo como la noche está cayendo el cielo, contra el cielo. Pero la tercera línea tiene una metáfora médica, que es importante para nosotros observar; como un paciente etherizado sobre una mesa y nos damos cuenta de que entendemos que pensamos lo que es esta imagen haciendo aquí, quiero decir en un comienzo romántico de otra manera. Así, la tarde que se extiende hacia fuera contra el cielo es básicamente como un paciente etherizado sobre una mesa y esta imagen del paciente se extendió a través de una mesa, etherizada, adormecida en una mesa a punto de ser operada; también trae en mente el estante medieval de la tortura, que era la estructura muy similar por el camino, el sujeto humano fue colocado en ese estante medieval y se esparció a través del rack en términos de torturarlo y entonces todo el instrumento de la tortura sería entonces usted sabe operado en él.
Así que, en ambos casos, el paciente etherizó sobre una mesa, así como el rack medieval de la tortura; tenemos el espacio de la opresión, tuvimos un espacio donde la agencia del sujeto humano está completamente aniquilada, no hay ninguna agencia en absoluto, por así decirlo. Así, el paciente etherizó sobre una mesa, adormecida en una mesa; y toda su imagen de adormecimiento se vuelve importante, porque lo que transmite es una falta de sentimiento, como un en una completa aniquilación del sentimiento y con esa aniquilación. Con ese agotamiento de sentimiento; obviamente, eso está conectado a un agotamiento de emociones, el agotamiento de la agencia; y usted encontrará que en descripciones más dramáticas en la señora Dalloway de Virginia Woolf donde el sujeto humano está completamente desprovisto de emociones, correcto. Y que esa pérdida de emoción se vuelve casi una crisis cognitiva y la crisis cognitiva está muy ahí en la poesía de Eliot también.
El miedo a la crisis de la cognición, la crisis del reconocimiento y la cognición está muy presente en la poesía temprana de Eliot. Entonces, esa imagen del paciente etherizado sobre una mesa, adormecida sobre una mesa es muy importante para que observemos y volveremos a ella. Y encontraremos cómo eso se conecta a las otras narrativas que este poema nos está ofreciendo, ok. Pasemos por ciertas calles medio desiertas, volvamos a ver la media dad de los primeros poesías de Eliot; medio desierto que también se dice es medio lleno, pero no escoge medio lleno, dice medio desierto.
Así que, una sensación de abandono, el abandono está muy allá en la poesía temprana de Eliot especialmente en Prufrock; que sabes que hay una imagen de algo que está siendo abandonado, hay una imagen de un espacio que está siendo abandonado, un tema que está siendo abandonado y que el sentido de ser abandonado está muy allá y eso es algo que es un motivo recurrente, por así decirlo en la poesía temprana de Eliot. Sabes que estas calles medio desiertas hay una metáfora muy crucial para eso, ok.
Los retiros mutantes de noches inquietas en un hotel barato de una noche. Así que, de nuevo toda esta imagen del hotel barato, el espacio muy sórdido del hotel barato es importante para que observemos. Y la imagen del hotel es importante porque lo que obtenemos no es una imagen casera, no es realmente una imagen de un hogar, de calidez, de estabilidad, de solidez; no es eso en absoluto; en cambio es una imagen de liminalidad, de frecuencia, de ustedes conocen visitas recurrentes que vienen y van sin sentido de inhibición y esta imagen de venir y volver vuelve al final también.
Pero el hecho de que se mire la forma en que esa imagen de mujer que viene y va a hablar de Miguel Ángel está siendo preparada por la imagen del hotel aquí, los hoteles baratos que sólo vienen para una noche; muy a menudo por algunas razones muy dudosas, por algunas razones muy dudosas, a la derecha. Entonces, esa imagen de hoteles baratos de una noche que también es un reflejo muy negativo de las relaciones humanas, que es una fragmentada, alienada, simplemente desbasada en algo muy básico, me excusa en algo, no muy lujoso, no muy fértil, no muy rico en absoluto.
Y ese sentido de ustedes conocen los espacios abandonados, esa sensación de espacios baratos, esa sensación de estar agotada está muy ahí en esta imagen de esta noche hoteles baratos, noches inquietas en hoteles baratos de una noche. Así que, de nuevo no hay paz en absoluto; es una completa imagen anti-paz, correcta; por lo que es anti-paz, anti-tranquilidad, anti-cumplimiento. De ahí lo que tendremos esta fragmentación, la alienación, el aislamiento y ustedes saben que se vuelve inquieto y que se genera inquietud ese espacio; esta hotelería barata de una noche que es obviamente, una imagen de muy sórdida, de actividad dodgy derecha; no rica o cumpliendo la actividad humana en absoluto. Y serrín restaurantes con conchas de ostras, calles que siguen como un tedioso argumento de insidiosa intención. Así que, de nuevo toda la idea de argumento tedioso no es realmente un argumento inteligente, no es realmente un argumento penetrante; es un argumento tedioso, te nagora, te agota, te irrita, te pone nervioso, te hace irritar el derecho de intención insidiosa. Entonces, la intención es insidiosa la intención de algo que no es benevolente en absoluto, correcto. Así que, miren la manera en que el espacio y una mente humana están conectados entre sí por aquí. Por lo tanto, una calle es usted sabe en comparación con o descrito como un argumento tedioso, a la derecha.
De nuevo esto es algo que encontramos un muy presente en la poesía temprana de Eliot, que es decir, el ejemplo de la vanidad metafísica, correcto. Y si nos fijamos en aquellos de ustedes que conscientes de la poesía metafísica sabrían, la poesía de John Donne Andrew Marvell se basaron muy fuertemente en esta técnica en particular, donde se compararán dos objetos diferentes, muy dispares, entidades muy dispares. Por ejemplo, John Donne en su poema, en su un poema en particular sobre dos amantes; él diría, el amante masculino diría al sujeto femenino que no importa lo lejos que me vaya de usted, somos como dos manos de una brújula, así que no importa cuánto estiramiento estemos conectados en un punto básico básico.
Así que, de nuevo usando algo de un instrumento matemático como la brújula para hablar de las emociones humanas, hablar sobre el amor humano es algo que es muy impactante y que la vanidad metafísica tuvo un efecto impactante, tuvo un efecto de choque que se dramatiza deliberadamente y se transmite al lector. Ahora encontramos algo similar en la poesía temprana de Eliot también; en el sentido de que, tenemos estos engreídos metafísicos, tenemos esas entidades muy dispares como casi violentamente juntas para difamar la emoción y ese acto de difamarización es importante; porque ustedes vieron eso en el Corazón de las Tinieblas de Conrad. Y vemos que ahora en elementos más dramáticos en la poesía temprana de Eliot; en el espacio de la poesía donde la difamarización en realidad tiene más de un efecto sobre nosotros. E incluso me refiero a la poesía es un género, por lo que decir es sobre la difamarización, a la derecha. Hace algo especial al lenguaje, cambia el lenguaje; cambia la disposición del lenguaje, cambia toda la gramática del lenguaje y hace el lenguaje y es otra cosa, a la derecha. Por lo tanto, la forma en que consumes el lenguaje en la poesía se vuelve muy diferente, por la forma en que consumimos digamos en una novela o en un relato corto ok, en términos generales.
Así que, y la poesía modernista es todo acerca de la difamarización, la poesía modernista se trata de hacer algo extraño, correcto. Y sabes que es una metáfora muy extraña si lo piensas; la calle ha sido comparada con una discusión, un argumento tedioso es algo que te sigue todo el tiempo, un tedioso argumento que te nagea, que no te deja ir, que te sigue, que clase de casi te acecha. Y esa es la calle aquí como el argumento que te acecha, así que es como una metáfora del acosador que se usa aquí; pero entonces eso te lleva a una pregunta abrumadora y a lo que es la pregunta.
Oh, no pregunten qué es lo que es, vamos a hacer nuestra visita, a la derecha. Así que, de nuevo hay un grado de procrastinación por aquí; no hagas la pregunta, no preguntes qué es, no es una cuestión medio completa, en cambio vamos a hacer nuestra visita, a la derecha. En la habitación las mujeres vienen y van hablando de Miguel Ángel. Así que, de nuevo toda la liminalidad el movimiento de las mujeres que vienen y van, hablando de Miguel Ángel es algo que ustedes saben deliberadamente dado a nosotros. Y ahora esta escena en particular si la visualizas, es una escena muy cinematográfica; donde las mujeres que vienen y van hablando de Miguel Ángel, es obviamente, un espacio de cultura muy alto.
Es un espacio de círculos sociales de clase alta de la clase alta, donde digamos muy ricos privilegiados vienen y hablan del arte y la cultura y la literatura y la pintura y los diferentes tipos de actividades artísticas a las que sólo los privilegiados tienen acceso a la derecha. Por lo tanto, esta referencia a Miguel Ángel aquí se convierte en un significante de privilegio, se convierte en el significante de la alta cultura y cultura como consumido por personas privilegiadas. Por lo tanto, la cultura aquí se convierte en un acto de consumo, correcto.
Y con el fin de tener acceso a ese espacio cultural a ese espacio en particular; necesitamos tener los punteros de privilegio, usted necesita para usar la cierta clase correcta de vestido, usted necesita hablar el tipo correcto de lenguaje, usted necesita tener el tipo correcto de realización, derecho. Por lo tanto, la encarnación se convierte en un tema muy importante en la poesía temprana de Eliot y es algo que quería llegar muy temprano. Ahora, ¿qué es la encarnación? La encarnación es el proceso a través del cual usted neuralmente, así como discursivamente negocia con su entorno, esa es la definición de trabajo de una modalidad para el propósito de este curso en particular. Entonces, ¿cómo negocias neuralmente y cognitivamente con tu entorno bien y también que la negociación neuronal cognitiva también se vuelve discursiva en calidad; digamos por ejemplo que usamos el lenguaje como ejemplo.
El uso del lenguaje a un nivel muy incrustado es neural y cognitivo, correcto. Así, que solo puedes usar el lenguaje a través de tu cerebro, solo puedes usar el lenguaje a través de tu cuerpo, a través de tus nervios, a través de tus sentidos; pero al mismo tiempo cómo usas el lenguaje, cuál es la manera en la que hablas, cuál es la manera en la que realizas el lenguaje que es discursivo en calidad. Correcto, y que lleva marcadores discursivos; así que cuál es el tipo de metáfora que estás usando, cuál es el tipo de sofisticación que estás usando; es tu lenguaje sofisticado, es tu lenguaje avanzado, es tu base de lenguaje que obviamente, muy rápidamente genera mercados de identidad que son construidos socialmente.
Como por ejemplo, si alguien que habla en un lenguaje muy elegante que es muy elegante, avanzado, lleno de metáforas encantadoras, de modo que el uso del lenguaje se convierte en el marcador del privilegio, se convierte en un marcador de prestigio. Ahora alguien usa el lenguaje de manera diferente, que es decir en un no muy sofisticado, que es muy base lleno de errores, es ridiculizado; así que eso se vuelve, ese uso del lenguaje entonces se convierte en un marcador de justo la falta de prestigio opuesta, la falta de sofisticación que usted sabe algo que es usted conocido desfavorecido por ejemplo, usted sabe que está empobrecida.
Por lo tanto, eso informa la encarnación en el sentido de que informa cómo su identidad se consume en un espacio discursivo. Por lo tanto, la toma de identidad o la información de identidad es un proceso corporizado cognitivo neural y también igualmente es un proceso discursivo. Ahora este espacio en particular donde una mujer que viene o habla de Miguel Ángel es un muy sofisticado, posh, sabes un tipo privilegiado de un espacio; donde la gente viene y habla de arte alto, alta cultura, sabes cierto tipo de vestidos, cierto tipo de modas es de alto tipo de charla. Entonces, es todo ese tipo de un espacio que está siendo representado aquí. Ahora el orador masculino en este poema en particular, desea tener acceso a ese espacio y ese deseo es importante; porque ese deseo es constantemente frustrado, correcto. Y como resultado de lo cual vemos esta constante dilación en una parte del hablante masculino que, ustedes saben que él quiere ir al espacio, él quiere ser el epicentro de la atención, él quiere ser la gran parte de ese tipo de conversación, un componente de esa conversación; pero él no puede, porque él no puede traerse a sí mismo para realizar el tipo correcto de encarnación con el fin de tener acceso allí, correcto. Por lo tanto, eso se convierte en un problema de encarnación. Así que, entre otras cosas, la poesía temprana de Eliot especialmente La canción de amor de J. Alfred Prufrock se trata de la crisis de encarnación y eso es algo que quiero enfatizar muy fuertemente en este punto, ok.

Ahora, echemos un vistazo a la segunda estrofa y veamos cómo tenemos esta imagen felina, donde la velada es como un gato; sabes que la niebla de la noche es como un gato que está lamiendo su camino a través de diferentes espacios. Y es importante que veamos cómo de nuevo es un ejemplo de engreimiento metafísico, donde tenemos entidades muy dispares se juntan, casi a la fuerza para generar un cierto tipo de imagen, un cierto tipo de afectación por así decirlo. Así que, ya vimos cómo se compara la calle con un argumento muy fastidioso, que te acecha, te nags, te irrita no te deja ir la calle te sigue en el mismo sentido de ser un acosador. Y tenemos un tipo similar de vanidad metafísica que viene por aquí, donde la niebla amarilla ha sido comparada con algo como una criatura felina, algo que está lamiendo su lengua a través de diferentes espacios.
Veamos cómo lo representa Eliot o el hablante; la niebla amarilla que frota su espalda sobre los ventanales, el humo amarillo que frota su hocico en los ventanales lamió su lengua en las esquinas de la noche, se quedó con las piletas que se paran en los desagües, dejó caer sobre su espalda el hollín que cae de las chimeneas, deslizado por la terraza dio un salto repentino, y viendo que era una noche suave de octubre, rizado una vez por encima de la casa, y se durmió. Así que, de nuevo mire la forma en que la noche la niebla, usted sabe que se supone que tiene una lengua, se supone que usted sabe caminar por ahí en la terraza, deslizarse dentro y fuera de la terraza, dar un salto, rizar una vez por encima de la casa y luego quedarse dormido. Entonces, de nuevo es una metáfora muy orgánica; es casi decir que, la niebla tiene una vida por aquí, tiene una imagen muy animada, tiene una imagen orgánica.
Por lo tanto, usted sabe que la niebla amarilla está frotando su espalda sobre los cristales de la ventana como lo haría un gato, correcto. El humo amarillo se está frotando el hocico en los cristales. Así, de nuevo, los ventanales se convierten en una importante metáfora sobre aquí y la ventana, obviamente, representa la casa; pero de nuevo mira la manera en que la casa es la metonímicamente representada que es decir que, es representado a través de ciertos fragmentos. Y eso de nuevo es muy importante en parte de la política de representación en la poesía temprana de Eliot; la muy interesante calidad metonímica de que nada se muestra a usted en una forma completa, todo se descompone en fragmentos, usted sabe que el cuerpo se rompe en manos, pies, usted conoce los dedos, las casas se rompen en los cristales de las ventanas, la mitad de las puertas abiertas, etcétera. Por lo tanto, nada se le presenta holísticamente, excepto en fragmentos y esa calidad fragmentada, es muy importante para nosotros observar. Y lame su lengua en las esquinas de la noche; de nuevo la niebla, el humo que es decir que no son figuras de entidades orgánicas en absoluto, no son realmente seres vivos en absoluto; pero supuestamente son representados como seres vivos. Linged sobre las piscinas para pararse y drenar; así que de nuevo, mira la imagen muy cinematográfica, es casi como un cierre de una piscina que está parada en el desagüe. Así que, ya sabes este escenario urbano sórdido, sórdido que se nos describe en términos muy cinematográficos; casi como el movimiento de alguien con una cámara de cine y la de alguien que te da cerca con una cámara de cine y todos estos close ups formando un montaje, que forma parte de la de Eliot que forma parte de la narrativa por aquí.
Entonces, tiene este visual, la gramática de un montaje visual o el montaje fotográfico y esto es importante; porque en Eliot estaba muy interesado como otros modernistas en el cine y una gran parte de la ansiedad del modernismo, así como la aspiración era alrededor del cine y es que hay un tipo diferente de investigación por completo que se tenía; no voy a divagar demasiado, pero basta con decir que gente como Eliot, Joyce, Woolf tenían esta actitud tan ambivalente con un cine. En cierto sentido, ellos sentían que el cine era una especie de amenaza, estaban amenazados en cierta medida porque el cine para ellos tenía un cierto tipo de maquinaria visual, tenía un mecanismo visual que había superado el lenguaje que ellos pensaban en un tiempo. Y pensaban que el cine era muy potente como una forma de representación, pero al mismo tiempo también existe la admiración hacia el cine y con la admiración que se produce en el grado de apropiación. Así que, usted encuentra aquí Eliot está usando fuertemente la gramática del montaje fotográfico; en un sentido que tenemos un sentido que, alguien se mueve con una cámara de película en la mano y está capturando todo a su alrededor y dando las imágenes, pequeños elementos de montaje, imágenes muy metonímicas de una noche que se extiende a través del escenario urbano sórdido y sórdido, a la derecha. Y eso se representa a ti usando las imágenes de chimeneas, drenajes, ventanas de ventanas, niebla amarilla, humo amarillo, terrazas rotas y sabes obviamente, antes de eso tenemos la imagen de este en hoteles baratos.
Así, la política visual, el escenario visual que se genera a partir de esta descripción en particular es uno de desesperación, uno de quebrantamiento, uno de alienación; que es un fenómeno muy metropolitano especialmente representado en el modernismo, a la derecha. Por lo tanto, esto se convierte en una parte de la modernidad correcta; lo que usted sabe y hay mucho trabajo hecho comparando en la metrópoli y la psique humana.
Un trabajo magnífico es el libro de Georg Simmel llamado la Metrópolis y la Vida Mental, que es algo que recomiendo mucho; si quieres hacer más profundo en ese tipo de investigación, solo un libro te recomiendo muy fuertemente Georg Simmel, conoces la modernidad Metrópolis en la Vida Moderna y la vida mental, a la derecha. Por lo tanto, eso es algo que usted puede leer y que es algo que informa directamente este tipo de representación que vemos en la poesía temprana de Eliot.
Así que, sólo para volver a esta postura en particular que la niebla amarilla, el humo amarillo se describe como criaturas felinas; usted conoce criaturas orgánicas que están al acecho alrededor de la casa, lamiendo la lengua, lamiendo con la lengua los cristales de la ventana, rizando alrededor de los cristales de la ventana y entonces usted sabe frotar la espalda en los cristales de la ventana. Y entonces ya sabes una vez viendo que era suave noche de octubre cayendo dormido por los cristales de la ventana en la terraza ok. Por lo tanto, los movimientos son muy orgánicos los movimientos son muy jerky.
Así que, de nuevo esto es tiene una muy cámara como la calidad a ella; el movimiento muy jerky, de mano y estoy pensando en la película de Vertov Man con una cámara de película, que era usted sabe que era muy famoso en ese momento y tal vez Eliot era consciente de ello.